来源：打边炉DBL  金丹

整座城市的木棉絮被酷热的阳光晒暖了，一撮撮软绵地落在矮壮的绿化带上，有些在空中翻滚着。穿越深圳华侨城创意园的整个“停车格计划”，需要大概50分钟的时间。“停车格计划”由朱德才策展，13组艺术家围绕着“ON/OFF”的主题，边界、空间、权利，在各自的媒介中独立呈现。

从北区C2前空地上的三处作品走过，进入一个小的铁门，在热气腾腾的下午两点半进入停车场，穿梭在一排排的车辆中，炎热干燥的天气犹如某个北方城市，而非置身亚热带气候。那种将周遭环境作为作品背景的作品，似乎就产生了公共艺术的个人感受，翻阅城市空地上由四根线划出的微小空间。

曾昭昶（Uncle）至今19年的涂鸦经历，几乎经历并带动了整个香港涂鸦文化。香港涂鸦在初期的发展里有矛盾产生、有争执与批评声，但却是热闹非凡的时期。C2停车场的《内&外》利用涂鸦营造了一个将立面与平面空间融合在一起的变体，它在某个视点看过去呈现出立体的UNCLE字样。曾昭昶对香港茶餐厅手写字，城市中北魏楷书的招牌，中文字涂鸦的探索均有着自己独到的见解。想到千禧年前后的广州，同样被一阵地下文化的飓风环绕着，涂鸦遍布立交桥底、路边拐角处，打口碟兴盛，Hip-hop文化，Lomo摄影……这热闹的景象似乎持续到了2010年左右便戛然而止了。

周育如说色彩是人们造访都市的第一眼印象。她创办了都市酵母（台北），透过色彩来辨别城市，并发起了摄影师进行“台北色彩巨集”的拍摄项目，这个项目可能要持续进行30年。“秘鲁的城市颜色怎么能够那么黄？地面、墙面、道路指示牌、公安制服、小学生校服……” 她初次来到深圳，看到了“深圳蓝”。这个由上而下的蓝色秩序感，甚至于这次展览的主视觉也是蓝色。好像自从某届深港城市建筑双年展后，对于蓝色的形象就统一了起来。

然而，便民张贴栏里民众对蓝色并没城市本身那么热衷于蓝色，反而是红色、黄色居多。蓝色便引发了思考，一个城市的颜色到底是谁来界定的呢？《停车场的华尔兹》，作品仅存在了16个小时，她让进入停车场的车主参与进来，让隐性的车轨可视化。围绕车辆，她说深圳的车辆白色是最多的，车辆也参与到了城市颜色的调配。

那些在华侨城创意文化园南区入口《深圳 Highlight》车型骨架上缠绕的彩色缎带，就是由她此次调研的“深圳人心目中期望的第二辆车的颜色”汇集而成的。除了颜色本身拥有的复杂跨度，她还对色彩在城市空间中存在空间感知，精神空间与社会空间的关系，色彩在空间中的定位做了一系列的实践。“你觉得这些色彩应该涂在建筑哪一个面上呢？” 它们并非全是在人日常可视的地方存在着，在顶层依旧有颜色在表演，这让一个城市变得异常丰富。也许这就是城市争相建立最高阅览点的初衷吧，它可以让我们对一个城市有一个鸟瞰，当这个城市足够丰富，那么它便拥有了我们对都市的崇敬之情。

文昌街1号路牌旁，就是日本摄影师木村华子的《[ ]广告牌》。它在一个长方块旧厂房下方，斜歪的十字路口较完整的一侧，这面墙有一个微弱转入的弧面，配合展览这块墙面被刷成非常干净的白色，远远就可以看到它是展览的一部分。木村华子的作品沿着这面墙依次列成一排。策展人说这个高度是刚好从车窗中看出的视角。太阳的余晖还残留在不远处，近处已经有些蓝色夏日夜晚的感受升起来。那些空白广告牌上，用蓝色LED灯带沿着同比例的广告牌上的灯光处。

走了一圈回到爵士酒吧后方的停车场已经快六点了。阳光依旧充足，暮色落在头顶深灰色的钢架结构上，17:53 停车场的灯亮了起来，紧接着有那么几秒，粉色的光线落在了柱面的细缝里，非常奇妙的感受。如同冰岛水手们称作“白色宁静”的白暮景象，时间与暮色沉浸在一篇白茫茫里，停滞了很长时间，周围没有人走进也没有人走出。然后时间突然像鸡蛋一样被敲碎了，下班的人陆续走了进来开车回家。正前方的车打开了车灯，左转离开了停车场。

旁边爵士酒吧开始了今晚的演奏，几个年轻男人走进停车场玩起遥控小汽车。Reskate作品被夕阳照亮了，《联结》在B10 LIVE House背面的巨大墙面上绘制了渔网，太阳落下后鱼的形态便涌现出来。

一只白色瘦脏野猫从我身后不慌不忙的路过。黑色路虎猛踩油门冲到了我的左侧，车体刚好挡住了Reskate作品的四分之三。黑色的车体在旁边散发着热气，车身发出了嘶嘶的空调的冷却声、管道流淌着水流的声音。

公共艺术的发声有史以来都伴随着一定的阻力，也许因为它更直接介入到了都市生活中。它要足够直观有力恰到好处，有时还需要时间来消化。停车格的四根线围住的空间，发生了一次简短而有力的对话。正如策展人朱德才所述，非着力“宏大叙事”，更关注“微小空间”。