来源：好奇心日报 姜天涯

2019 的展品数与新作数相比上一届 2016 年，都翻了一番。

题图来自乌镇当代艺术邀请展，为艺术家组合“光之子”行走在乌镇

第二届乌镇当代艺术邀请展将于 3 月 31 日对外开放，主题为“时间开始了”。本次展览将展出来自全球 23 个国家和地区的 48 位/组主题展艺术家，以及 12 位青年艺术家，共计 90 件/组作品。其中，有 30 件/组作品是为此次乌镇艺术展特别创作。

今年的乌镇艺术展在 2016 年第一届的北栅丝厂和西栅景区展地的基础上，新增了乌镇粮仓和乌村两处展场。

乌镇粮仓原为始建于 1960 年代的乌镇粮管所，经过空间改造和建筑增建后首次启用。乌村在原自然村乌镇虹桥村的基础上，改为乡村农俗和生态自然体验型村落。展览的室内场地将主要集中在北栅丝厂和乌镇粮仓，共计展出面积约为 10000 平方米。

2019 乌镇当代艺术邀请展新增展览场所-粮仓，图片来自乌镇当代艺术邀请展

从展品数量上来看，2019 的艺术展展品数与新作数相比 2016 年都翻了一番，全球首展的作品数占据总展品数超三分之一。

曾获得 2001 年第 49 届威尼斯双年展“金狮奖”的德国艺术家格雷戈尔·施耐德（Gregor Schneider）将在乌镇艺术展中展出建筑装置作品 Weisse Folter（中文名暂译《白色恐怖》）。

这件作品是艺术家对网上的古巴关塔那摩监狱 5 号营的图片做出的回应，曾于 2007 年在杜塞尔多夫展出。建筑装置中单独的房间让人想起监狱牢房、审讯室、拘留区或经常受到监视的场所。

作品名字直译为中文是“白色酷刑”，施耐德在其个人网站上对这件作品的描述为“在不留下任何外部证据的情况下摧毁一个人的思想”，“进入这片区域意味着放弃我们通常对自己和周围空间的认知，结果是我们开始质疑自己在世界上的处境和位置。这是一个关于当今世界人类生存状况的展览。”

Weisse Folter，来自艺术家个人网站

出生于 1989 年的阿根廷裔西班牙国籍阿玛利亚·乌尔曼（Amalia Ulman），是首位以社交媒体作品一举成名的艺术家，她的艺术创作包括装置、视频论文、诗歌、行为表演等多种形式。2014 年，乌尔曼在 Instagram 发布了一系列 175 张照片，她在社交网站上扮演了来自乡村的“可爱女孩”(Cute Girl)、沉沦于大都市物质生活的“糖宝”(Sugar Baby)，以及最终回归自然的“生活女神”(Life Goddess)三个不同阶段的女孩。

在一系列照片发布完之后，乌尔曼最终宣布整个事件只是她的一件行为艺术作品，人们对此的评论产生分化，有人认为这是炒作，有人觉得自己观看了一场绝妙的当代艺术。对此，乌尔曼觉得“这是某种幻想破灭的愤怒。我觉得女性最容易理解我此件作品的用意，她们经常在线上表演，因而明白我这个玩笑；而男性则比较难以理解这件作品，因为他们太过于想当然”。

在乌镇艺术展中，乌尔曼将带来今年创作的多屏投影影像作品《买家沃克罗孚II（如何在中国消失）》。

乌尔曼 2014 年在 instagram 上的系列作品截图，来自instagram@amaliaulman

日本建筑师妹岛和世将在乌镇展出户外装置《水滴之椅》（暂定名），作品以乌镇水乡的特殊生态空间为灵感，使用镜面材质创作。并且作品将在展览结束后永久移至乌村青墩。妹岛和世与西泽立卫成立的 SANAA 建筑设计事务所获得了 2010 年的普利兹克奖，两人也以金泽 21 世纪美术馆获得了 2004 年的威尼斯建筑双年展金狮奖。

金泽 21 世纪美术馆。它有着 360 度透明开放的玻璃幕墙，外观犹如透明飘浮的大扁圆岛。来自 wikipedia

在西栅景区的沈家戏园内，将播放中国艺术家杨福东的黑白单屏电影《愚公移山》。毕业于中国美术学院油画系的杨福东，从上世纪 90 年代末期开始从事影像作品的创作，代表作有剧情片《陌生天堂》。杨福东通过电影和多屏录像装置，探索当代中国的“社会-文化”模式，聚焦于同代人的自身经历，并关注那些主动与社会产生疏离的角色。

影片《愚公移山》受感于徐悲鸿在上世纪 40 年代创作的水墨作品，结合了现代艺术手段和古老故事，在一些光影瞬间还原了徐悲鸿作品的画面。杨福东曾在澎湃的采访中表示自己从小受到《愚公移山》精神的熏陶，一直到现在，“到了今天重新回过来再看，如何对‘坚持’这种精神进行现代式的思考，是比较有意思的一个东西。”

《愚公移山》作品剧照

其余参展艺术家还包括朱利安·奥佩（英国）、大卷伸嗣（日本）、艺术组合“光之子”（荷兰）、吉勒·巴比耶、雅娜·文德伦（挪威）、施林·奈沙（伊朗）、加里·希尔（美国）、名和晃平（日本）等，以及中国艺术家洪浩、何翔宇、冯立、陈松志、梁绍基、杨嘉辉和庄辉等。

除了国际级艺术家的成熟作品之外，展览也涵盖了青年艺术家的作品。在首次设立的青年单元中，将通过“提名-展出-评奖”的程序方式，邀请 12 位 1984 年及以后出生的中国大陆艺术家参展。作为对“时间开始了”的呼应，“青年单元”的主题为“未来有多远”。

始建于一千三百多年前的乌镇，经过过去近二十年的保护性修复，已成为一个集休闲旅游、文化艺术和会展于一体的古镇。

2016 年，乌镇举办了题为“乌托邦·异托邦”的第一届国际当代艺术邀请展，汇集了来自 15 个国家和地区的 40 位艺术家的 130 件作品，其中不乏国内外知名艺术家，如达明安·赫斯特、玛丽娜·阿布拉莫维奇、荒木经惟、徐冰、艾未未、宋冬和向京等。

主策展人冯博一（也是本届艺术展策展人之一）对第一届艺术展的描述为“雅俗共赏”，他曾对新京报表示：“毕竟乌镇的观众群游客为多，跟以往美术馆相对固定的观众有差别。”而在当代艺术和戏剧扎堆大城市的情况下，乌镇希望“逆城市化”，将艺术、戏剧爱好者专程吸引过来。同时，对于奔着“乌镇”而来的游客，也可以体会到乌镇的特殊。

展览将持续至 6 月 30 日。

票价如下：

单票（北栅丝厂+粮仓），30 元/人

艺术展+东西栅景区联票：205 元/人

艺术展+西栅景区门票：165 元/人

艺术展+东栅景区门票：125 元/人