来源：ArtBasel巴塞尔艺术展

夏日的欧洲，迷人的阳光、街边的咖啡店和喷泉景色一定会让你驻足享受。在瑞士最具文艺气息的巴塞尔城市，6月13-16日期间，巴塞尔艺术展将回到发源地瑞士巴塞尔。在这个具有重要意义的地方，巴塞尔艺术展不仅希望艺术可以在展馆内蓬勃发展，也希望观众走出展馆外，继续将艺术延展至公共空间。巴塞尔艺术展将在展会期间，于这个城镇广场Messeplatz推出公共艺术项目《Aggregate》。

由罗马尼亚艺术家Alexandra Pirici创作、Cecilia Alemani策展的表演艺术环境作品《Aggregate》（2017-2019）将汇聚60多位表演者，通过舞蹈演员每一个个体的动作积累形成一个庞大的集体身体，将观众包围在编舞复杂并反覆编排的动作中。Pirici的作品姿势和声音编排取材于大自然和截然不同的流行资源。她将《Aggregate》视为一个时间囊，将民间风俗文化、艺术史和日常生活片段鲜活地化身于作品之中。

发射40年后，美国宇航局NASA两艘旅行者号太空飞船依然在浩瀚的宇宙星空中穿梭。携带着“旅行者金唱片”向在外太空可能遇见的其它文明传递来自地球的信息。唱片包含了一系列精选的内容用来呈现地球的形象，例如人类活动的照片、不同的动植物物种、太阳系的照片、来自不同文化的自然界声音、音乐作品、科学数据和恋爱中女性的脑电波。有待确认的是一个外来物种或者是未来人类能否破译这个时间胶囊并验证他们对所谓“普遍可认知的”价值观看法的天真愿望。但这是一个生动的例子，说明了人类求生的动力和在选择过程中权利的动态变化。

表演现场《Aggregate》（2017），Alexandra Pirici，图片版权 ©Neuer Berliner Kunstverein所有，照片由Joseph Devitt Tremblay拍摄

Alexandra Pirici在Messeplatz项目中呈现的作品《Aggregate》，把人类的记忆压缩成由一群表演者表演的动作、场景和声音。部分的灵感来自于“旅行者金唱片”，但是却又与美国宇航局的普遍主义不同，这些选择并不是希望成为世界的缩影，反而是挑战其既定的准则。她认为，很多非西方的看法可以对抗殖民主义，而自然世界、科技和艺术创作的结合可以为物种的和平共存开辟全新的可能性。Pirici希望能通过《Aggregate》关注人类的善良面能有助于改变这一切。

表演现场《Aggregate》（2017-2019），Alexandra Pirici, 图片由Hopscotch Rayuela艺廊提供，巴塞尔艺术展都会，布宜诺斯艾利斯，照片由Alexandra Pirici拍摄

在巴塞尔展会Messeplatz项目整个作品中，表演者单独或与整个团体一起在空间内移动。在罗马尼亚艺术家Alexandra Pirici的预先指导和表演者排练下，他们参考不同的元素来体现作品的自发性和精心编排。这些元素就好比寄送到太空的“旅行者金唱片”中的信息一样被写成了一串编码由表演者来将它们之间复杂的关系传达出来并空间化。现场的表演将在公众面前以聚合的方式呈现。

这些都是Pirici的移动时间胶囊中的参考元素。它们以松散的方式被组合在一起代表了视觉和概念性的词汇，而非是一群主题的融合。这些应该被我们从这个星球保存下来的东西被聚合在一起形成一个可能性的方舟，让观众一窥艺术家严重的世界。不但提醒着我们自己的有限性、同时也打开了可能性并牵绊着我们的好奇心。

表演现场《Aggregate》（2017-2019），Alexandra Pirici, 图片由Hopscotch Rayuela艺廊提供，巴塞尔艺术展都会，布宜诺斯艾利斯，照片由Alexandra Pirici拍摄

