为什么艺术展览上的“网红”越来越多
发起人:点蚊香  回复数:0   浏览数:1876   最后更新:2019/03/12 15:18:59 by 点蚊香
[楼主] 橡皮擦 2019-03-12 15:18:59

来源:artnet


Jim Campbell所作《侵蚀波》(Eroding Wave) , 2016在2019年军械库展览会Bryce Wolkowitz画廊展位现场


又到了一年一度的军械库艺博会。那么遥远、长长的队伍、从河里吹来的凛冽寒风,以及那不变的好戏…但是它永远比你期待的更加有趣,销售只是个开场。更重要的是你还要去和那些上次艺术展之后就没再见过的熟人们寒暄,聊聊正事,再去享受一下展会后派对的欢愉。(什么?那些人一周半之前才刚刚见过?)


今年,去码头(军械库在码头举办)的另一额外理由是去支持一下军械库展的负责人,Nicole Berry。她以热忱、优雅以及坚毅的决心在两年内成功地处理了两次危机——一次让她晋升到现在的位置,另一次是在她刚上任后不久的“见面礼”。展会的各处,甚至是在最冷清的,临时被替换作为展场的90号码头,都可得出一个共识:那就是Berry用她的一套办法,交出了令人满意的答卷。无论如何,以下是这次展览的一些亮点。


Pascale Marthine Tayou

《塑料袋》(Plastic Bags,2019)

Richard Taittinger画廊,纽约以及常青画廊

售价:24万美金

今天,我们都知道塑料袋对环境带来的糟糕影响:需要长达1000年的时间,这些塑料袋才能被分解,其中的化学物质会渗透到泥土中,而且会杀死惊人数量的海洋生物。而华盛顿和罗德岛州的立法机构都已经在实行禁塑令的超前举措。但是,塑料袋依然随处可见——被世界上很多的社区用来购买、销售、携带、保存和分享商品。然而积极来讲,他们甚至有着莫名其妙的魅力,就像是在电影《美国丽人》(American Beauty)的场景中描述的那样“世界上有如此多美丽的事物。”


这些混乱和矛盾的特质是生活和工作于根特的喀麦隆的艺术家Pascale Marthine Tayou选择在艺博会平台版块创作这个吸引人眼球的雕塑作品的原因,这个版块由Sally Tallant策划。这个21英尺高的悬浮式大约25000个彩色塑料袋的聚合体,肯定是艺博会上被拍摄最多的艺术品之一。威尼斯双年展和卡塞尔文献展的资深参与者Tayou肯定对这种网红类作品的东西有着独特诀窍。例如,布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆最近收藏了他的“粉笔壁画”作品中的一个巨大版本(拍卖估价为29万美元);其他一些粉笔作品也可在Richard Taittinger的展位上买到。

Naudline Pierre

《温柔地领我回家》(Lead Me Gently Home,2019)

Shulamit Nazarian,洛杉矶

价格约为30万美金

29岁的艺术家Naudline Pierre在一个精神丰富的世界中长大,从小被其父亲编织的圣经故事所影响。他的父亲是一位从海地移民到美国的牧师,现在在迈阿密的小海地地区运营着一座教堂。Pierre在她的绘画中汲取了同样的灵性,但却将它从基督教转向更原始和伏都教的东西,并向其中赋予自己神秘的力量。她描绘了她称之为“影子自我”的光谱自画像——总是在画布的中央,通常是赤裸裸的,并且总是充满了丰富的单色,被神圣的“存在”所包围,将手放在她的身体上,通过触摸来转移神圣的精华。


充满神秘感和通感——Pierre的绘画也指向艺术史,从文艺复兴时期的灵修艺术(通过这幅三联画可以感受到)到威廉·布莱克(William Blake)和奥迪·隆雷东(Odilon Redon)等艺术家的更具思考性的画作。无论她的作品是否对精神领域产生了预期的影响,它当然吸引了当代艺术界强大的“存在感”的兴趣,她的支持者包括Thelma Golden、Naomi Beckwit、Franklin Sirmans(这个人在此前买下了她在迈阿密佩雷斯艺术博物馆的作品),以及Swizz Beatz(这个人在艺博会之前,就为他极具影响力的迪恩收藏(Dean Collection)买下了这幅画)。


Anton van Dalen

《战火重燃》(The War Comes Home,1982)

P.P.O.W.画廊,纽约

售价:8.5万美金

P.P.O.W.画廊一直在寻找那些默默无闻的纽约艺术家——看看画廊与艺术家Martin Wong和Anton van Dalen之间那些合作,van Dalen的人生故事就像他那些引人注目的艺术作品一样扣人心弦。van Dalen 1927年出生于海牙,在第二次世界大战初期的生生炮火中长大,12岁时随家人移民到多伦多,照顾鸽子的那段经历给他带来了不少慰藉。后来,他搬到了纽约,找了份平面设计师的工作,为20世纪最重要的漫画家索尔·斯坦伯格(Saul Steinberg)做了30年的助理和创意顾问——“直到斯坦伯格1999年去世,他对这段关系一直都很保密,”据画廊的秘密资料显示。他还是东村的常客,住在汤普金斯广场公园(Tompkins Square Park)一栋写着“和平”字样,屋顶上有一所油过漆的褐石建筑里。他就在那里养鸽子,这让他成为纽约市中心为数不多的鸽子饲养员之一。


