作为2019威尼斯双年展最年轻的艺术家,他缘何获得艺术界的青睐?
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:2469   最后更新:2019/05/30 16:33:16 by 小白小白
[楼主] 展览预告 2019-05-30 16:33:16

来源:麦勒画廊


张雪瑞:作为本体的日常

Zhang Xuerui: The Everyday as Ontology


2019.6.6 - 8.17

开幕|Opening:2019.6.6, 5.30-7.30pm

地址|Venue:麦勒画廊,瑞士卢塞恩 Galerie Urs Meile Lucerne


张雪瑞,《400 201805-1》&《400 201805-2》,布面丙烯,尺寸均为240 x 240 cm

Zhang Xuerui, 400 201805-1 & 400 201805-2, acrylic on canvas, both size 240 x 240 cm


麦勒画廊荣幸地宣布我们将在瑞士卢森的画廊举办艺术家张雪瑞(1979年生,现生活和工作于北京)在麦勒画廊的首次个展“作为本体的日常”。本次展览将展出张雪瑞的最新绘画和织物装置。

张雪瑞,《432 201903》,布面丙烯,240 x 180 cm

Zhang Xuerui, 432 201903, acrylic on canvas,  240 x 180 cm


张雪瑞经常是从画面的三个边角入手,先确定这三块格子的色彩,其后的工作则是把它们以最不易分辨的方式过渡起来。因此,当她开始色彩渐变部分的时候,色调或者说色彩序列关系已不再是首要的工作,尤其是当她把注意力集中在一块方格之内的时候,在这个孤立的局部中,涂抹,以及对这一身体动作的控制成为了一种让人沉浸的经验。另一方面,相邻格子之间被压缩到极致的色差,则让我们把注意力集中在了最细微的色彩感知上,而对整体画面结构的知性判断被暂时悬置了,也就是说,观看也和作画一样进入了一种线性的(时间性)的体验。    


在分析和讨论张雪瑞绘画作品的时候,不应忽视的是她织物类型的创作,它们足以构成与她的绘画相呼应的一条线索。在这些作品中,她经常是剪下衣物或床单上的花纹——有时候是花朵、心形,有时候是圆点——再把它们排列、拼贴成另一种组合形式,通常是模仿成抽象绘画的样子。这些作品更明确地呈现着她对日常生活经验的细心端详:这些衣物都是她自己或者家人穿过的,承载着她的个人记忆和经验。

张雪瑞,《花布》, 2012,综合材料:旧床单等,床单:240 x 200 cm,花布玻璃外框:150 x 103.5 cm

Zhang Xuerui, Cotton print, 2012, mixed materials: used sheet etc., sheet: 240 x 200 cm, framed cotton print: 150 x 103.5 cm


(文章节选自鲍栋为本次展览撰写的评论文章《作为本体的日常——张雪瑞绘画中的日常时间》。)


关于艺术家

About the Artist

张雪瑞,1979年生于山西,现生活和工作于北京,2004年毕业于中央美术学院。最近的主要个展包括:“微物之神”,巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会“策展角落”,迈阿密,美国(2018);“色彩翩然而至”,狮語画廊,中国香港(2017);“张雪瑞新作”,今格空间,中国北京(2017)。群展包括:“微物之神”,狮語画廊,中国上海(2018);“中国当代艺术年鉴展2017”,北京民生现代美术馆,中国北京(2018);“零度之维:抽象艺术的理性表达”,蜂巢当代艺术中心,中国北京(2017);“极:来自中国的新艺术”,The Page Gallery,韩国首尔(2017);“非形象:叙事的运动”,上海二十一世纪民生美术馆,中国上海(2015)。其作品被澳大利亚白兔美术馆和珀斯Cruthers Art Foundation等机构收藏。

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