表演者的歌曲、朗诵和舞蹈作品：这首有关爱情与悲剧的歌曲片段来自上世纪40年代被法西斯政权封杀的罗马尼亚歌手Maria Tănase；伊朗诗人Forough Farrokhzad的《I Pity the Garden》节选，既是对父权生活的哀叹，也是对气候变化的预言；为庆祝声音和画面运动同步的宝莱坞歌曲与舞蹈；日本动画《攻壳机动队》中诡异的半机械人之歌；1970年美国诗人创作的诗歌《Whiteyon the Moon》批判了当时政府在太空探索项目上所花费的大量资金然而贫困和种族主义依然在这个国家根深蒂固。随着诗歌和节奏的力量伴随着政治的花言巧语、脆弱或是未来美学相融合，众多的语言、音调和舞蹈动作引发了从狂喜到愤怒的反应。音乐的高潮部分则是Depeche Mode乐队的《Enjoy the Silence》，所有都变得抽象伴随着演员聚集在空间内的某个角落。这是一个巨大却又温柔的聚合形式，可以不断的被配置并激发后语言的交流及统一的可能性。

表演现场《Aggregate》（2017-2019），Alexandra Pirici, 图片由Hopscotch Rayuela艺廊提供，巴塞尔艺术展都会，布宜诺斯艾利斯，照片由Alexandra Pirici拍摄

大规模人类群体的移动和行为往往让人想起一些动物物种。在《Aggregate》表演中，除了羚羊、老虎和大猩猩这些容易变辨认的物种外，表演者体现了一些不那么熟悉的物种和矿物质形态，它们比人类的存在更早，经历了数千年的变化存活了下来。表演者重现了一群鳗鱼的集体行动、在空间中好似看到了他们创造的电波；他们的身体互相缠绕让我们联想到地球最古老的树木刺果松，这些树木的位置被科学家保密起来以保护它们；百岁兰是一种极其古老的植物遗存目前仅能在纳米比亚沙漠中找到；同样被收录的元素还有来自墨西哥奈卡水晶洞的巨大亚硒酸盐晶体，它的形成证明了深层地质的力量。通过表演者用形体再现这些物种和结构的形状，不仅让我们想起它们的奇异和独特之美。

表演现场《Aggregate》（2017-2019），Alexandra Pirici, 图片由Hopscotch Rayuela艺廊提供，巴塞尔艺术展都会，布宜诺斯艾利斯，照片由Alexandra Pirici拍摄

“占领运动”因其人手扩音器和呼吁公众参与到公开辩论的手势而被人们铭记。一段斗争和抗议的历史，通过双手简而有力的上下运动和双手抱拳的手势在《Aggregate》作品空间中如春风般被唤醒，强调了作品透过个人经历对地球产生的消极作用。在Pirici创造的这部作品中，表演者们互相呼喊着对方的名字，声音在空间中回荡。这些名字可能同时属于某些人：表演者或观众、陌生人或者朋友。呼喊名字是为了辨认，挥手是为了承认集体的存在。个人是具有政治性的，只要它不是独立的。

表演现场《Aggregate》（2017），Alexandra Pirici，图片版权 ©Neuer Berliner Kunstverein所有，照片由Joseph Devitt Tremblay拍摄

在人类的生命长河中，艺术品存在了几百年，这些孤独的宝藏纪念着过去的理想和痛苦。艺术史的本身就是一种选择性的记忆，在这段记忆中我们往往只能看到少数人选择出来的作品展示给我们。雕刻的大理石、油画、风格和学校，如果没有人能读懂它们，那么你能从中读到什么故事呢？在《Aggregate》中，Pirici选择了罗马尼亚雕塑大师康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）和意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的作品，另外也包括一些生前默默无闻的艺术家作品作为参考。她不仅选择了达芬奇的《蒙娜丽莎》，也选择了古巴艺术家WifredoLam在1950年创作的同名作品《蒙娜丽莎》，后者的立体派和超现实主义美学体现了非裔古巴精神。透过《Aggregate》，Pirici邀请观众去挑战自己舒适的冥想位置，并将我们的注意力分散在各种故事的叙述中。当我们跟随表演者的步伐，我们有责任去选择我们应当记住的东西。

《Aggregate》将在2019年6月11日至12日的下午5点至9点，6月13日至14日的下午4点至8点以及6月15日下午1点至5点在由Andrei Dinu设计的临时馆内呈现，欢迎观众免费参与。点击阅读原文，查看更多巴塞尔艺术展信息。

巴塞尔艺术展 巴塞尔展会

2019年6月13日（星期四）上午11点至晚上7点

2019年6月14日（星期五）上午11点至晚上7点

2019年6月15日（星期六）上午11点至晚上7点

2019年6月16日（星期日）上午11点至晚上7点

地点：Messe Basel，Messeplatz 10

4005 巴塞尔，瑞士