来源： HauserWirth画廊

艺术家基斯·泰森（Keith Tyson）的作品非常丰富，包括了素描、绘画、装置与雕塑等多种媒介，并广泛地吸收了从数学和科学到诗歌和神话等不同领域的影响。在豪瑟沃斯的展览「物静」（Life Still）开幕之前，《艺术评论》主编马克·拉普尔（Mark Rappolt）与基斯·泰森共同讨论了如何通过静物画来直接回应我们所生活的当代世界。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson）肖像，© 基斯·泰森，图片：基斯·泰森、豪瑟沃斯

基斯·泰森：物静

Keith Tyson: Life Still

展览时间：即日起至9月7日

展览地点：豪瑟沃斯伦敦

23 Savile Row, London W1S 2ET

联系方式：london@hauserwirth.com

开放时间：星期二至星期六

早10时至晚6时

马克·拉普尔（下简称MR）

你一直在画花。

基斯·泰森（下简称KT）

（一共有）两打。我喜欢每幅画中故事出现的方式。比如，《被偷的孩子》（The Stolen Child, 2018-2019）就引用了W·B·叶芝（W.B. Yeats）的诗。其中部分是爱尔兰神话，说的是精灵引诱人们误入歧途，但是我也记得亚瑟·C·克拉克（Arthur C. Clark）曾说过，如果技术足够先进，便与魔法无异。所以这幅画包含了来自尼古拉·特斯拉的老广告中的催眠魔术师的手和闪电，将电、技术、魔法以及围绕着它的神话结合在了一起。加之自我迷恋的人、社交媒体、海滩上的身体以及自拍，我试图构建的是一个现代神话。每幅画作都像是对这个世界的一种滤镜，让你可以像一个人类学家或者数学家或者科学家那样来看待它。但是在我开始画画的时候，也不会抱着“这幅画就该是这样”的想法。它们只是从画花的练习中自然出现了。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson），《被偷走的孩子》（The Stolen Child），2018 – 2019，© 基斯·泰森，图片：基斯·泰森、豪瑟沃斯

MR

你对自己的练习要求很严格么？

KT

如果没有规律，我的世界就会终结。练习是以过程为导向的，而不是以结果为导向。我曾经和许多助手一起工作，后来还是决定一个不留，因为那样会让我无法与作品融为一体。这听上去很老套，但是我必须要聆听作品想要成为什么样子，我必须真诚地经历那个过程。你不是在描绘什么，不是在制造某种能指，也不是在做他们写在新闻稿里的那些东西。而是介于诗歌、绘画、宗教与防御机制之间，是对这一切的热烈拥抱。这真的很难持续，因为人性很容易陷入确定性：你总希望能说清自己在做什么。

▲基斯·泰森（Keith Tyson），《新订单（混合）》[New Order (remix)]，2018，油彩 画布 （艺术家裱框），78.6 x 63.1 厘米 / 31 x 24 7/8 英寸 （带框），图片：艺术家、豪瑟沃斯

MR

你以前也提到过故事，你觉得自己作品是否也是出自对写作的隐秘冲动呢？很多作品都含有笔记和文字，包括新的绘画和“工作室墙绘”（Studio Wall Drawings，1997-）系列中的作品。

▲基斯·泰森（Keith Tyson）， 《健忘症》（Amnesia），2018，油彩 画布，78.6 x 63.1 厘米 / 31 x 24 7/8 英寸 （带框），图片：艺术家、豪瑟沃斯

KT

一直如此。我觉得我可能对此还挺较真的，因为我没毕业就离开学校了，我的语法也不是非常好，我还有北部工人阶级的口音。我在这个层面上来考虑我的展览，而这些展览的前提是一种剧场。关于展览是什么的看法以及我在言说的故事。但是，这里也有一个关于造型艺术与小说之间某种令人好奇的东西：你可以在小说里做一个不可靠的讲述者，或者是提出一个你不同意的异见，所有人都知道这是虚构；但如果我在帆布上画了12个卍字饰，然后把它们挂在墙上的话，那我可就麻烦了。我可以说这只是虚构，但是我们总是认为造型艺术是真实的，但文字却并不一定是。实际上，事物之间存在很多滑动：这就是创造性领域之所在，也是宇宙之所在。这种创造性的量子被特定的观点所解释，而这些解释都同样有效。所有可能路径的总和就是现实。所以每次看到这些花的时候，我们都带着新的眼光，因为作为人类，我们真的是一直处在变动之中的。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson），《花道——瀑布舞台（Boss Level）》［Ikebana – Waterfall Stage (Boss Level)］，2018，油彩 铝，247.7 x 171.5 厘米 / 97 1/2 x 67 1/2 英寸（带框），© 基斯·泰森，图片：基斯·泰森、豪瑟沃斯

