展览前言（Preface）：

王欣

神秘植物与炼金术士：

一段旅程

（文：杰弗瑞·约翰·斯鲍丁）

王欣的艺术直面难以言喻的自然之谜，以及生命对于理解人类存在的令人困惑的二分法的渴望。她的精神之路一直是试图通过艺术的炼金术来面对和解决这些问题。这次展览追随她的脚步，展现了一种强烈的辛酸，个人的渴望和相当可观的成绩。

像许多敏感而有创造力的灵魂一样，她寻求一个舵，来稳定和引导她的身份和人生的航向，对她而言这个舵是艺术。她的叔叔是一家国画博物馆的馆长。他的鼓励是一记响亮的号召。他从王欣5岁起，就发现了她用蜡笔、木炭和水彩作画的天赋，她以大胆、自由的笔触和姿势留下印记。这些都是她艺术的底色: 对中国书法传统、山水画的欣赏和尊重，以及对情感、表达的渴望。

这些原动力让她作为一名崭露头角的绘画天才度过了青少年时代，斩获了不少艺术奖项，并正式入读中央美术学院。

起初，她沉浸于她童年家乡附近的青翠森林和丛林灌木——她自己的瓦尔登湖。作品有着毫不掩饰的浪漫，郁郁葱葱，独特，但黑暗，脆弱和沉思。传统的绘画技巧被拼贴并浸入绘画当中的真实植物和树叶淘气地干预了。它们是惊人的、令人痛苦的美丽; 这些作品流露出她忧郁的痛苦和内心的怀疑。这些都是精心创作的作品，即使是最不经意的艺术崇拜者也会对它们产生兴趣。为什么她觉得有必要从一个商业上可行的审美立场转向，从而放弃她艺术中的这一面向呢?

王欣是一个矛盾综合体; 她的精神复杂性赋予她艺术灵感和力量。她向我坦诚了宗教信仰对她的存在核心的影响。她的父亲是穆斯林，此外她通过婚姻的机缘而沉浸在佛教和神秘主义的世界里。

王欣去了西藏。这段经历对她的内在思想和外在审美表达都产生了极大影响。她遇见了神秘的曼荼罗、神庙、沙画，并且被许多其他形式的宗教实践吸引，比如在墙上涂动物脂肪。(这是否解释了王欣为什么要把大量蜂蜡混合到她的画作中?)

这次展览的作品是基于她对藏族天葬观念的理解和演绎。天葬通过将尸体喂鹰，包括粉碎头骨，以加快人的遗骸的转变，以期进入另一个更高的存在层面。在谈话中，王欣将这种信仰的意识称为“野性之美”。这次展览展示的作品体现了她矛盾的情感，它们生涩、好斗、不守规矩。它们不是礼貌地表达抽象概念，不打算取悦别人。然而，它们表达了巨大的欲望。这些画是一个奇迹: 形式的混乱，耸人听闻的色彩，以及对传统构图规范的古怪漠视。换句话说: 真正的艺术表达。

王欣后来的作品是一记遥远的回声:她忆起幼年时欣赏过的深沉的中国古典艺术。她的作品散发出对天球、黄道十二宫、曼荼罗的记忆，并指向一切不可抗拒又不可知的事物。

王欣一直希望她的作品能在当代语境中展开对话。抽象艺术能承载这条抒情之路吗?她的工作中有多么值得称赞的多样性。她的某些作品涉及抽象传统，比如对塞·托姆布雷等人的绘画线性发明的承认及尊重; 但这还不是全部。王欣的艺术是关于物质的，关于感官的，视觉上的接触: 蜂蜡，丰富厚重的涂抹，绘画性的挥舞。

王欣不是一个抽象艺术家。她渴望表达她对理解生命奥秘的深切渴望。这让她的作品不归属于单纯的形式诉求: 生命之轮。她工作室桌子上手绘的一句话问道:“这是真实的生活，还是只是幻想?”

因此，她的艺术之旅跨越了多种途径:从华丽的表现主义形象到还原、反思，再到表现性抽象。她的艺术从来就不能仅仅用形式或美感来概括。她丰富的生活经历体现在她创作的每一件作品中。她的作品富有感情。这份对她过去作品的纵览是对未来探索的预演。

她的黑白画高雅、直接、大胆、自由。正如很早以前她叔叔观察到的，王欣展示了流动的能量和轻盈的触觉。

王欣不再把自己描述成教徒，而认为自己是有精神信仰的。这似乎是恰当的，并反映在她的个性和艺术的复杂二元性当中。当被追问，她会说，她是受存在主义和虚无主义的驱使。她的艺术渴望理解宇宙根本的生命问题。

王欣创作了极其美丽动人的艺术作品。在谈话中，她会谈到她对神秘炼金术的痴迷。如果真相可以言喻，王欣就是炼金术的化身; 她将最普通不过的艺术材料转化为能唤起视觉狂喜的对象。