来源：ARTSHARD艺术碎片 张屯屯
如果有人要拍一部有关艺术史的科幻电影，艺术家夸尤拉（Quayola）的个展“非对称考古学：凝视机器”应该是一个很好的取景场地：
展览现场
拉奥孔面部表情痛苦，身体姿态扭曲，生动地传递着被毒蛇缠绕的恐怖，然而他的身上并没有古希腊经典雕塑《拉奥孔与儿子们》中的巨大毒蛇，围绕着拉奥孔的是从雕塑基座漫延上来的的几何形平面，这些几何形状逐渐细化，在手臂上组合出肌肉的形状；
《拉奥孔#D20-Q1》，粉状白色大理石
230×123×130cm，2016
摄影：1st-im studio
耶稣堂的天顶画气势恢宏，却不断有尖锐的三角形碎片从画面中剥离跳跃，形成碎片的荆棘；鲁本斯的《猎虎》戏剧感强烈，直到画面中的平面色块渐渐变成许多立体的3D凸起；
《图像志#20 根据鲁本斯〈猎虎〉》，系列数字微喷（6张）
180×120cm，2014(局部以及细节)
摄影：1st-im studio
机器手臂正在冷静地一层层打磨着白色的塑料泡沫，飞扬的粉末中，材料梯田样的表面慢慢蜕变成贝尼尼创作的普洛舍宾娜……
《雕塑工厂#2》，机器人数控装置，库卡KR60-3
围笼尺寸：360×600×600cm，2019
摄影：1st-im studio
《普洛舍宾娜》，系列雕塑，高密度聚苯乙烯泡沫塑料块
80×55×45cm（每件）
摄影：1st-im studio
在电影《黑客帝国》描绘的世界观中，我们所处的真实世界不过是一些虚拟的信号形成的幻觉。同理，艺术史如果不是线性发展得到的结果，而是被更高级的智能预先设计好的，当这些设计偶尔出现小小的bug时，可能就会呈现出夸尤拉作品的形态吧。
展览现场 摄影：林剑文
夸尤拉出生成长在罗马，本名Davide Quagliola (Quayola) ，童年时受到学习建筑的哥哥的影响，阅读了大量跟建筑有关的书籍，并且在哥哥的电脑上用设计软件进行一些简单的图形绘制。可是没过多久他意识到自己并不会成为一名建筑师，因为真正吸引他的不是建筑本身，而是建筑的图像和几何的形状。
夸尤拉
从此夸尤拉从建筑转向了艺术学习之路。对电脑技术和艺术的双重兴趣，延续到他直至今日的创作上。
爱彼原创艺术项目：《遗存：汝山谷》（Remains：Vallée de Joux）
摄影：1st-im studio
他非常喜欢德国摄影师Andreas Gursky以建筑和风景为对象摄影作品。 Gursky发展出了非常独特摄影方法，通过技术处理和编辑，让源自于现实世界的摄影作品呈现出与人们日常感受到的世界非常不同的样貌。
Andreas Gursky, May Day V, 2006
Photo: Andreas Gursky / Courtesy of Matthew Marks Gallery
在相似的方向，Google的一个艺术项目中，高清扫描的大师名画可以被不断放大，超高分辨率的图像允许人们看到画作中非常微小的细节，这让夸尤拉意识到观看方式的不同，可以产生常规观看无法看到的新的内容。
杨·凡·艾克的圣母像细节
夸尤拉在自己的实践中也证明了这样一点，在创作《地层》系列时，夸尤拉发现通过用上千张扫描照片组成的教堂天顶平面图，与天顶本身看上去观感竟有明显差别。
《地层 #1》，HD Video, 1-ch projection | 2-ch sound, Dimension Variable, Edition of 6, 2008, 静帧
夸尤拉的艺术实践给观众带来了三个方向的遐想，来自过去的古典艺术，指向未来的算法技术，二者糅合后创造出的奇妙又陌生的当下。
1883年莫奈和家人搬到了小镇吉维尼，以他的花园为题材创作了一系列广为人知的作品。
Claude Monet, The Artist's Garden at Giverny, 1900
2019年，有观众在看到夸尤拉的影像作品《夏日花园》的瞬间脱口而出：“莫奈……”。
展览现场
这穿越百年的致敬在视觉上直白相关，但是方法却也是一目了然的不同，让人不禁在一瞬间产生了一种错觉：艺术的演变发展、不同阶段风格上的重要蜕变，在技术的世界里，可能不过就是程序中几个数字的改变……
展览现场
关于这点，制造这个奇幻梦境的夸尤拉本人却有着非常冷静的解读。
事实上，《夏日花园》并不是简单地改变了几个参数就达到了现在的视觉效果。
夸尤拉和他的团队，在夜晚对花园中的植物进行拍摄。通过拥有不同传感器的摄像机捕捉场景中的信息，将纪录不同色彩、动态的画面一层层叠加、综合， 再用后期研发的算法对画面进行处理，最终得到了观众们看到的效果。
《夏日花园》拍摄过程
“就像莫奈所代表的印象派强调走到户外，以便更好地切身感受、了解自然一样，这件作品的制作过程也是实际地、尽可能地去了解自然，创作反映当下自然环境的作品，只不过我是通过镜头和分析软件进行了解。对素材后期的分析制作花费了数年的时间。
不同的录像图层
科技会让人们有一种事情变得简单的感觉，但是这其实是一种误解，比如说如果你考虑一下动画的原理，你会发现动画比漫画更容易看懂，但是其实它要比漫画复杂得多，制作过程更复杂也更昂贵。
自动化的呈现与算法技术常常让我的作品被误解为是一种简单的操作，事实上，如果用演奏音乐做比喻的话，这些算法与软件对我来说更像是乐器，尽管这些乐器具有发声的功能，但是依然需要人进行演奏，赋予它们灵魂。
不同的录像图层
图片致谢艺术家以及昊美术馆、bitform 画廊