MR

那么为什么要选择花来作为此次展览的路径呢？

KT

这些是关于花卉的画，但是它们也是关于相互之间差异的画。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson），《花道——瀑布舞台（Boss Level）》［Ikebana – Waterfall Stage (Boss Level)］，2018，油彩 铝，247.7 x 171.5 厘米 / 97 1/2 x 67 1/2 英寸（带框），© 基斯·泰森，图片：基斯·泰森、豪瑟沃斯

MR

所以绘画就是主题？

KT

对，而花卉就是绘画假以形成的借口。但话虽如此，花卉本身也有其意义。插花仅仅是出于美学的原因，把来自不同环境的花朵放在了一起。我将不同风格的绘画、不同的思维方法论——数学、神话等放在了一起，同样也是为了美学的原因：让事物从过程中浮现。如此说来，创作作品的过程也是非常“园艺学”的。

▲基斯·泰森（Keith Tyson），《光、质量和加速度》（Light, Mass and Acceleration），2018，油彩 铝，183 x 137 厘米 / 72 x 53 7/8 英寸，图片：艺术家、豪瑟沃斯

MR

你通常会把作品按照系列或某个主题来进行组织。

KT

我总喜欢在某个单元中工作，比如之前的作品《工作室墙绘》（Studio Wall Drawings，1997-）与《大场阵列》（Large Field Array，2006）。对我来说，问题一直在于如何让单独的作品保持它自己的语境，因为我的作品最终是关于具体的无限与可能的。所以，虽然作品中出现了一些媚俗的花卉，但选择的东西还是很丰富的。

MR

但是很多人也许会说你所用的方法是过时的。

KT

对我来说，问题一直是“今天该如何创作静物画？”试想荷兰静物画在创作之时，人们正被新世界的新物件所包围——异域的植物、巨大的财富、新的商人阶级以及政治及宗教的宇宙观——而这些艺术作品也吸收了这些情况。今天，我们生活在一个信息时代，一切都是去中心化的节点，那么我应该如何去创作静物呢？《程序生成的玫瑰》（Procedurally Generated Rose，2019）是最受限制的一件：它是通过在图形计算器中输入方程式而生成的。如果你对这一方程式严加控制的话，就会生成一个看似牡丹的数学结构。接着，如果你把它放入一系列的滤镜并将其与一朵玫瑰关联起来的话，那么你就会得到这个图像，然后我再将其不加解释地描绘出来。除了要由我搞定方程式之外，一切都是自动完成的。而在光谱的另一端，《熵》（Entropy，2016-19）的用色在过去三年里被反复使用，从中你可以看到偶然出现的一些花朵。所以，我们可以把花看作是由数学生成的东西；类似宇宙中从低到高的熵；或者我们也可以把它视作一种浪漫的象征。作为人类，我们总是在变化，所以我们每次也都会用新的目光来看这些花。

▲基斯·泰森（Keith Tyson） ，《熵》（Entropy），2016 – 2019，油彩 铝，图片：艺术家、豪瑟沃斯

MR

你在这些新作中的签名也一直都在变化。

KT

这里第一次有了一些自传的感觉。 我在7岁之前一直是叫基斯·鲍尔（Keith Bower），然后我母亲和一个不怎么样的男人再婚了。但是主要的问题是，我不能再见到父亲了，也无法遵循原来的人生计划了。我从一个地方被带到了另一个地方，接着又被放进一个不同的经济、社会群体之中，从乡村来到了城镇。所以与连贯的自我意识之间的这种关系是自传性的，只是我从来都没有拥有过它。我甚至认不出我自己的名字，因为它对我是某种陌生的东西。鲍尔对我来说也同样是陌生的。所以，签名不过是一种因果关系的象征，讲述了作品成型的必要条件。你可以说是由你的意志实现了作品，但其中也有物理法则的影响——光线、质量与加速度。《熵》的签名是一个熵的方程式。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson），《静物：马栗子壳，1976》（Still Life with Horse Chestnut Shells，1976），2018，油彩 画布，78.6 x 63.1 厘米 / 31 x 24 7/8 英寸 （带框），图片：艺术家、豪瑟沃斯