这段时间里,van Dalen还不忘进行艺术创作,把战时经历与他在纽约破破烂烂字母城(Alphabet City)中的所见所闻联系到了一起 。20世纪80年代,当毒品浪潮盛行之际,这里的A大道代表“冒险”, B大道代表“勇敢”, C大道代表“狂热”, D大道代表“死亡”。在曼哈顿大桥的映衬下,那些巨型坦克、喷气战斗机、爆炸场面...都成为他想象中城市喧嚣与浮躁的符号。


现年91岁的van Dalen即将在P.P.O.W.画廊举办他的第二场个展,这场展览还包括斯坦伯格工作室的两张桌子、一系列艺术品,以及循环播放讲述斯坦伯格、van Dalen心爱鸽子、混乱愿景的全新纪录片预告片。


María Fernanda Cardoso

“天堂蜘蛛:实际尺寸III的雄性孔雀蜘蛛”(Spiders of Paradise: Maratus Speciosus From the Actual Size III, 2018)

Sicardi | Ayers | Bacino画廊,休斯顿

售价:1.4万美金

有谁知道蜘蛛会如此美丽动人?很显然,摄影师Maria Fernanda Cardoso率先在耶鲁大学的艺术硕士项目中体会到了它的美丽之处,然后通过她在悉尼大学生物学博士学位时期的深造进一步了解了蜘蛛(她可是研究雄性昆虫生殖器方面的专家,2012年,她在自己的交配器官博物馆(Museum of Copulatory Organs)还探索了这个主题,这的的确确是一场真实的展览——好吧,至少听起来是这样)


Cardoso生于哥伦比亚,目前在澳大利亚工作、生活,在她最新的“天堂蜘蛛”系列中,她借鉴了非洲大陆极端生物的多样性,用焦深显微镜拍摄了孔雀蜘蛛(maratus speciosus),准确地捕捉到它们的可爱,从华丽的花冠到泛着祖母绿的眼睛,再到白花花的毛发(为了方便进行对比,艺术家还在印刷品的右上角放了一张真实大小的蜘蛛照片)。泰特现代美术馆完整地收藏了一套“蜘蛛“系列,以及一份视频影像资料。但这幅作品的两个版本被幸运的蜘蛛爱好者收藏了。


Jim Campbell

《侵蚀波》(Eroding Wave,2016)

Bryce Wolkowitz画廊,纽约

售价:24万美元

说到这些亮闪闪的LED艺术品,艺术家Leo Villareal的“天梯走廊”无疑是今年军械库最吸睛的艺术作品之一了。当然,也不要忽视艺术家Jim Campbell在Bryce Wolkowitz展位上的这幅Instagram打卡圣地。犹如瀑布般的灯光像破碎的波浪一样从观众头顶掠过,他的装置以幽灵泳者为形象,当你静静地站在那里,他们似乎在潜水并四处滑行,这是一种独特的梦幻体验


Campbell是麻省理工的工程师,爱艺术,在纽约圈很有名,目前他的一件作品正在纽约惠特尼美国艺术博物馆的“程序设计:艺术中的指令、代码和算法”(Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art,1965–2018)展览中展出。但他在旧金山的名气要大得多,据说他在旧金山市区的Salesforce Tower大楼的那件130英尺高的永久性LED装置是“西方最显眼的公共艺术品”。


Becky Kolsrud

“浴者”系列(Bathers)

Tif Sigfrids,美国乔治亚州的雅典

价格: 3500美金

曾经有一段时间,洛杉矶画家Becky Kolsrud因为在钢丝围栏中融合抽象(网格)和形象(人物)而创造了令人惊叹的人物肖像。但后来又发生了一件让她陷入困境的事情:她的灵感来自巴尔图斯一幅女性洗澡的画作,然后她试图自己创作一幅,把它卖给收藏家——然后收藏家被抢劫,画作也随之丢失。 Kolsrud很伤心,试图重新创作这个作品,并且一次又一次地这样做。现在,它已成为她如今的作品。这也是不可抗拒的——相当于视觉上的耳蚕,每一幅画都延续了她对二元性的兴趣(水是半透明的,但在她的作品中看起来是纯蓝色的),抽象的肖像画(每个人物都是纯粹想象的)和超现实主义(这些作品就像不那么挑剔的马格丽特这样的艺术家)。像往常一样,艺术家的作品售出速度很快,开幕日结束以后只剩下四张——部分是因为一个著名的收藏家一口气就买了五幅。


译 | Lillian Wang&Weixin Jin

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