叶永青画作被撤拍,刘益谦称花钱为西尔万办展是为看清抄袭
发起人:号外号外  回复数:2   浏览数:2633   最后更新:2019/03/27 11:43:03 by guest
[楼主] 开平方根 2019-03-21 20:22:33

来源:Ocula艺术之眼  白慧怡


张恩利。图片提供:张恩利工作室及香格纳画廊


本文回顾张恩利与白慧怡(Stephanie Bailey)早前就张恩利的创作展开的对话。


我想以ICA的项目出发,先讨论一下你作为画家和艺术家的历程。有迹可循的是在2000年左右你的作品发生了转变,由大胆的、带有讽刺意味的绘画转而专注于对平凡日常物件的细致研究。在一次与《Art in America》的理查德·怀恩(Richard Vine)的采访中,你解释了这个变化——这种由成熟带来的对于“微妙和安静”的渴望。从这个角度来看,你能谈谈你是如何进入“空间绘画”,以及你对空间的兴趣吗?


我是一个传统意义上的画家。2000年之前,我主要画人,也在很多不同的材料——诸如地球仪和飞镖——上创作了绘画。然后我开始画我周围的物件。当我开始画物体,这是一种思维的转变;我找到了我艺术家职业生涯的一种新方式。


就我的空间绘画而言,我受到古代中国的壁画形式影响,也受到某些西方文化的影响。我关注材料和墙之间的关系;空间本身是结构化的,其中的比例大小可以被缩放。2017年,我完成了在安特卫普的一个项目,这成为了第一件空间绘画。另外,我还在第八届光州双年展,第六届库里提巴双年展,民生美术馆以及科钦-穆吉里斯(Kochi-Muziris)双年展创作了空间绘画。

展览现场:张恩利,“空间绘画”,ICA,伦敦(2013年10月16日–12月22日)。图片提供:张恩利工作室及香格纳画廊。


你能谈谈你在科钦-穆吉里斯双年展(Kochi-Muziris Biennale)的项目吗?这一届双年展中对于空间的使用非常惊人,我想知道尤其是在这样的语境中,在地背景对于你创作这件双年展作品的影响和启发。


自从印度的科钦-穆吉里斯双年展以来,特定的颜色和物品在我的空间绘画中逐渐消失。色彩更为抽象了。为了这次双年展,我使用到了一些典型的印度色彩,如波尔多色(桑葚色)和深蓝色:这些颜色对于印度和我都很特别。对我来说,记忆成为了一种艺术的工具,特别是对于记忆中印象的表达。

展览现场:张恩利,“空间绘画”,科钦双年展,印度喀拉拉邦(2012年12月12日 – 2013年3月17日)。图片提供:张恩利工作室及香格纳画廊。


你的作品中以某种方式调和或平衡来自于东西方的影响,同时也适用于欧洲和亚洲两种特定文化的感知。你能谈谈在你的职业生涯中所受到的影响和创作的想法是如何发展的吗?有没有艺术家的理论及创作发展是启发你的关键点?你对自己创作的看法与实践经历了怎样的重大变化?


我尝试从东方和西方找寻到有趣的东西,但是我不在这两者之间划分一条其中某方更为重要的分界线。除了中国古代绘画,文艺复兴时期之前和之中及印象派,特别是马奈,以及弗朗西斯・培根,都对我产生了很大的影响。


据说你总是在原来位于上海莫干山路艺术区的工作室中使用人造光绘画,是什么让你选择使用人造光的呢?


光在我的绘画中极其重要。我总是在使用人造光的相同条件下完成画作。我喜欢使用浅色——并且以一种非常简单的方式——去完成我的绘画,这需要总是在一种我想要的良好光线条件下完成。如果我在自然光下绘画,光线会在一天中不断发生变化而影响到我的作品,因此会造成画面中很大的色彩差异。

展览现场:张恩利,“空间绘画”,K11艺术基金会,香港(2014年5月12日 – 2014年7月13日)。图片提供:张恩利工作室及香格纳画廊。


从很多方面来说,你的作品是一种对于八十年代晚期及九十年代中国出现的流行趋势和风格的拒绝——我想知道这方面你是如何在特定的“中国艺术史”中来定位自己?


艺术没有界限,是一种个人表达。作为一个艺术家,我总是以我的个人感受和个人视角去表达我自己。当然,我会受到外部因素的影响,但是你不是仅仅接受及使用它。你需要接受并消化它,然后创造与众不同的东西。


你的个人传记中描述你为一名“职业艺术家”。你怎么看待“职业艺术家”在21世纪的位置?我想你也许可以提供一些思路——或者甚至给年轻艺术家提供一些建议——从你的经验和角度来讲,艺术家如何在当今的艺术市场中运作?


作为一名职业艺术家,这给我提供了一定程度的自由。通过绘画我得以表达我的想法和自我。以前我曾在一所大学任教,但我不想要不同的因素,如教学和艺术市场,影响我作为艺术家的实践。说到建议,我很难去提供一些建议。但是我会说:尝试,尝试,尝试,再尝试。


翻译:庄菱植

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