《郑国谷:幻化》于MoMA PS1开展
发起人:聚光灯  回复数:0   浏览数:1974   最后更新:2019/04/10 10:53:50 by 聚光灯
[楼主] 展览预告 2019-04-10 10:53:50

来源:马凌画廊



马凌画廊与Elephant联手于伦敦Elephant West空间呈献移动影像项目“梦幻空花”,着重“二元性”以及其在日常生活中的体现。该项目获考陶德艺术学院(伦敦)、伦敦国王学院(伦敦)、亚非学院(伦敦)、华人当代艺术中心(曼彻斯特)和Art AV(克利夫兰)支持,并邀请国际艺术界知名策展人、学者和艺评人在一系列座谈会中就有关课题交流观点。


通过来自亚洲的移动影像作品探寻该地域的离散文化,“梦幻空花”汇聚了黄炳(生于1984年,香港)、何子彦(生于1976年,新加坡)、杨嘉辉(生于1979年,香港)、周奥(生于1979年,葡萄牙)、陶辉(生于1987年,中国)、关尚智(生于1980年,香港)、谢素梅(生于1973年,卢森堡)和胡向前(生于1983年,中国)。


该多屏幕项目取其名自禅宗三祖僧璨的《信心铭》:

“梦幻空花 何劳把捉?”

项目以每位艺术家为主题,在相对独立的观赏空间带动观者与其创作进行互动和冥思。黄炳的作品集愚蒙与色彩于一身,在性抑压、个人情感和政治时弊之间展开讨论。何子彦通过编排汇总电影片段来揭示历史鲜为人知的一面。从一个政党背后的推动力到道路设计对我们的行动管制,杨嘉辉以音乐和声音为媒介,剖析权力操纵的种种体现。周奥从殖民历史审视当下,聚焦我们在数字和现实层面上如何定义和占领我们所处的地域。陶辉的梳理我们纠缠在数字时代里的各种生存状态。关尚智展出的作品表面上挪用了法国新浪潮电影经典尚·奴·高达,其实深植于对香港政治状态的批判。谢素梅运用音乐和律动,使时间的流动在虚实之间凝结于平缓的沉思状态。胡向前的作品灵感来自艺术家对我们的下一代的巧思,包括我们在进化过程中所丧失的技能以及我们与周边社区的互动。

“梦幻空花”探寻人们生活的表象、“差异性”的不同观念和思想、言行之间的不同。对上述议题的思考与讨论通过动态影像这一媒介更显突出和熟悉,尤其是在社交媒体和科技的时代下,这些思索是塑造自我认知和形象的关键。


黄炳 Wong Ping

忧郁鼻 An Emo Nose

2015

频录像动画

陶辉 Tao Hui

Double Talk

2018

双频彩色有声高清录像

Double channel HD video

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