来源：时尚芭莎艺术  李天伊

本届惠特尼双年展海报

被誉为美国当代新潮艺术风向标的惠特尼双年展于5月17日在纽约正式拉开帷幕。本届展会邀请了共75位艺术家和艺术团体，其中包括不少新起之秀。对于艺术爱好者来说，惠特尼双年展绝对是一场不容错过的视觉与精神盛宴。

惠特尼博物馆

惠特尼双年展自创立伊始，已经有近百年的历史。在几经更迭中，它不止一次因涉及敏感话题的辛辣艺术作品而饱受争议。但正因如此，这场能够激发公众与艺术间激烈碰撞的盛会具有一种独特的魅力。

Kota Ezawa《National Anthem（Buffalo Bills）》，纸上水彩，26.4×40.64cm，2018年

Joe Minter《’63 Foot Soldiers》，1999年

2019年的盛会在筹办期间就引发了质疑。事情起源于惠特尼博物馆董事会副主席沃伦·B·坎德斯（Warren B. Kanders）为美国军方生产催泪瓦斯等防御设备。此事一经曝出便引发了艺术从业人士以及公众的强烈不满。

本届惠特尼双年展策展人：Rujeko Hockley（左）、Jane Panetta（右）。

此次双年展邀约的艺术家迈克尔·拉科维奇（Michael Rakowitz）更是用拒绝参展来表明自己的立场和态度。由此可见，公众对于艺术的期待并非只停留在作品本身，人们更加希望具有精神寄托意义的艺术世界能够遵守道德底线。

Josh Kline《Installation View of Civil War》，2016年

Marcus Fischer《Untitled（Words of Concern）》，录音装置，2017年

抛开争议，此次双年展本身的艺术构思以及作品呈现实则承载着艺术家和策展人满满的心血与诚意。与前几年相比，本届参展艺术家更加多元化，他们来自不同国家和种族。不仅如此，基于对美国当代艺术的调研，两位策展人清晰地认识到：如今不少艺术家们都面临着无法将作品展现给大众的窘境。

Korakrit Arunanondchai《Together with history in a room filled with people with funny names 4》，影像作品，2017年

Brendan Fernandes《The Master and Form》，装置与芭蕾舞表演，2018年

因此，她们有意为青年艺术家提供更为广阔的发展空间。此次参展的艺术家中，约75%均年龄小于40岁。除五位艺术家曾经参展外，其余艺术家们均为惠特尼双年展历史上的新面孔。

Iman Issa《Detail of Heritage Studies #20》 ，2016年

Olga Balema《Everyone Grows Relief》，2016年

与此同时，本次展览的主题也更具开放性，主要包括历史与未来、社会公平、种族与性别平等、气候变化等方面。策展人在筹备期间共走访了三百多家艺术工作室。两位策展人从细微之处捕捉当代艺术走向与人类社会的现状与困境，从复杂多变的社会现实中探寻最令人挣扎和迷茫的深刻问题。

Brian Belott《Untitled（Fan Puff）》，2016年

Tomashi Jackson《Third Party Transfer and the Making of Central Park（Seneca Village-Brooklyn 1853-2019）》，2019年 ©Ben Davis

因此，无论是艺术家组合Las Nietas de Nonó创作的行为艺术作品《Ilustraciones de la Mecánica》，还是阿根廷艺术家Woodgate探讨劳工制度问题的作品《Detail of National Times》，都给观者带来了强烈的视觉冲击以及深刻的思想启迪，使其全新角度审视人类的历史与未来。

Las Nietas de Nonó《Ilustraciones de la Mecánica》，2016-2018年

Steffani Jemison《Sensus Plenior》，影像作品，2017年

John Edmonds《The Villain》, 2018年

本次双年展依旧保持着往年的批判精神，艺术家们无情地揭露美国政治体系的阴暗面以及诸多历史问题。

其中，艺术家Agustina Woodgate在作品中融入了对于社会政治制度问题的思考。他将一排钟表与房间另一端的电气接口相连，这种系统模拟了自工业革命以来国家控制学校与工厂工作时间的主从配置。

Agustina Woodgate《Detail of National Times》，2016年 ©the artist and Spinello Projects

艺术家还别出心裁地将砂纸贴在时钟的分针上，随着时间的推移，表盘上会出现一道道刮痕，他以此来暗示该系统完美表象下的缺陷。

另一位艺术家Jeffrey Gibson则从美国原住民的一项宗教运动——Ghost Dance中获得灵感，他们相信身着特制服装舞蹈能够驱逐白人的殖民统治。因此，具有象征意义的服装与图腾为该作品赋予了独特的精神内核，传递出艺术家对于无视身份认同现象的反叛精神。

Jeffrey Gibson《Stand By Me》，2018年 ©Jeffrey Gibson Studio / Photograph by Pete Mauney

Jeffrey Gibson《People Like Us》，2019年 ©Ben Davis

除了对于政治与宗教问题的深入剖析，本届双年展中也有不少艺术家就性别话题展开探讨。

例如，艺术家Kyle Thurman的作品取材于报纸和其它媒体，他将其中出现的男性运动员或军人形象进行二次创作。脱离背景的男性躯体与神态细节令人更加聚焦性别本身，并从中嗅出男性主导场合的同性恋暗示。

Kyle Thurman《Suggested Occupation 4》，2016年

Kyle Thurman《Suggested Occupation 4》，2016年

另一位艺术家Jeanette Mundt同样关注被人们忽视的性别脆弱场合。她采用逐帧分析的手法，再现了2016年里约奥运会中美国女子体操金牌得主的一系列动作。

Jeanette Mundt《Born Athlete American：Laurie Hernandez I》，2018年 ©the artist and Société，Berlin

Jeanette Mundt《Born Athlete American：Simone Biles I》，2017年

艺术家用这种特殊的表达方式将运动员每一帧的动作在同一时空中呈现。割裂的画面不仅体现了运动员肌肉线条的独特美感，同时也暗含着艺术家对于奥运会与体操运动中的性别歧视、民族主义与官僚主义的质疑。

Todd Gray《Pax 3》, 2017年

Todd Gray《Euclidian Gris Gris 2》，2018年

另一位艺术家Todd Gray同样对拍摄作品进行了二次创作。经由拼接重构的迈克尔·杰克逊等人的照片具有怪诞诡异的视觉效果，传递着艺术家对于黑人身份认同问题与历史剥削体系的深入思考。

Janiva Ellis《Thrill Issues》，布面油画，241.3×195.6cm，2017年

Calvin Marcus《No Need Here》，2018-2019年

此外，展览中也不乏轻松趣味的作品，它们来源于艺术家们戏谑与幽默的艺术语言。这些作品不仅给人们带来了轻松愉快的观展体验，同时使得观者从严肃的政治、宗族话题中跳脱出来，感受当下的乐趣。

Lucas Blalock《The Nonconformist》, 2017-2019年

Lucas Blalock《Donkeys Crossing the Desert》，2019年

本届双年展不仅主题丰富，在艺术形式方面也为观者提供了多维度的感官体验。作品涵盖绘画、雕塑、装置、电影、舞蹈、摄影、音乐等多种类别。虽然这场视觉与思维的盛宴终将在今年9月22日落幕，但它带给人们的启迪与碰撞却不会终止。

Meriem Bennani《Siham & Hafida》，数字影像装置，2017年

Garrett Bradley《A.K.A》，影像作品，2019年

这场关注种族、性别、公平等现实问题的深刻展览不仅仅带给人们感官体验与深思，更是艺术家对于当代艺术走向的一种积极探索。他们回顾历史、审视当下，同时对于未来抱有最美好、最浪漫的期许。