来源：卡塞尔 张营营
吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）被认为是当今最重要和最有影响力的当代画家之一，他是新一代具象画家的关键人物。在许多人认为绘画媒介已经失去相关性的时代中，他选择继续作画。在新的信息时代背景下，许多艺术家认为绘画已经是一种非常保守的表现形式，不太符合当代经验的异质性，但图伊曼斯却特别针对绘画中的“不足”和“滞后”发出了强有力的挑战，他逆流而上，最终在某种程度上影响了部分绘画潮流的方向。
文章中第一部分文字来自图伊曼斯本人的描写。从描述中看，图伊曼斯不仅特别关注绘画中的基本元素，同时也关注历史的对比与互相之间的影响力。图伊曼斯似乎是个性情中人，字里行间中流露着真诚和坦率，又或许是这个年纪的智慧人都拥有的一个基本特征吧。他操着最后一句脏话，把自己欣赏的艺术家夸赞了一番，并同时摆出了自己对历史上其他优秀艺术家的看法与评价。
图伊曼斯的撰文背景：
2015年10月，吕克·图伊曼斯从爱丁堡大学的收藏品中挑选了一组亨利·雷伯恩（Henry Raeburn, 1756-1823）的肖像作品，与他自己新近委托创作的作品一起在塔尔伯特·赖斯画廊（Talbot Rice Gallery）展出。当时，梅尔维尔子爵一世、亨利·雷伯恩、布莱斯·麦克默多上校和休·劳尊夫人的肖像画也正于泰特美术馆展出。
从十几岁起，这位比利时艺术家就对苏格兰画家亨利·雷伯恩的肖像画十分赞赏。
Luc Tuymans on Henry Raeburn
Luc Tuymans
18 November 2015
Tate Etc.issue 35: Autumn 2015
我第一次看到亨利·雷伯恩的作品是在16岁时，在根特美术馆（Museum ofFine Arts in Ghent）。这是亚历山大·埃德加（Alexander Edgar）的肖像，我记得他的蓝眼睛里有一种明确的感觉——他把虹膜画成一个黑色的球，下面是一个蓝色的球，效果很好。他的绘画技巧很惊人，似乎总是毫不犹豫地就完成了。他是自学成才的，从某种程度上讲，他的方法中有一种直率和紧迫感，我们在卡拉瓦乔身上也有可能看的到。这两位画家创作时都不打草稿，他们都是直接在画布上作画，我认为这是一种令人钦佩的工作方式。
我还喜欢雷伯恩作品中的实事求是。雷伯恩与特纳不同，他不是那种饱受折磨的浪漫的艺术家，相反我们可以看到很多实用主义的东西，以及一种迷人的严肃性。这种绘画现象也许是由于他身上的某些微观元素吧，比如他自己缺乏批判性，或者关注自己作为艺术家的地位等。但他的绘画总是尽量不夸张，并力求精确的，他不添枝加叶，这给人一种很现代的感觉。
对我来说，他身上肯定有戈雅的气质，尽管雷伯恩在某种程度上做得更进一步。我们一直都认为戈雅是一位处于现代性边缘的绘画大师，但苏格兰人就是这样。看看这幅画中的那些松动的绘画元素，看他是如何描绘那些他在脸部上的关注的。他对黑色及线条的运用就像抽象一般地贯穿其中，这是令人难以置信的。当然，戈雅也这么做了。
我对雷伯恩的肖像画的时间线很感兴趣，这些人物许多都是苏格兰的特权阶层（贵族阶层），目的是为了维护和扩张大英帝国政治人物的统治，比如亨利·登达斯（Henry Dundas），梅尔维尔子爵一世（Melville）他的肖像被泰特美术馆收藏，他是典型的苏格兰贵族，非常反对废除奴隶制，并在皮特政府期间担任战争事务大臣。
为了准备在塔尔伯特莱斯画廊（TalbotRice Gallery，爱丁堡大学的一部分）举办的一场展览，我参观了该画廊收藏的雷伯恩的肖像画，在那里你可以看到一些著名的人物，比如启蒙运动时期的历史学家威廉·罗伯逊（WilliamRobertson）和数学家、地质学家约翰·普莱费尔（JohnPlayfair）。人们可能会觉得艺术家对这些人有一种依赖性，这种依赖再加上一点虚荣心，可能才导致他画了这么多。
在苏格兰最近政治发展的背景下看这些画是很有趣的，正如最近的独立公投所显示的，许多人低估了苏格兰和英格兰之间关系的复杂性。当我访问苏格兰时，我感到两国之间的差异，以及为什么在我看来苏格兰不可能切断这种联系，因为那将是一场经济灾难。我的国家也想对佛兰德人（Flemish）和瓦隆人（Walloons）做同样的事，这同样也是疯狂的。
所以，考虑到这些事情，当我看到雷伯恩的作品时，我确实感到了一种同理心。有些事是可以理解的。当然，如果你看的太多，就会变得有点无聊，因为他画了300多张肖像画。
在英国，雷伯恩的艺术成就被视为低于盖恩斯伯勒（Gainsborough）或雷诺兹（Reynolds），但我认为他比那要好得多。再说了，盖恩斯伯勒都是在自己放屁。
@撰文来自泰特美术馆官方网站，2015
✎：一个关于图像背叛的小故事
——“绘画基本上是关于不存在的东西...”
