技术、现实主义与方言——谈绘画和王兴伟作品的几个断章
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:1706   最后更新:2019/07/02 10:41:49 by 小白小白
[楼主] 无厘头 2019-07-02 10:41:49

来源:文艺捣弹  刘旭俊


A


“艺术家”鼻祖尼禄


Art“艺术”(Art)的词源乃是拉丁语中的“Ars”,略带贬义,意为“(精明而狡猾的)行家、工匠”。由于艺术家不再精明,该词现已停用。


Artifex史上首位使用“艺术家”(Artifex)指认自我身份的人是尼禄。他的遗言是“Qualis artifex pereo”(如此一位艺术家正在死去)。换言之,艺术家的鼻祖的真正身份竟是暴君。


B

本土性时尚


【本土性】以民粹主义为精神底色、以中国符号为贩卖特点的一种视觉上的土特产风格,主要直接向海外兜售,或是出口转内销。


【波普艺术】就如同富人向穷人借钱,波普艺术是自视为美学富人的艺术家向美学穷人的大众文化借外债,并且本金与利息都无需偿还。


【布展公司】专营展览的布展及运输的公司是艺术行业中唯一能够持续盈利的机构。购买门票观展不是大众的刚需,购买收藏艺术品不是藏家的刚需,但布展和运输是画廊与美术馆的刚需。


C

当代艺术已是停滞性通货膨胀


【藏家】藏家是股市大户的升级形态。非但要看准作品的升值潜力,还要比股民多此一举地妄称声称自己对这只股票具有学术性认知,以及无关金钱而单纯地热爱它。


【策展人】功能上类似于超市货架整理员却在性质上自称是学术从业者的职业。


【策展前言】类似于西药包装盒内必备的拉丁语处方,生产的人非写不可,吃药的人完全看不懂。


【沉浸式展览】一种最费电的展览形态。


【抽象表现主义】一种主要为了考验画家手速的风格。


【抽象艺术家】抽象艺术家,乃是“擅长运用抽象词汇来强行阐释抽象图像的艺术家”的简称。他们最大的艺术才能就在于把“点线面”阐释成毫不相关的“本体存在、永恒时间、宇宙秩序”。


D

左拥右抱的独立艺术家


Dealer(艺术代理人)】当画贩子学会洋文之后,嘴里的词语总是华洋杂处。每当顾客讨价还价,他就会连声表示“低了”,于是他就成了“Dealer”。


【大众】既被鄙视厌弃,又被拉拢讨好的人群。如同痰盂,急需时就拿出来,贵客莅临时就赶紧藏起来。


【当代美术馆】博物馆和现代美术馆的职责在于,必须将已经被认定为艺术品的东西置于其中公开展示;当代美术馆的功能则是,唯有把一个东西置于其中公开展示,它才可能成为艺术品。


