来源：打边炉DBL  林半塘

欢乐海岸购物中心是众多购物中心当代艺术现象的代表之一，当前正在展示刘庆元的作品。

1 、几乎每个购物中心都在建立自身的艺展模型，艺术对于他们来说，是一套愿意一试的空间修辞术。

越来越雷同的品牌店铺已经很难为购物中心注入新的空间内涵了，而室内设计师们似乎也已经穷尽了他们对空间的想象——他们只能堆砌越来越昂贵的石材和灯具，并且越走越远，越走越沮丧，因为设计并不一定能成比例地带来人流和生意，他们只是在为形式而工作，这是一个内容为王的时代，他们的工作和时代错位了。

这也就能解释为什么那么多的设计师要去做艺术家，要做策展人，他们深切地感受到和时代错位的焦虑和危险。不要以为网红崇拜形式，其实她们关注的是形式催生出来的话题，只有具有话题的形式才具有炫耀性。

2 、购物中心当代艺术的盛行，不要错以为只是一种没有来由的流行，它其实是室内设计的穷途末路，是市场营销的内容转向，是消费社会一路狂奔的停顿和迟疑。

在深圳，已经很难找到拒绝艺术的购物中心，他们都在寻求自身的艺术定位。比如欢乐海岸购物中心的盒子空间和发生在购物中心大堂和户外空间的展览，他们比美术馆更在乎观众的喜好，他们是为真实的票房而生存的，观众就是他们的上帝。美术馆只是将观众当作对象，美术馆的工作重心要么是艺术史，要么是他们的上级官僚，观众只是他们的点缀。

3 、购物中心和美术馆都在争夺观众，尽管美术馆不会把购物中心当作它的对手，但越来越多对美术馆体制失望的人，开始进入到了像K11美术馆这样的购物中心艺术机构。公立和民营机构之间对比，前者的体制光环会为他们营造出难以割舍的幻觉，而真正有行动动力的还是后者。

购物中心艺术之间的竞争远比美术馆之间的要激烈得多，它们关乎商业生存，只是在当前，购物中心当代艺术还是一个模糊的灰色地带，商业诉求和专业诉求需要去厘清和平衡，而不是让一些复制型的、装修型的艺术展览沾了空子。

4 、购物中心当代艺术要警惕的是简单省事的艺术，要小心信手拈来的艺术，他们应该像审核品牌店铺一样建立专业标准。没有标准的购物中心肯定会被淘汰，没有专业标准的购物中心当代艺术，只会是一次无效的投入，他的错误行动不仅会被那些具有艺术眼光的家庭嗤之以鼻，甚至还会毁掉整个购物中心的品牌声誉，最终得不偿失。

购物中心当代艺术的核心价值，事实上是建立了一种审美标准和趣味门槛，它吸附和组建的是一个城市趣味共同体。

5 、做购物中心当代艺术，不是要去模仿美术馆，而是要在美术馆系统之外建立另外一个艺术系统。当今的美术馆越来越接近一个综合体，它会有自己的餐厅，会有艺术书店，会有艺术品商店，而购物中心何尝又不是如此，越来越多的购物中心引进了书店和画廊，它和美术馆一样都希望大家在里面停留更长时间。两者是平等的综合体，没有谁更高级，更殿堂。

购物中心当代艺术的存在，就是在商品消费中建立一种异质性的精神生活，它是独一性的，精神性的，甚至是引领性的，它应该具有很强的标识性，是目的地，这不意味着其他的品牌店铺是次要的，它们共同丰富了一个空间，共同强化空间的修辞和魅力。