来源：凤凰艺术
“金狮终身成就奖 x 吉米·杜勒姆”
威尼斯双年展于上周四宣布，今年的金狮奖终身成就奖将颁给美国艺术家吉米·达勒姆（Jimmie Durham）。这位美国艺术家由第58届威尼斯双年展策展人拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）提名，他的建议得到了双年展董事会的批准。该奖项将于2019年5月11日在威尼斯双年展开幕日的颁奖典礼上颁发。
▲ 威尼斯双年展 logo
吉米·达勒姆（Jimmie Durham）1940年出生于美国阿肯色州，他是一位全能艺术家，作品形式包括雕塑、装置、绘画、行为表演和影像等。此外，他还是诗人和社会活动家，曾积极参与美国民权运动，为美国本土原住民争取权利。上个时期70年代，吉米·达勒姆曾参与创建联合国国际原住民协约委员会并担任主席。
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）
达勒姆四海为家并身负各种角色，同时还是政治激进分子，他经常手持石块砸向混沌的物质世界，并曾用三句话来解释自己的信条：“反对建筑，反对叙事，反对结构”。
他的诗的艺术（ars poetica），如今可以被视为针对现成材料进行的、严谨仔细的，或者盲目自由放任的、亦或无政府主义式的应用——他让石头在自己的作品中扮演各种角色，比如放在桌子上、包裹在一件衣服里、放在椅子下面，或躺在一个破碎的床框里。
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）
威尼斯双年展于上周四宣布，经过第58届威尼斯双年展总策展人拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）的提名，吉米·达勒姆被确认将于今年威尼斯双年展开幕之际获得金狮奖这一巨大荣誉。拉尔夫·鲁戈夫在一份声明中表明了其理由：
▲ 58届威尼斯双年展总策展人拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）
“我为第58届威尼斯双年展金狮奖提名吉米·达勒姆（Jimmie Durham），是因为他在过去六十年中取得了显著的艺术成就，特别是他极具批判性、幽默和深刻的人文主义的创作方式。
作为艺术家、表演者、散文家和诗人，达勒姆的首次个展于1965年举办（也许，在这一点上，我们应该给他两项大奖）。他的异质创作范围宽广：从绘画到拼贴，从摄影到视频......而他最著名的作品则是雕塑。
他的雕塑通常伴随着以轻松的方式评论欧洲中心主义观点和偏见的文本。他的作品一直谴责西方理性主义的局限和暴力的无用，也常常涉及殖民国家对世界各族人民的压迫和误解。虽然达勒姆一方面以高超的技巧和轻松对待这些文本，但另一方面它也具备着充满洞察力和智慧的尖锐批评。
五十年来，达勒姆一直在寻找新的和有效的方法来应对总是塑造我们生活的世界政治和社会力量。与此同时，他在艺术领域的贡献因其形式和概念的原创性而被认为是独具一格的，因为他很清楚如何混合不和谐的部分和不同的观点，以及无法抑制的游戏性。他的作品让我们感动，并以一种完全不可预测的方式使人愉悦。艺术家创作的一切都是在提醒我们：“同理心是想象力的一部分，想象力是智慧的引擎”。
——拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）
达勒姆是在20世纪60年代美国民权运动期间进入大家视野的。他的第一次个展1965年在美国得克萨斯州的奥斯汀举行。1968年，达勒姆移民到了瑞士日内瓦，之后，他就读于日内瓦的一个高等美术学院。1973年，他回到美国参与“美洲印第安人运动”（AIM）。这个组织的目的是为印第安人争取在联合国的合法权利。从1973年到1980年，达勒姆一直为AIM工作，并成为这个运动的组织者。他同时还是国际印第安人理事会的美国代表。一直到AIM这个运动解散之后，达勒姆才回到了纽约，把自己的注意力重新投入到艺术上。
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）假装成石像的自画像，2006
1994年移居到欧洲之后，达勒姆开始大量用石头来做作品，这是他反传统与反纪念性的一种表达方式。某种程度上，他把石头看成是天然的雕塑作品——并且是最恒久存在的雕塑。
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）的作品