MR

精神病学家估计可以对此大做文章了……

KT

肯定的！但没关系，这不过是另一个滤镜。我一直认为花是可以被程序控制的材料：如果你利用化学反应来填充它，那么你会得到一种材料；如果你用政治活动来灌溉它，那么你就会得到另一种材料；如果你用它包裹自己的潜意识，那么它又会变成别的东西。这就是它有趣的地方：部分主观又部分客观。我希望它可以尽可能全面。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson） ，《我不断变化的心情》（My Ever Changing Moods），2019，油彩 画布，78.6 x 63.1 厘米 / 31 x 24 7/8 英寸 （带框），图片：艺术家、豪瑟沃斯

MR

但我可以想象，某种特定的风格可能会更加容易进行营销。

KT

对，所以我也收到了不少白眼。但是我感觉这种作品会更加符合我们的状况。你不会一天24小时都是一个知识分子——你也会看肥皂剧，也有性的需求。如果一辆公交车撞上了你，你也只能变成一团物质。这些都是真实的。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson） ，《螺旋》（Spirals），2018， 油彩 画布，78.6 x 63.1 厘米 / 31 x 24 7/8 英寸 （带框），图片：艺术家、豪瑟沃斯

MR

你经常会旁征博引，内容不仅涉及艺术史，也包括了不同的文化历史。新的作品也参考了许多中国和日本文化中的内容。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson） ，《意识的种子》（Seed of Consciousness），2019，油彩 画布，78.6 x 63.1 厘米 / 31 x 24 7/8 英寸 （带框），图片：艺术家、豪瑟沃斯

KT

我认为万物平等，皆可取用。我从“艺术机器迭代”（Artmachine Iterations，在1990年代按照计算机程序和流程图所生成的指示来完成的作品）中领悟到了这一点。这个机器提出了一些挺危险的想法，我记得自己也曾思考过这其中的伦理问题——如果你把自己放进某种骰子计划之中，你会坚持到底么？道德什么时候会介入并开始审查？特别是当我想要看到一些新的东西的时候。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson），《这是我们一生中最伟大的时刻》（These are the Greatest Times of our Lives），2019，油彩 铝，78.6 x 63.1 厘米 / 31 x 24 7/8 英寸（带框），© 基斯·泰森，图片：基斯·泰森、豪瑟沃斯

MR

但是你也不是完全不做选择。

KT

当然，（我选择了）这24幅特定的画作被放进了这个展览之中。但这是否就是一种由自由意志控制的过程……我对此不做判断。我是一个玩家——像一位导演或一位电影摄影技师——我没那么自大，不会认为自己是这些作品建立的奇点。但是我希望能看到某种真正新兴的事物。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson） ，《失踪的一块》（The Missing Piece），2019，油彩 画布，78.6 x 63.1 厘米 / 31 x 24 7/8 英寸 （带框），图片：艺术家、豪瑟沃斯

MR

但是你如何衡量它的诚实度呢？

KT

没有任何办法。和冥想类似，如果你太努力，就不是在冥想了。所以要给自己设定具体的细节，接着再修改交响曲中不同部分的位置。是否足够丰富？有没有偏颇？有没有表现出你认为有趣的艺术实践的精髓？

▲基斯·泰森（Keith Tyson） ，《来自田野的鲜花》（Flowers from the Fields），2018，油彩 铝，78.6 x 63.1 厘米 / 31 x 24 7/8 英寸 （带框），图片：艺术家、豪瑟沃斯

MR

是什么能让一件艺术作品变得有趣？

KT

我自己的作品还是别人的？

MR

有区别么？

KT

有，因为当你在做自己的作品的时候，你和它距离很近，你也能看到整个过程，所以你不会感到某种纯粹的意外。所以对我来说，当我感觉自己的画作像是出自别人之手的时候，我就知道我一定实现了某种东西。

▲ 基斯·泰森（Keith Tyson）「物静 」展览现场图，豪瑟沃斯伦敦，2019年5月22日至9月7日，© 基斯·泰森，图片：基斯·泰森、豪瑟沃斯，摄影：Alex Delfanne