史国威个展

边缘

这些年我一直不懈地尝试，试图打破摄影与绘画的边界，就像打破一道腐朽的墙。更确切地说，我正努力使自己游离在边缘线上，活像个走钢丝的杂技演员保持着平衡，不倒向任何一边，即摄影或者绘画。因为只有这样才能使我更加清醒和冷静地面对周遭的事物，使自己不迷失，也使自己更丰富。就像河流的边缘，总是长着比别处更肥美的野草，那里的养分才最丰富。

我的作品也越来越趋向没有主题。我认为任何带有强烈主题的做法在现实面前都是片面的、无趣的，甚至是愚蠢的。“去主题化”的画面使作品呈现出更加单纯和深刻的气质。我拍摄一片草地、一堆石头、一片树林，并使它们充满画面。当你审视它们时，就如同你不曾那么仔细地观察过自己配偶的脸。那是多么熟悉却又陌生，而且令人感动。接下来我不断地用绘画的方式，缓慢认真地用毛笔蘸着颜色描摹这些熟悉的轮廓，使他们看起来符合逻辑。当最终完成了在黑白图像上的绘画后，再看此时的画面，你会自问：“这还是那片之前我拍过的树林么？”，“好像是吧……”。这种不确定性的答案或许就是我们一直追求的所谓艺术的意义所在吧。也是我不断追求的，努力使作品处在摄影与绘画的边缘。

史国威

2018年写于北京

关于艺术家

史国威，1977年出生于河南洛阳，现工作生活于北京，曾就读于德国多特蒙德（Fachhochschule Dortmund）高等摄影学院。在他的毕业创作中，艺术家从父辈留下的手绘染色照片中得到启发。他通过柯达C-print洗印技术，先将黑白影像洗印在相纸上，作为一件作品的“底色”，最终艺术家用手绘的方式来完成。这项传统的手工技艺在百余年来的黑白摄影历史中，重现了大众的“美”感.摄影术在相当长的一段时间内被公认为是“对客观事物的再现”，顺从这个理念的发展，今天摄影技术似乎已经到达了无所不能的地步。史国威本人用自己的作品挑战了这一观点——“肉眼对色彩的感知远超过镜头。彩色照片所获得的色彩也远没有自然丰富，并且显得苍白无力。相反通过大脑对拍摄场景的回忆，用认为合适的颜色调和出当时的情景，这样才能更加生动和准确。”艺术家通过眼球摄录那些自认为有趣的图像，并将信息存储在记忆的“芯片”上。这种持续的累积过程，也是一个不断甄别、取舍、叠加及强化图像认知的过程。