来源：凤凰艺术

巴塞尔艺术展 | 光映现场

作为亚洲规模最大，也是最为重要的国际性艺术博览会——巴塞尔艺术展香港展会于2019年3月27日拉开帷幕，并于3月29日正式对公众开放。开展几日来，香港会议展览中心现场人山人海，场面如火如荼，展会预售门票早已售罄。

本届展会共有来自35个国家和地区的242家画廊参与，分为“艺廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”、“策展角落”，还有“光映现场”几大展区，其中首次参展的画廊有21家。

在深受观众喜爱的“光映现场”（Film）展区单元，第六次掌舵策划该项目的国际策展人、多媒体艺术家李振华为大家呈献了27部灵感来自当今社会政治氛围的电影与录像作品。

▲ 2019巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”

2019年巴塞尔艺术展香港展会于3月27日如期举行，本届展会共呈献了来自35个国家及地区合共242间顶尖画廊参展。除了强劲的回归画廊阵容，今届的巴塞尔艺术展香港展会还展出了21家首度参展的艺廊。除了在“艺廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”及“艺聚空间”展区展示来自亚洲及全球的艺术佳作，展会同时带来“策展角落”展区精心策展的展览，巴塞尔艺术展对话项目系列，以及精彩丰富的“光映现场”（Film）单元。

▲ 2019巴塞尔艺术展香港展新闻发布会现场，巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）、巴塞尔艺术展亚洲区总监黄雅君（Adeline Ooi）、瑞银财富管理亚太区联席主管暨瑞银香港区主管及行政总裁卢彩云（Amy Lo）、澳洲雪梨当代艺术机构Artspace行政总监、“艺聚空间”策展人Alexie Glass-Kantor、六度担任“光映现场”展区的策展人李振华

在第六年举办的光映现场展区，国际策展人、多媒体艺术家李振华为大家呈献了27部灵感来自当今社会政治氛围的电影与录像作品。作为巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”展区的幕后推手，李振华长期以来工作于瑞士和中国，自90年代后期他一直倡导电影艺术和新科技的运用，这也成为了他电影成就和发展的重要见证。作为国际环保摄影奖 Prix Pictet 和瑞士伯尔尼独立艺术机构保罗克利美术馆夏日学院（Sommerakademieim Zentrum Paul Klee）的推荐人，李振华同时也是一位多产的作家和专家小组成员，其关注的焦点在于中国艺术实践的转变。“凤凰艺术”在“光映现场”对策展人李振华进行了专访，听他分享策展理念和艺术理想。

（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）

Q：巴塞尔艺术展香港展会迄今已举办了多届，作为策展人第六次策划“光映现场”，你积累了怎样的经验？

李振华：我们的项目从一开始就叫做“光映现场”（film），是因为我自己比较偏好新媒体艺术。就希望我们的项目可以打开公共空间，可以完成这个媒介的扩展。这是第六年做这个项目，每次做这个项目都是很好的学习。因为我很好奇画廊和艺术家所做的推动是怎样的？因为人往往因为熟悉的东西，而止步不前。我每年非常高兴看到那些申请，每年也会想很久我希望推动的东西到底是什么？如何结合这些创造以及我希望能创造在一起。每年的工作都很多，我的两任主席从开始就非常支持我，我的同事们都很努力。积累是经验、知识、生命的总体。我试着让它有内在的上下文逻辑，并且针对外部的变化有足够有趣的反应。

▲ 《东》(2006)，刘小东，图片由刘小东工作室和贾樟柯提供

Q：本届“光映现场”的策展理念有什么新颖之处？有什么亮点可以与大家分享？

李振华：就像每次的策展都是很自然的，从申请里面自由的长出来。我更关心策展的上下文逻辑，策展应该是在合适的时间，给予合适的呈现。如刘小东的三部影像中，跨越十二年的时间。娄烨的“春风沉醉的夜晚”，呼应郁达夫“春风沉醉的晚上”。我希望找到艺术形式之间的某种相似性，以及人类情感和经验上的同理心。所以短片项目“有无人处”、“第二性”和“失踪的警察”也都是在探寻来自作品自身的名和意义之间的关系。对我来说可能策展更像一条河，有自然的原动力，就像今年的主题我也选择了“春风沉醉的夜晚”，试着想想过去的某个时刻，再想想现实的困境，还有春天要来的生机。

▲ 《春风沉醉的夜晚》(2009)，娄烨，图片由艺术家提供

Q：你从2000年以来一直专注于新媒体艺术，而拥有巴塞尔艺术展“光映现场”单元，无疑是为新媒体艺术家们提供了一个最好的展示平台。通过这些年的努力，你认为这个平台对新媒体影像艺术的发展起到什么样的推动作用？

李振华：影像艺术的发展自有其道，在我的项目上只呈现，因为我们想推动的，也正是艺术家和画廊，还有很多在地艺术机构正在做的。我感兴趣的，是如何进行合作，呈现属于我们时代的艺术。因为任何时代有属于它的技术手段，艺术形式和个体经验。而我所能做的是尽量贴近这一时间。

Q：这两年的经济状况不好，大家都说是经济的严冬，而这几天在巴塞尔艺博会现场听到的却是一片叫好，市场的“严冬”似乎成了艺术品的“暖冬”。这种趋势有没有带动今年的影像艺术市场？

