Ocula对谈|英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:2026   最后更新:2019/04/06 20:14:40 by 小白小白
[楼主] 号外号外 2019-04-06 20:14:40

来源:artnet


Paul Make,《追随成熟饱和的舞者》(Seeking After the Fully Grown Dancer*deep within*, 2016-2018),表演。摄影:Sandino Scheidegger

2019年威尼斯双年展艺术总监拉夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)曾宣布只选择在世艺术家参加本届双年展的核心展览,这已经表现出他不畏打破传统的一面。此外,他还将通过专注于即兴艺术的特别项目增加对“当下”这一命题的投入。据悉,这是威尼斯双年展首次在主展览同期举办动态表演项目,而这系列表演则与双年展主题一致,被命名为《愿你生活于有趣的时代》(May You Live in Interesting Times)。

该表演项目将由威尼斯双年展和总部位于伦敦的非营利基金会Delfina共同组织。这系列表演将为威尼斯带来14个将音乐、运动和视觉艺术紧密相连的即兴作品。不过,表演项目只会在非常短的时间内开展:分别为5月的预览周和11月的结尾周末(而当被问及为什么该项目不运转更长时间时,威尼斯双年展方面的回答是,往往只有媒体工作人员和贵宾倾向于参加双年展开幕周的活动。拉夫表示,这类尝试所需付出的代价是“令人望而却步的”)。

据了解,这些表演项目主要在军械库展区举办,但也将分散至其他展览地点,而这一举措的意图则在于“偷偷摸摸”地潜入毫无戒心的游客之间。

拉夫认为,这些表演者们将为双年展带来“重要、强大和完全独特的声音”,并将拓广主展览的主题,促使观众们以不同的角度对艺术进行思考。Delfina基金会的主任Aaron Cezar补充道,表演可以帮助观众们“消化此刻他们正面临的各类紧迫事物”。

此外,这次表演项目的关注重心无疑是紧随着安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)的《浮士德》所取得的巨大成功应运而生的——这件涵盖现场表演的作品在2017年威尼斯双年展德国馆展出,抢走了主展览的风头,并为艺术家本人赢得了一座金狮奖奖杯。而此次的表演项目则为威尼斯双年展提供了一个展示国家馆或主展览模块之外、人们不那么熟悉的艺术家或艺术作品的机会。

此次的大部分表演是探究从种族到阶级再到性别的交叉身份的作品。开幕周(5月8日至5月12日)将参与表演的艺术家包括Alex Baczynski-Jenkins、Paul Maheke & Nkisi、Florence Peake、Eve Stainton以及Victoria Sin。

其中,化名为“男孩子”(Boychild)的表演艺术家还将重复表演他过去的一件作品,这件作品曾于今年1月的共享画廊活动Condo London期间在Carlos/Ishikawa画廊首次亮相。该作品致力于用手演绎阶级与性别。此外,加拿大艺术家Zadie Xa将对自己2016年在伦敦蛇形画廊的演出进行改编重演。

“男孩子” (Boychild),《无题的手部舞蹈》(Untitled hand dance, 2019),表演,Carlos/Ishikawa,伦敦

在威尼斯双年展的最后一个周末(11月23日至24日),我们则将欣赏到来自艺术二人组“烹饪部门”(Cooking Sections)、Vivian Caccuri、Vivien Sansour和郑波的表演。拉夫表示,到那个时候,相比于狂热的预览周,游客的注意力范围将“更为宽泛”。

身为伦敦海沃德美术馆的现任总监,拉夫已经为英国艺术委员会(Art Council England,简称ACE)的创新项目募集了充足的资金。而该委员会的主席则正是泰特美术馆的前任馆长Nicholas Serota。因此,在本届双年展中,英国艺术委员会表现得比以往任何时候都更加热衷于支持与英国相关联的艺术家——这种积极性也被视为英国脱欧所引发的“孤立主义抵制”。

英国艺术委员会的发言人表示:“此次的入选艺术家们反映了英国表演艺术界的活力和多样性,而这些无疑在外观上都是具有国际性的”。


文丨Naomi Rea  

译丨Phyllis Zhong

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