来源：ActionMedia

朱昶全：一个动作的历史，2019

策展人：杨紫

展期：2019年3月24日 - 9月27日

地址：澳门路氹体育馆大马路美狮美高梅视博广场

UCCA尤伦斯当代艺术中心、美高梅国际酒店集团艺术与文化和美高梅中国艺术文化于2019年3月24日至9月7日呈现美狮美高梅视博广场的首个艺术展览“朱昶全：一个动作的历史，2019”。展览展出艺术家于2018年完成的系列录像作品“一个动作的历史”的最新委任剪辑版本。美狮美高梅视博广场——世界上最大的、由25块LED屏幕组成的永久性LED屏幕区域，为艺术家的作品提供了一个令观众应接不暇的视觉景观集群。借此，他将自己惯用的媒介——摄影、摄像以及虚拟显示技术——视为喻体，而层层追问它们所指向的本体究竟为何物。

诚如题目“一个动作的历史”所示，作品将事件、符号、视觉表象发育过程分解成种种动作，并对其背后的逻辑进行考察。其中，应用于复制和模拟现实的技术汇成一双近乎于科学家的“替代性眼睛”，在人工控制的虚拟空间中，克制、沉默、耐心、严谨地等待着实验对象性状规律的显现。这场实验由五个部分组成，这五个部分分别被命名为“过去直奔而来”“有头无脑”“界桩”“通道”及“死亡岛”。其中，“过去直奔而来”“有头无脑”“界桩”三部作品类似于综述，阐述被艺术家设定的模拟空间内部如何延伸出一种先验的时空结构，以及这种结构是如何介入现实世界的。“过去直奔而来”从一些历史上发生重要事件的年份，切换到苍蝇、蚊子、飞蛾和鱼，以及杭州秋季随处可见的郊区风景。这些图像和数字的并置，仿佛视人为认定某个时间重要与否是一桩虚妄的勾当。在“有头无脑”中，艺术家将曾居住的杭州郊区拍摄成照片，令它们流动、叠加、旋转，现实的空间被压缩和扁平化。以上两件作品均配以大量逻辑跳跃的旁白与字幕，而真实的标准是其中的重要论述焦点。同时，操作界面被屡次引入作品中——例如“过去直奔而来”中被剪切的圆形画面以及“有头无脑”中照片运动的背景，提示着我们，当下，人们的视觉是一种真实世界的影像，被更高维的主体创造和操纵着。这一极富柏拉图“影子说”意蕴的操作界面形象，在“界桩”这一部分中被充分展示。“界桩”是这样一种感性直观形式的模型，坐落于以图像、规律及时空的一个点为x、y、z轴的坐标系上的两块被截取的空间，它们是朱昶全研究理论物理、数学、中国哲学和虚拟技术后构架出的假说之模型。

我们身处的时代提供了这样一种可能性，即人感知到被反复给予的媒介化信息后，才与相对应的真实情境切身遭遇，从而面对一场辨别真伪的抉择。“一个动作的历史”试图引起观众这种吊诡的惊奇经验，以此说明，替代性的表象已成为我们所熟悉的日常。在朱昶全宏大的作品中，技术媒介构建了现实世界的影子，因而构筑出的“真实—模拟”之对应，也被艺术家挪用到其他物理世界与模拟世界的关系之中，并反复参照。他的实验留给我们的启示是：在这样一个时代，过去常识中颠扑不破的对应关系，也可能出现反转的测试结果。

UCCA馆长田霏宇表示：“UCCA很高兴能与美高梅国际酒店集团艺术与文化合作，在美狮美高梅视博广场呈现艺术家朱昶全颇具雄心的新作。朱昶全与UCCA进行的第一次合作是他在两年前参加的群展‘例外状态：中国境况与艺术考察2017’。将位于庞大的商业综合体中、世界上最大的永久性LED屏幕区域，委任给一位实验艺术家进行创作的想法，与UCCA的长期使命相契合，即在全新而多样化的观众群体中开辟通向当代艺术的路径。

 关于艺术家  

朱昶全 1989年生于山东，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获学士学位；现生活、工作于杭州和上海。朱昶全的个展如：“一个动作的历史”（OCAT上海馆，上海，2018）；“有头无脑”（Vanguard画廊，上海，2016）。曾参加群展：“例外状态：中国境况与艺术考察2017”（UCCA，北京，2017）；“平面震颤”（长征空间，北京，2016）；“复象之肝”（中央美术学院美术馆，北京，2016）；奥伯豪森国际短片电影节（奥伯豪森，2015）；“大地备忘录”（上海当代艺术博物馆，上海，2014）。