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发起人:八卦连环掌  回复数:0   浏览数:1514   最后更新:2019/05/07 09:21:36 by 八卦连环掌
[楼主] 展览预告 2019-05-07 09:21:36

来源:香格纳画廊


蒋鹏奕:预见
个展 香格纳北京,北京

日期: 05.18, 2019 - 07.06, 2019


参展艺术家: JIANG Pengyi 蒋鹏奕


开幕:2019年5月18日,下午4点
展期:2019年5月18日至7月6日 (周二至周日,11:00-18:00)
地址:香格纳北京,朝阳区机场辅路草场地261号
联系:infobj@shanghartgallery.com | +86 10 6432 3202

香格纳北京荣幸地宣布,将于2019年5月18日推出蒋鹏奕个展《预见》。这是艺术家在香格纳北京的首次个展(在香格纳画廊的第四次个展),也是自2009年在UCCA“由……策划”双个展之后,蒋鹏奕首次回到北京呈现全新力作。

此次展出的新作《预见》是蒋鹏奕自2014年起,反复实验、推敲、破坏和重置后呈现的全新作品。在材料、创作方法和表达方式上,艺术家对摄影进行了反复思考和探索,“去介质化”成为他在这段时期里重要的实验方向。蒋鹏奕尝试去掉相机、镜头、拍摄手法等外部法则,以及作为艺术家或拍摄(制作)主体的主观控制,只保留底片、对象(物体)、时间和极其有限且不确定的人为介入。作品《幽暗之爱》(2013)、《亲密》(2014)、《在某时》(2015-2016)等系列皆开始于此。

在传统胶片摄影的概念中,不可控性一直是如影随形、令人着迷的特性:不到冲印完成的最后一刻,结果无人可知。艺术家尝试提炼并放大这些特质,将瓜果蔬菜等有机物体静置于底片之上,回到幽暗之中,没有一丝光线,静待物体的自由变化。在时间的流逝中,形象缓慢幽暗地兀自生长,色彩和构图全然无法被控制,艺术家只能静待预见的结果。此外,摄影的绘画性也是艺术家近年的另一个思考方向:在这组作品中,“绘画”过程完全无法预见,他试图开展非目的性的沟通,以此寻找进入新世界的入口。

在蒋鹏奕的作品中,如何将生命和情感投射于感光材料之上,并加大材料的表现承受力,如何进行不合常规的无尽实验,并不断怀疑贬损已知的经验,一直是他最重要的创作初衷及探索手段。无论是将光芒微弱、但却绽放出生命与情爱的萤火虫直接刻印在底片上的《幽暗之爱》,还是通过让荧光纸亲密接触底片,试图呈现个体之间相互影响的《亲密》,或是对感光胶片进行暴力处理的《绽放》(2018),再到试图预见但却“无法预见”的此次新作,时间作用的痕迹和对摄影法则的僭越随处可见。蒋鹏奕的作品与其说是摄影,不如说是一场等待,即等待一个意料之外的图像诞生,而非捕捉、复制或创造。在他的创作实践中,图像并非完全退让于个人主观之后,而是不可预见的给予。对于艺术家来说,则是一种谦卑和自如的实践。



蒋鹏奕1977 年生于湖南省沅江市,毕业于中国美术学院,现工作生活于北京。近期展览包括:中国当代摄影四十年(1976-2018),OCAT深圳馆(2018); “不知羞耻”- 蒋鹏奕个展,刺點畫廊,香港(2017);蒋鹏奕: 给予,香格纳主&H空间,上海(2016);蒋鹏奕: 亲密, 香格纳新加坡, 新加坡(2015);蒋鹏奕,香格纳H空间,上海(2014);一瞬, 蒋鹏奕个展,凯尚画廊,纽约,美国;三影堂首届实验影像开放展,三影堂摄影艺术中心,北京(2014);西岸2013建筑与当代艺术双年展,徐汇滨江,上海(2013);ON|OFF,中国年轻艺术家的观念与实践,尤伦斯当代艺术中心,北京(2013);没有出口——城市空间,2012赫尔辛基摄影双年展,芬兰(2012);顺其自然,卢瓦河当代艺术基金会美术馆,法国(2011);微妙的真相, 蒋鹏奕、马良双个展,刺点画廊,香港(2010);沉浸与远离, 程然、蒋鹏奕双个展,尤伦斯当代艺术中心,北京(2009)等。

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