李振华：市场交易是一种特殊的人类活动。这是最好的时代，也是最坏的时代。任何时候都是最好的。因为这是你所处的时代，那你必须把握这个时代应该做什么和如何去做。

▲ 《线》(2018)，邢丹文，图片由艺术家以及位于纽约和北京的博而励画廊提供

Q：巴塞尔艺术展通常会被视为当代艺术市场的晴雨表，也是当代艺术发展趋势的一个风向标。你觉得“光映现场”这部分对影像艺术的发展，能否起到风向标的作用？

李振华：风向标要看影响力，如果我们的工作能带动现在的艺术创作，能让更多的人开始理解，影像可能出现的多样性。以及有如此大的艺术家群落，和支持她们的机构。当然这应该是一个全社会的共识，能够客观的记录属于自己的时代，并反映对这个时代的感受。也许影像艺术自身就是风向标，因为很多人早就已经在使用这一媒介。

Q：巴塞尔艺术展与通常艺术领域的展览不同，已经成为一种现象，一种潮流，似乎每年三月这段时间不来香港看巴塞尔就显得落伍了。当代艺术如此大规模地介入大众，你怎么看待这种现象？

李振华：香港出现的情况，公众需要的就一定是文化的主体。而我们所需要的是在主体之外还要呈现主流之外的线索。而公众的喜爱要看教育和事件的双重特性。以及巴塞尔博览会，在专业服务方面和内容呈现方面的超级理念。更多的公众介入，也会让我反思什么会达成这一公众交流。以及公众对知识、美和群体融入感的倾向，在这里香港巴塞尔博览会，确实超越了一次商业活动的范畴。

▲ 巴塞尔艺术展香港展会“光映现场”

Q：我是第一次作为观众体验“光映现场”，没有想到现场居然有这么多观众，香港公众对影像艺术的接受程度超乎想象。你怎样看待这个现象？

李振华：这与公众的喜好是一致的，本来从一开始设定这个单元，就是因为香港电影工业化在60-90年代最重要的贡献。这一贡献早已形成其人群关系，而这一贡献之外，来自艺术的多媒介创新。一种是在过去的电影经验里找到共同经验，一种是和新兴的艺术手段艺术家去发现。

▲ 艺术家程然在“光映现场”放映专场发言

▲ 《奇迹寻踪》(2019)，录像截图，程然，图片由艺术家提供

Q：策划“光映现场”与你平时策划机构艺术展览肯定是不一样的，你在策划过程中有没有考虑这个平台的特殊性，以及与观众互动的关系？

李振华：我每次策展工作都有不同，与不同机构的工作，首先是了解机构的特性。以及机构里的人群，如何与他人工作，如何恰当的呈现。所有直流必将进入大海，这是我2000年以来的工作线索。我为巴塞尔的工作和其他美术馆的工作，都应该成为一个知识的整体。

Q：经过这些年的积累，你在今后的“光映现场”策划中，有没有自我突破的愿望？

李振华：人是通过知识选择，以及知识塑造的。策展工作，可以被看成这一知识塑造的线索，发现他人也就发现了自己。每次策展都会形成一个知识的序列，一直都需要挑战。

▲ 由台湾电影制作人侯孝贤执导的《金城小子》，剖析艺术家的创作实践,图片由巴塞尔艺术展提供

▲ Arario，Ju Anqi，A Missing Policeman，2016，2,图片由巴塞尔艺术展提供

▲ Capsule，Alice Wang，Untitled(Yoga)，2014，Still,图片由巴塞尔艺术展提供

▲ 《反复验证》(2018)，吴其育，图片由艺术家和台北尊彩艺术中心提供

▲ Tang，Yuan Gong，Scented Air The Stroll4,图片由巴塞尔艺术展提供

▲ A+ Contemporary，Chen Xi ，A single life in multiple lives，2018，Single channel video, HD, Color, Sound,Video still,图片由巴塞尔艺术展提供

▲  Urs Meile,Cao Yu,TheLabourer, 2017, Filmstill,图片由巴塞尔艺术展提供

▲Ben Brown, Julian Charrière, Ever Since We Crawled Out, 2018, Film Still(copyright the artist; VG Bild-Kunst, Bonn, Germany),图片由巴塞尔艺术展提供

▲ Lehmann Maupin, Alex Prager, La Grand Sortie, 22199,图片由巴塞尔艺术展提供

▲ David Noonan, 'A Dark and Quiet Place.' Courtesy Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, and Modern Art, London.

▲ TKG+, Yuan Goang-Ming, The Strangers,图片由巴塞尔艺术展提供

本届展会“光映现场”的中国艺术家项目包括：关于中国著名艺术家刘小东的数部精选电影，包括首映的纪录片《刘小东在柏林》，由杨波执导，记录刘小东2018年在柏林创作场域特定作品的故事；由台湾电影制作人侯孝贤执导的《金城小子》，剖析艺术家的创作实践；以及2006年由中国导演贾樟柯执导的纪录片《东》，此片曾于2006年威尼斯国际电影节与2006年多伦多国际电影节上放映；娄烨作品《春风沉醉的夜晚》，该片曾于2009年在戛纳电影节荣获最佳剧本奖；短片项目《失踪的警察》，包括驻北京艺术家兼导演雎安奇创作的三部短片：《大字》、《钻的人》和《失踪的警察》，分别描绘着六十年代、八十年代与当今中国。

影像是人们记录、理解与回忆现实的媒介，而在2019年的香港，当人们面对着这些流动的时间与故事时，想必会在艺术的编织中对于当下世界产生更强烈的感受。