【当代水墨】一种曾经存在过、如今缺乏存在合理性的事物,被所谓的当代性揭开了封印而借尸还魂。同类文化现象可参见宛如寿衣的“当代汉服”。


【当代艺术】一种外延莫衷一是、内涵众口一词的历时性文化概念。目前唯一尚可确定的仅是,它始于20世纪,或将终于地球毁灭。由此可见,它在语言上的指称性何其空洞。


【导览员】他不讲解,你看不懂;即便他讲解,你依然看不懂。但是,无论如何你都希望他存在,这样就可以证明看不懂并非你的原因。


【灯光艺术】好比没有床的发廊,以及不提供酒的夜店


【雕塑】忘了是谁说的:雕塑,就是在展览中看画的时候总是会不小心撞到的玩意。


【独立艺术家】在“连体艺术家”这个物种尚未诞生之前,已经依附或是想要依附金主的艺术家的自称。这种荒谬表达还有“独立策展人”和“独立批评家”。


F

想为人民币服务而不得的非盈利


【反艺术】一种艺术圈里“杀人放火受招安”的策略。绝不可能存在反艺术的“终身成就奖”,变节只是时间早晚的问题,取决于资本何时开始青睐。


【非盈利机构】纵然非盈利机构都把自己定义为“不为了盈利”,但实际意思指的是“不管为了或者不为了以及想或是不想盈利都不具备盈利能力的机构”。


G

观念艺术家的绝活:把死的说成活的


【公共艺术】一种由私人或机构购买以后,在未经公共允许下就违章占用公共空间的艺术作品。


【公共教育】在常住人口达到千万级以上的城市里,一家平均年客流量不超过十万级的艺术机构热衷于开展的受众甚少的艺术教育活动。


【观念艺术家】“说得比做得好看”的艺术家。他们之所以创作作品,只是为了以图证文,让他们说的内容看起来煞有介事。


【馆长】在中国所有行业中,唯有艺术圈没有从底层直至顶层的升迁通道。所有馆长都是空降或者平调,至今无人能在美术馆从员工晋升至馆长。


H

画廊主必备速效药


【画廊】在金融产品市场中,唯一依靠吆喝产品所谓的学术价值就能获取高额利润的机构。它的主要日常工作是压低成本和填补亏空。


【绘画】艺术金融产品中流通率和换手率最高的物质凭证。如同货币的面值从不以票面上图像的艺术价值而定,绘画的金融价值也与它的图像价值无关。


J

极简主义趋势明显


【极简主义】一旦作品是按照所用材料论斤卖的方式来定价,就绝对会消失的风格。


【架上绘画】当代艺术的纳税大户,堪比艺术行业中的央企。尽管人人称其制度枯朽,但或多或少在心中暗生羡慕。


K

最常见的跨界合作


【跨界】只在销路不畅通、销售不景气之时才特有的经济现象。通常是在两种业绩萎缩严重的产业之间,由于对另一行业的热度存在严重误判而主动采取的抱团取暖行为。


L

落槌还是流拍,这是一个问题


【老艺术家】尽管他们自认为是“老的艺术家”,但实际情况往往是“老艺术的(专)家”。


【流拍】一种比流产更让人痛苦的悲剧,并且经常导致无法再被艺术资本受孕。


【落槌】不同媒材的艺术创作最终都是声音艺术——它之所以被创作是为了制造一声清脆的木槌敲击声。


M

民营美术馆的本质


【媒体】全社会为数不多被客户把“为客户服务”说成是“尽自己职责”而无法赚取服务费的工作。


【民营美术馆】为了以文化用地的价格获得土地并将其实际上用成商业用地而必须购买的一张“资格证”。


N

悲苦的女性艺术


【挪用】Q曰“读书人窃书不算偷”。同理,艺术家只要不是连形象带技法外加语境一起偷,那就是挪用。


【女性主义】一种仅凭身份证信息就能鉴别艺术家学术立场的标签。但凡在性别(Sex)上是女性,就会在性别意识(Gender)上被假定为女性主义。


O

即将开始一场“偶遇”的表演


【偶发艺术】这是初中男生的常见心态,明明在路边等了很久自己的心上人,却总要假装是邂逅和偶遇。类似的还有“即兴表演”。


P

批评家的日常工作


【批评家】全称是“以表扬艺术家为业而屡遭批评却矢志不渝继续表扬艺术家的人”。


Q

被嘴啃出来的全球性


【青年艺术家】所有没有固定工资和劳保的自由职业者中最会艺术创作的人。


【全球性】在尚未探测到宇宙中存在其他外星艺术家时,所能采用的最大而无当的充当定语修饰艺术或艺术家的名词。


R

软的正确发音


【软文】艺术行业所有文章的统称。差异只在于瘫软、酥软、软硬适中、软硬兼施、软饭硬吃等程度差异。


S

声音艺术家的主要工作:把乐谱搞乱


