两大王牌影像艺博会正式联手!纽约正式成为全球摄影市场中心?
发起人:号外号外  回复数:0   浏览数:1341   最后更新:2019/07/01 11:07:33 by 号外号外
[楼主] colin2010 2019-07-01 11:07:33

来源:ArtBasel巴塞尔艺术展


《Z-AC1654》(2016),张伟,图片由艺术家和博而励画廊提供


这个夏天,巴塞尔艺术展将带你深入了解全球各大艺廊与展览。在全新的“夏日艺术”系列中,我们将从北京的博而励画廊开始,透过与艺廊主人的采访,从艺廊的成立及在不同地区的策展理念与你一起重新欣赏艺术、了解艺术并爱上艺术。


博而励画廊


博而励画廊由曾经策划独立艺术机构BüroFriedrich的荷兰策展人包文麟(Waling Boers)与中国策展人皮力于2005年创办,最初前身是Universal Studios-Beijing ,之后更名为博而励画廊。2017年10月,画廊在纽约开设了新空间。画廊特别着重于研究和阐明从70年代到90年代中国艺术的各种历史趋势和运动。多年来,他们许多著名的艺术家保持密切联系,发展成具建设性的角色,从而促进博物馆和学术机构对艺术与艺术家的认知。博而励画廊也曾参与巴塞尔艺术展香港和迈阿密海滩展会等各大国际艺术展会。

2018,博而励画廊香港展会现场图


从荷兰到德国再到中国,这些不同的人生给你带来了怎样的体验?

不同的人生?事实上我会说这是一个成长的阶段。从传媒工作到策展,再到从事商业活动,每一个阶段我都从未放弃前一个阶段做过的事情。而这一切发生在80年代充满活力的的阿姆斯特丹,那时我是一位作家、杂志编辑和策展人。直至90年代我移居到柏林,担任BüroFriedrich艺术空间的策展人与总监职务。柏林是当时艺术家的聚焦点,看着这个市区发展了当代艺术的独特语言,实在令人着迷!从2005年后,我便转型成了艺廊经营者,活跃于北京,2017年开始更频繁的去往纽约。我可以说的是,每段时间和起因发展都融入到我的成长阶段中。

《Untitled》(2018) ,安德烈·布特兹(André Butzer),图片由艺术家和博而励画廊提供


当我到中国时,我知道中国的艺术市场没有西方的完善,但我的经验令我了解中国市场的优势与挑战。很大程度上来说,不论过去还是现在,中方和西方仍然保有不同的文化基础。

《金桥》(2011),林一林,图片由艺术家和博而励画廊提供


从柏林到北京的第一年是什么样子的?你曾与中国艺术家一起工作过,也为中西方艺术建立了桥梁

我在BüroFriedrich的十年里,与策展人如侯瀚如等合作过,也邀请过艺术家杨福东、曹斐和张恩利参展,好让我们向柏林的艺术界好好介绍中国艺术的精粹。可当我到北京时,很快发现到比起将西方艺术引入中国市场,我应该更深入地了解中国的艺术。这启发了我在2007年出版《Touching the Stones》,当中概述了中国艺术界的各个层面。经历了两次的合伙拆伙,最近我有了新的生意伙伴 贾伟,我们有共同的步伐:经常旅游之余,将无限心力投放于艺术。

2018,博而励画廊纽约空间的廖国核个展《BURN WITCHES》


代表了中国不同时代的艺术家,你会如何定义艺廊的特性?

那些因社会政治因素而改变艺术论述的艺术家,他们创造的艺术品的内容及背后的意义很有价值。一些社会政治为主导的中国艺术家,例如:张培力、廖国核、方璐,以及铁鹰和薛峰,他们打破了中国传统风景画的绘画方式。中国艺术家往往遵循东方丰富的艺术史传统,相比之下他们非常具有颠覆性。

《碰撞的和声》(2014),张培力,2014年博而励画廊张培力个展《因为…所以…》现场图


在当代艺术市场上与他们合作非常不容易。然而,这些障碍并不是我不展示他们作品的理由。如果你细阅这段历史,你便会深切明白他们所追求的专业艺术生涯并不容易。

《Canton Novelty》(2016),方璐,图片由艺术家和博而励画廊提供


为什么会在纽约开设艺廊空间而不选择其它地方呢?


现今中国的艺术建设,以及活跃的艺术家和收藏家正变得越来越国际化,博而励画廊也应该采取更加国际化的方式去呈现给大家。许多西方艺廊均看向中国和香港市场,但是反过来走未必是个坏主意。我们帮助中国和亚洲艺术家在西方艺术界提升知名度,同时将他们的艺术介绍给亚洲艺术导向的观众。在纽约和北京,我们正在发展一个国际项目,将展示艺术家包括:UlayJCJ VanderheydenAnselmReyleThomas ScheibitzAndre Butzer等。或许我们并不是唯一展示此类项目的艺廊,但我认为我们展示的切入点是独一无二的。

博而励画廊纽约空间,图片由艺廊提供


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