来源：崇真艺术网
近日，摄影领域新生代艺术家——奥地利青年摄影师斯蒂芬妮·莫斯汉茉的中国首次个展《明日未竟》在上海MAB现代艺术基地开幕，展览呈现艺术家新近项目中的一系列摄影及视频作品。
《明日未竟》展览现场
出生于1988年的莫斯汉茉擅长以诗意柔和的色彩来表现美好生活的对立面，用影像描绘出跨越财富限制的色彩。在此次展览中，她将镜头对准了海地的奶牛岛（CowIsland,Haiti）。
《明日未竟》展览现场
展览名称《明日未竟》的英文名称叫做“TOMORROW OF YESTERDAY”直白的翻译是‘昨天的明天’，不会到来的明天，可以理解为对海地未来的映射么？
《明日未竟》展览现场
进入展厅，人物肖像和由衣物组成的人物形象的摄影作品被置于色彩明快的背景色中，展现当地居民生活场景的视频配以欢快音乐，儿童和青年在其中随着音乐节奏起舞。在轻松气氛中展示着色彩之下的斑驳、随处可见的废弃物、落后的基础设施和脆弱的生存环境。
海地南部的奥利维耶堡
海地，位于加勒比海北部的岛国，印第安语意为“多山的地方”。 五百年多前，海地是世界上最富有的海岛之 一，被誉为“安的列斯群岛中的珍珠”。 大航海时代「被发现」，哥伦布（1451—1506）在日记中描述这里“土地极为肥沃”，“成千上百中高大的树木似乎能碰到天空”。此后一直受欧洲各殖民势力的统治，直至1804年宣称独立，是拉丁美洲和加勒比海地区的第一个独立国家，也是世界上第一个由非裔黑人领导、因奴隶起义而成功建国的国家。
海地面向加勒比海的度假酒店 图片来自网络
然而，因政局动荡、经济制裁等多种原因导致发展滞后，曾经的‘珍珠’如今被评为世界上最不发达的国家之一，成为全球资本主义流通的终点。被旅游广告宣传语称为 ‘加勒比海之梦’的美丽国家有着严峻的贫富差距，与度假酒店的蔚蓝海水、柔软沙滩形成对比的是密密麻麻的贫民窟。
《明日未竟》展览现场
展厅中被转换为人形装置的废弃衣物部分来自于艺术家在纽约二手店的搜集，而这些舍弃衣服的绝大部分则是被批量运往如海地等第三世界国家进行售卖或彻底丢弃。在莫斯汉茉的镜头下，海地与西方世界的对话并没有以沉重而严肃的形式展开，而是在灿烂阳光和碧海蓝天中，将美好生活背后的失落天堂隐藏在平静的日常叙事中。
据悉，展览将持续至4月14日。
来源：TANC艺术新闻中文版
上海。继2018年成功举办知名电影导演朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）的宝丽来原作展，现代艺术基地（MAB Gallery）与利东画廊（Ostlicht Gallery）再次联袂推出奥地利艺术家斯蒂芬妮·莫斯汉茉（Stefanie Moshammer）于中国的首次个展，展出其最新系列摄影与录像作品20余件，并获奥地利驻上海总领事馆的支持。
斯蒂芬妮·莫斯汉茉个展“明日未竟”在MAB展览现场
对国内观众而言，艺术家莫斯汉茉（1988-）或许相对年轻，但已斩获许多国际摄影奖项，例如入选2016年Foam天赋奖，并于2018年凭藉《我可成为她》（I Can Be Her，2014-18）系列，获选为C/O柏林“天赋奖”得主，同年并获奥地利联邦总理府所颁发之杰出艺术家殊荣，可谓近几年不可忽视的摄影艺术家。她的作品总以诗意且柔和的色彩来表现美好生活的对立面，如《维加斯与她》（Vegas and She, 2015）系列中所关注的城市角落，那些在此虚妄之城追逐幻想的人们，特别是沙漠/海市蜃楼与失落天堂的潜在隐喻。随后的《黑牛奶之地》（Land of Black Milk, 2017）系列，艺术家来到里约著名的贫民窟，用影像描绘出足以跨越财富限制的城市色彩；那里的人们努力地生活或许就只为了那共同享有的天空与阳光。
Kawo, 2017
Tomorrow of Yesterday © Stefanie Moshammer
