来源：绝对艺术

吴山专：今天后来成了节日

2019.3.16 – 10.13

长征空间，北京，中国

艺术家：吴山专

策展人：英格 - 斯瓦拉·托斯朵蒂尔

展览设计：陈超

吴山专的《今天下午停水》中有一节叫“今天，后来成了节日”。他所说的今天，是日常生活中的每一天。日常生活的每一天，都会成为节日——为了不再需要被纪念的节日。

2019年3月16日，吴山专的绘画展“今天后来成了节日”在长征空间展出。吴山专将此“节日”命名为“世界平面日”（World Flatday）。吴山专把“今天”创造为“世界平面日”，然后在工作过程里面，他提到，我其实是个平面主义者。

“今天后来成了节日”展览现场，摄影：胡黎明

以绘画来陈述他的工作量证明，和绘画作为一种抵抗当下倦怠综合症的补救。吴山专在工作中从来都拒绝怀旧，他从来拒绝一切形式的“往事与随想”。因为吴山专始终活在“今天”。对他来说，“今天是所有已经消失的今天的一个截面”。

《被容者容一切，白色内容》，2015，布面丙烯，200 x 250.5 cm

这次推出平面展览，吴山专要把他的平面工作和其他工作之间的关系再空间化、物化去讲清楚。“今天后来成为节日”有一张作品是“垃圾袋”，垃圾袋打包写的“今天后来成为节日”是点题之作。很多浪费、淡忘和消失的东西，吴山专用自己的二维的方式说的“平面节日”把它保留下来，把一个个要消逝的“今天”固化在二维的薄薄的图层里面。

《仰望这五个鸡蛋炒十六个西红柿的天空 2016.05.16》，2016，布面丙烯，200 x 300 cm

《从最好的方面展现中国·95》，2005 ，布面油画 ，99 x 197 cm

关于他的内容和痕迹，这些绘画作品就是痕迹，这个关系对应的是吴山专对真理的一个问询，那么它们成为证物，成为物证，就是物-观念-物的关系，真理和证物的关系。他从万物中开始他的创造和某种超越性的思考，同时这些东西他又可以回头化身为任意的东西，所以是从万物中来，到万物中去，从“群众”中来，到“群众”去。

《关于“今天后来成了节日”的字幕》，2018，布面丙烯，219.5 x139.3 cm

在吴山专的艺术实践中，物流的概念作为一种工作方法一直被使用，从1989年的《大生意／卖虾》开始，到现在的“今天后来成了节日”。这种艺术的物流的组态最终将这个“节日”作为绘画的载体。所以这场拥有二百多幅绘画作品的展览，来自汉堡、雷克雅维克、上海，先后分七次作为“节日”的“礼物”发送抵达北京，布满整个展厅。

《白菜三分钱一斤》，1985–2005，油漆帆布， 100 x 100 cm

《第一个容器确实存在》，2011， 布面丙烯，200 x 300 cm

在“今天后来成了节日”中，吴山专以绘画来陈述他的工作量证明，和绘画作为一种抵抗当下倦怠综合症的补救。整个展览并没有设置展览的分版块和内容线索，在长征空间展厅入口密密麻麻的排满了作品题目的标签文字，长征空间的策划团队声称，作品题目就是内容就是线索就是一切，是观看吴山专的入口。

“今天后来成了节日”展览现场，摄影：胡黎明

吴山专和英格一直想实现的一个项目——就是把他们合作的作品做成波斯地毯的编织方式。“想象一个几千年历史，在审美、生活，在手工艺里面、艺术表达里面，几千年传统的波斯村庄里，村庄里的奶奶、阿姨、姐姐、妈妈、姑姑、妹妹一起为远方的吴山专、英格的作品，用他们的理解去编织出来的非常非常完美的作品。”长征空间创始人卢杰说。

“今天后来成了节日”展览现场，摄影：英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔

值得关注的是门口的所有作品标题，很多作品的标题能够点题他这个作品从哪里来，这是艺术家工作的一个很核心的要素，就是这个母题是什么，从哪来？所以门口的所有的标题堆积在一起其实就是“策展宣言”，这些标题本身已经可以把吴山专30多年的工作基本上就勾勒清楚了。

《赤字革命委员会》，1985–2005，油漆帆布， 200 x 200 cm

红色的字，中间是财政赤字，同时也是处在亏空状态，全球在今天的条件下也会经常在说意识形态的真空。中国美术学院展示文化中心副主任刘畑说：“这个其实是他的一种操作手法，就是让一个东西处在亏空状态之后它就拥有开放的可能性，它就成了容器，这也是为什么他大量谈到关于容器、关于包化等”。

“今天后来成了节日”展览现场，摄影：胡黎明

吴山专的艺术创作呈现出一种个体的意识形态实践。对于吴山专来说，这个展览的跨度是从1986年直到今天。这是三十三年的自我反射、自我回收、自我注释和自我索隐。

图片来源：长征空间