他还用石头去砸电视机、砸冰箱、砸汽车等，但有意思的是，他却反对让石头去干大家都认为它应该做的事情——盖房子。他的反建筑雕塑、表演和视频影像寻求把建筑解放出来——通过对石头等既有建筑材料的放弃，从而摆脱建筑被赋予的稳定、持久和纪念碑式的隐喻。
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）
达勒姆说：“我想做的艺术，是那种每件东西，都不会发生在未来的某一天你需要决定是继续留着它还是把它扔了的情况。对我来说，如果我做的东西跟工艺完全无关，仅仅在知性上参与到我们这个平常的物质世界，那么我们就不必那么独裁了。”
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）的作品
就像达勒姆自己有时提及的那样，他的艺术研究居于一个理念，即事物的端倪发生在“语言之外”。这或许为理解达勒姆的谈话提供了额外的参考，因为他的谈话似乎是不可逾越的鸿沟的开端。在达勒姆的很多表演作品中，石头似乎成为了介质，或者说是工具，用以恢复无形而凌乱的现实，而他常常用录像来记录这些表演。他的雕塑多由动物头骨、装饰羽毛的回收的PVC 管子、破损的家具、当然也包括找到的石头以及等等各式的材料制作而成。这些雕塑是连续的怀疑仪式中种种的标志性碎片，它们与日复一日的生活相融合，并探寻着不可知的魔力。
这些破败的现成品唤起了人们对世界各地荒原的情感；这些以物为诗的作品被反复无常的铭文、标签、伤痕所修饰；这些虚设的神殿或其碎片成为了一种游牧式的自我构成的图腾。总而言之，这些雕塑是有意义的废弃物，甚至时常充满驱邪的力量。
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）的作品
虽然达勒姆不是切诺基部落的公认成员，但他的大部分艺术实践都涉及了殖民主义和美洲原住民身份问题。这位艺术家也经常撰写富有洞察力的文字，以配合他面对欧洲中心主义和种族偏见的艺术作品。
作为一个深入到印第安人生活中的艺术家，达勒姆的创作从根本上挑战了传统上对印第安人的理解和描述。他常常把印第安人使用过的木头、塑料、骨头和钢铁等引用到自己的作品里，他还把印第安人生活中的各种物品——比如牙刷、羽毛内裤及家庭照片找来，按照社会类别和科学类别把现代印第安人的生活进行了古怪的分类。这些作品直接针对杂志和影视作品中对印第安人生活不真实的刻画。他通过展示这些作品试图说明——印第安人和我们一样，都是人，都过着正常的、普通人的生活。
2005年，达勒姆作为策展人策划了 The American West（美国西部）展览，这个展览击破了关于牛仔和印第安人的神话。达勒姆通过自己这些不懈的努力，在印第安人和不了解他们生活的人群之间搭建起了一个对话的桥梁。由于达勒姆对印第安人的事业投入了巨大的热情，但却因为美国政府在对待印第安人问题中的不合作立场，最终达勒姆参加的AIM组织以解散告终，这使得达勒姆在1987年离开了美国，并决心永不回来。
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）与其作品
我的作品也许会被认为是“干涉主义的”，因为它们违背了欧洲传统的两大基础：信仰与构架。我的作品反对艺术与建筑、与“雕像”、与纪念碑的联系。我希望它们是研究性的，因而不会“给人留下深刻的印象”，不会让人觉得可信。
——吉米·达勒姆（Jimmie Durham）
吉米·达勒姆的全部作品都意在反对“自律”这一现代观念，亦反抗那携带着意义与权力并能生成系统的语言。其创作传递着一种强烈的“自己做”信息，一种无拘束的，天然的美学；意欲用一种锐利的眼光对抗人种学的惯例，并同时构建出一种新的想象力并获得了某种新声。
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）的作品
戈斯拉尔市凯撒林奖评审委员会曾称吉米·达勒姆的作品“或使用自然材料、或使用人造物质，从厨余物到废品，常常打造出令人意想不到的组合，重新改造了真实存在，别出心裁，但又充满远见和幽默。其创作不能被简单地归于任何一类艺术运动，它超越了现有的类别或分类，试图逃离种种等级体系，永远追寻自由。”
▲ 吉米·达勒姆（Jimmie Durham）的作品
作为一个独特而重要的声音，作为艺术家和活动家，在诸如殖民化、种族灭绝、流亡、建国和主体性政治等话题上，达勒姆为整个世界的多元主义提供了重要的切入视角。而纵观这些年的威尼斯双年展，我们会发现其在性别、种族与文化多样性上越来越追求一种（哪怕是表面的）平等。那么在此国际语境下，又会在何时，中国策展人可以担任威尼斯双年展的总策展人，而中国艺术家，又可以获得威双金狮终身成就奖呢？
部分图文来源于网络，以及“画理画外”等公众号