【商场展】艺术展之于商场空间,就如招财猫之于饭店收银台——尽管老板并不相信它们能带来客流量,却总怀疑隔壁同行的客流量是如此得来的,那就不妨也供一下吧。


【商业艺术】为了假装还存在不商业的艺术而不得不虚构出来的对立概念。


【摄影艺术家】N个超高价摄影器材和一个盗版PS软件为创作设备的艺术家。在他们的工作中,使用PS的时候更多。


【身体】行为艺术中被糟蹋次数最多的对象。


【声音艺术】朗朗上口的旋律总是太过庸俗,所以声音艺术的艺术性必须要建立在它的对立面难听上。


【实践】艺术行业的工作无外乎创作、批评、策划、管理等,如今被统称为“实践”。它相当于口语中万能动词“搞”的书面表达,这一称谓并无学术价值。


【实习生】只需要以情怀和理想支付报酬的工作岗位。艺术行业存在大量实习生也表明这一行业工资预算与技术含量极低,专业对口的廉价劳动力极多。


【收藏展】古代藏家的收藏展只在一个美术馆里举办——陵墓;当代藏家的葬礼却在借用的生祠里举办——美术馆。


【术语】数情况下,这是一种只有使用者本人以为他自己清楚知道含义的词语。


【双年展】由于艺术展览产能过剩,导致大面积拥堵,因此才出现的按照奇数年或者偶数年单线序列的两年举办一届“单双号限行”展览模式。


T

廉价售出是画册唯一的命运


【图录画册】主人硬塞、客人难却的纪念品。因其厚重,书架只是它的中转站,没多久就会去往废纸回收站。


W

饭店里的文献展


【网红展】一种要求顾客自备摄影器材与摄影师的影楼。


【文化产业】据说艺术行业属于文化产业,然而名不副实的是:画廊是金融产业,美术馆是休闲产业。


【文献展】类似于只有菜谱和菜单却没有菜的饭店。


X

人类不生产屎,只是这种现成品的搬运工


【系列作品】不停抄袭自己的作品并且达到一定数量以后的统称。


【现成品】生产小便池的人不是艺术家,把小便池放进美术馆的人才是。商品的搬运工成了中间商赚差价的艺术家。


【先锋性】一枚用以标榜大胆前卫的术语纹身。只是每当遭遇资本时,往往在叛逃的路上“前军作后军”,最早被收编。


【形式主义】弗莱倡导的“有意味的形式”成了脑中空无一物的艺术家们的最后避难所,最终形式也被用成了“有异味的形式”。


【行为艺术】如果成年人想要在大庭广众之下公开展示幼稚、无聊以及自残,那么“行为艺术”这四个字将会是最佳的免受诟病和指责的挡箭牌。


Y

艺术写作专用键盘



【艺博会】一家只开五到七天的临时超市。严格来说,它从属于房地产租赁业,具体工作则是物业和公关业。


【艺术公关】他们只有两件会做的事情:用邮件群发展览资料;以“合作”的名义让艺术媒体免费干活。他们也只有两件不会的事情:这也不会;那也不会。


【艺术衍生品】一种因误以为观众买不起艺术品而愿意购买其正版山寨产品才生产的滞销商品。


【艺术史】如果可以在人文学科中取缔一门专业,艺术史将是最佳选择。只要搜索“百度百科”就能掌握这门学科几乎全部的知识。


【艺术写作】擅长运用Ctrl+CCtrl+V、精于对新闻稿进行洗稿、乐于在百度上搜索学术术语而套用,并且集体抄袭也无惧查重软件的人的写作方式。


【“艺术走进城市”】它至少说明:走进的前提是艺术本不在城市之中;城市不主动走近艺术,故而只能是有所图的艺术走进城市;对于“城市是否愿意被艺术走进”这一话题至今无人问津。


【影像艺术家】在数字化存储设备技术长足进步之前,长期从事贩卖限量版光碟的艺术家。


【影像展】限制影像展发展的唯一阻碍,就是在展厅内哪怕一个装有快进键的遥控器都找不到。


Z

直男眼中的展览开幕


【展览】一种在开始时熟人捧场、结束时生人扎堆、中间人数寥寥的文化活动。相似的民间活动还有“做七”,“头七”是亲友场,“七七”则以凑热闹的居多。


【展览开幕式】城市在白天时玻尿酸浓度最高的场合,不仅是脸上的,还有脑子里的。


【驻留项目】艺术行业内的“驴妈妈”零元购旅游促销活动,仅提供给爱好旅游与度假却囊中羞涩的艺术家。


【专业性】不同于其他行业的知识因为有用或者重要才成为专业性内容,艺术知识则是因为无用与不重要,使得大众不想了解、无须知晓、知道了也没用,才被行业从业者变废为宝地称为“专业性”。


【装置艺术家】在早期学习阶段,从事国油版雕创作的艺术家的指定教材是美术课课本,而装置艺术家用的是劳技课课本。

返回页首