在图伊曼斯60岁生日那天，人们看到了他早期的自画像和那一场危机，这场危机促使他开始广泛利用各种资源进行创作。
20世纪70年代末，十几岁的吕克·图伊曼斯开始创作他的第一幅油画。这些早期的作品相当成功，但图伊曼斯认为其中有一幅画的意义重大，就是他的第一幅自画像。那件绘画在当时几个比利时艺术学院的比赛中获了奖，除了奖金，图伊曼斯还得到了一本詹姆斯·恩索尔（James Ensor）的书。
恩索尔是十九世纪末二十世纪初的一位富有创新精神的比利时画家，他对图伊曼的一生影响深远。2016年，图伊曼斯甚至在伦敦皇家学院策划了一场恩索尔的作品展，热爱与追求符合自己想象的艺术事物或许是图伊曼斯行动的基础。然而，这位年轻的画家在他的获奖奖品中，特别关注到了一幅肖像：恩索尔的自画像，那也是他在18岁时创作的。对图伊曼斯来说，这两幅画虽然在形式上不同，但它们的意义是相似的。
吕克·图伊曼斯，美国国务卿，2005年，布面油画，45.7 x 61.9 cm Luc Tuymans, The Secretary of State, 2005, Oil on canvas, 45.7 x 61.9 cm
“有幅画我画了三个多月，我以为我创造了一些原创的东西，最后我发现这是不可能的！所以在经历了一场短暂的危机之后，我有了一个新的认识——你所能做的，就是做一件真的赝品。”
对于任何一个熟悉图伊曼斯作品的人来说，这种真诚的“伪造”的概念都是很熟悉的。几乎他所有的图像都来自于现有的图片，有些是宝丽来相机，或者是他本人拍摄的iPhone照片，不过这些照片通常是报纸照片或老油画的快照。
这些画面看似温和，但背后却都隐藏着一个有些惊恐的故事。比如他1993年的画作“漫步”（The Walk）描绘的是希特勒和他钟爱的建筑师阿尔伯特·施佩尔（Albert Speer）在巴伐利亚山脉中散步，其他人则反其道而行之。2004年，他在比利时国际狂欢节和面具博物馆拍摄了一张恐怖的照片，画作名为“崇拜者”（The Worshipper）。
吕克·图伊曼斯，卢蒙巴，2000，布面油画，62.2 x 45.7 cm Luc Tuymans, Lumumba, 2000, Oil on canvas, 62.2 x 45.7 cm
正如另一位著名的比利时人雷内·马格利特（Rene Magritte）曾经说过的那样：在图伊曼斯的画作中，这些图片显示了“图像的背叛”。然而，这些照片也表达了图伊曼人内心真实的想法——“恐惧的想法在我的性格中根深蒂固”。图伊曼斯性格中不断的恐惧与不安，无论出于什么原因，这种不安在绘画中都是真诚的。
图伊曼斯的绘画诞生于对图像饱和的世界中意象的不信任，他认为今天世界的表征只是人们片面和主观的信仰。他经常把他的国家（比利时）和他自己家庭的历史问题作为创作的起点，他的绘画利用电影、电视和摄影中的图像，从重大历史事件中选取题材，比如大屠杀，或者比利时刚果的政治，再到例如墙纸图案等一些无关紧要和平庸的东西，他的绘画是在补充人类集体记忆中的不足。
如果我们简单概括图伊曼斯绘画作品中的基本思维特征：
来自恐惧
宝丽来&iPhone
历史图像
凝视历史
集体记忆的不足
具象
饱和的图像
图像记忆
图像的背叛
不存在的东西
真诚的伪造
绘画——真“赝品”
注：
听说在美国目前的法律中，明确规定了若言论中谈及某个人的年龄、肤色、“你胖了”、“你的脸怎了…”等言语，都可以视为歧视，可以被投诉，即为犯法。我在文章开头提到的“这个年纪的人...”并非是在歧视老人，而是在钦慕和赞美那些有智慧的艺术前辈们。