延续之前的系列，在此即将展出的《明日未竟》（Tomorrow of Yesterday, 2018）中，艺术家将视角转向位於加勒比海海域且鲜少受国际关注的海地共和国（Republic of Haiti），以及其中的一座小岛瓦什岛（Île-à-Vache）—总是因天灾人祸（往往是毁灭性的）而出演于历史舞台。加勒比海海域在大航海时代「被发现」，包括海地在内的众多岛屿在历史条件下成为西方诸强权的牺牲品。海地虽有著第一个黑人建国的辉煌历史，但因受到长期的经济制裁，却也导致民生凋零，渐渐成为全球资本主义流通的终点。
I don’t remember you, 2016
Tomorrow of Yesterday © Stefanie Moshammer
当地人民知识水准普遍低落，大量的垃圾与被弃置淘汰的廉价电器与生活产品，如手机、摩托车与衣物等，则再次地被倾泄至这所谓的第三世界。海地的地面建物更是难以抵挡自然界的反扑，到处可见断垣残骸，很难想像这座小岛与那些观光旅游产业所标榜的「加勒比海之梦」有任何一点联系；相反地，海地从来没有得到真正的重视，发展迟滞取代了那些包裹糖衣的允诺。从不曾被实现的承诺，让海地成为了失落的应允之地，等待的是那永远无法企及的「明日」。
Matris, 2017
Tomorrow of Yesterday © Stefanie Moshammer
脆弱的生活品质与坚定明亮的在地场景有著锐利的对比，截然不同的景观所拉出的文化光谱则一同建构出《明日未竟》系列的座标；于此之中，莫斯汉茉以半诗意半叙述的方式，渗入寻常生活中的影像裂隙，近距离地介入到海地的文化脉络。之所以称之为”介入”，并不是指她是属于社会纪实型的艺术家，甚至真正的抓拍也不多，但从其所拍摄的肖像作品来看，艺术家并不企图表现”客观”与”中立”，这是与纪实型摄影最大的不同之处。莫斯汉茉的作品更像是影像散文，在大量的图像流中拼组她的观点与立场，回应且批判了西方资本主义的大旗。而在如此宏大的题目下，其作品却没有过于沉重或抑郁，画面风格依然保持轻快，在大地色背景中所捕捉到的大量色彩碎片，从视觉上舒缓了观者的不安感。各式各样的废弃物与衣服，在强烈的阳光下显得格外鲜艳，通过艺术家莫斯汉茉的镜头设计，这些物件又被重新赋予生命，在舞台上跳跃、闪动着。
Jeanilet, 2017
Tomorrow of Yesterday © Stefanie Moshammer
这些废弃衣物—多数来自欧美已发展国家—同样是此系列的主角之一。艺术家在2018年时于纽约二手衣物店搜集部分旧衣物，并将其转换为人形衣物装置，同样透过摄影的表现手法展示于展览现场。这些二手衣物店，还不是其最终站，部分品项较好者将被转卖至旧货选品店，或者慈善二手商店。更糟的可能直接被销毁且彻底弃置成无用的垃圾，但其中大多数的其实是被运送至第三世界国家，包括海地，进而开启另一段旅程：或被售卖，或者被彻底丢弃，再一次地。莫斯汉茉重新将目光转向被舍弃的织物，重塑并将之具现化为彷佛带有生命意识的人体形像，重现其自身的历史与过往。这些带有过去使用记忆与目的的衣物，通过她的现成物装置，（讽刺地）实现了海地与西方世界的对话：昨日权充为当下，却又被明日所背离。
Chapters #2, 2017
Tomorrow of Yesterday © Stefanie Moshammer
莫斯汉茉拥有视觉叙事与影像沟通专业，可以说是用影像说故事的能手，但她舍弃线性叙事的手法，一反档案叙事风格当道的潮流，以特有的温柔语调，平静且真切地表述其人文主义关怀。散落的高明度与高对比的色彩，搭配MAB画廊空间中洒落的日光，可谓相得益彰。现场除了摄影与录像作品外，也引进少量画册与艺术家限定版的影像收藏盒，并配合展览有相关讲座与画册签售活动。其影像风格相当鲜明且有别于国内艺术家，其对图像的敏锐度以及色彩配置的独到美感，深信值得推荐给广大摄影爱好者；而对于喜爱人文叙事方向的观众来说，莫斯汉茉用作品所讲述的故事更是不容错过。
Before, 2017
Tomorrow of Yesterday © Stefanie Moshammer
