来源：798艺术  李雨航

Melanie Manchot个展

Mac val (Val-de-Marne当代艺术馆) /巴黎

2018/10/20 － 2019/2.17

“Melanie Manchot个展”

Val-de-Marne当代艺术馆 展览现场

艺术家Melanie Manchot在Mac val的个展展出了从1998年到2018年之间的创作。展览呈现的大部分都是影像作品，个人与集体的关系是Melanie Manchot所关注的主题，而这种关系又通过空间来体现，作品中艺术家专注于个人的私人空间和公共空间的边界，以及他们是如何相互转换等问题。在展览的陈列上，艺术家有意将这些不同的影像相互作用，创造相互对话的可能性。

《走投无路的明星》2018年

多屏幕结构的呈现让观看的人可以根据自己的习惯去阅读，不同的体验方式可以创造出多种现实，有趣的就在于不束缚在单一现实，打破一种统一的体验方式，刺激观看者们产出多维度的意见。单一现实和统一的体验方式对人的感知起着潜移默化的作用，通过这种共同情绪的作用，有助于使一个集体更加的稳固更加效率化，艺术家想打破的正是这种集体空间的特性，选择的自由孕育在私人空间的摇篮中。

Melanie Manchot二十年来在巴黎和伦敦拍摄了不同的舞蹈系列，舞蹈“整夜，巴黎，伦敦”系列专注于在公共场合的舞蹈，并将舞蹈中的一系列含义作为集体体验进行考察。集体舞蹈是所有文明的内在和本土，通过集体的看，集体的听从而进入一种类似于宗教情感的集体共鸣。

艺术家受到社会学家Barbara Ehrenreich对于“在街上跳舞”的研究启发，虽然随着现代化的过程社会的价值的导向已经从集体价值转换成个人价值，同时体现在个人的独特性上，但人类的历史始终是一种集体欢乐的历史，社区形式的庆祝和舞蹈是凝聚个体的强大仪式，将个人与自我意识和可能的归属感联系起来。

《梦幻收藏家（墨西哥城）》 2008年 五频道视频装置 43'00“

从席卷北欧的中世纪舞蹈狂热，到近期流行的flashmobs快闪，人们通过互联网连接进行短暂的行为艺术，这些例子表明舞蹈具有颠覆性质，它不断挑战着社会行为准则和公共空间的监管。《舞蹈（整夜，巴黎）》汇集了十种形式的舞蹈，从探戈和华尔兹到嘻哈和摇滚，这些不同的舞姿同时占据一个空间，创造了多种动作和节奏，舞蹈的开始形成了一个舞台，随着行人的自愿加入，舞台变得越来越大，人们从一个观看者成为一个行动者，一个表演者。系列作品由业余舞者在无声音响系统上演出并在三个摄像机上拍摄，集体的狂欢创造了一个空间，一个舞台，在这个空间中，和谐和不和谐共存。

《舞蹈（整夜，伦敦）》2018年

《舞蹈（整夜，伦敦）》同样是一个集体舞蹈表演，与来自东区各地的10所舞蹈学校合作，每个舞蹈学校代表不同的运动风格，从中国舞到阿根廷探戈。当晚，舞者们在东伦敦街头游行，一起来到布罗德盖特交易广场，在那里他们一起跳舞。从晚上10点到凌晨1点，广场被照亮并转变为临时舞台。该项目鼓励观众来广场舞蹈，体验这些充满活力的节奏。当课程结束时，空间成为一个开放的舞池，人们在一起共舞直到凌晨。

集体的现实是个体在社会中共存的有效方式，个人空间同时因为集体空间的扩张而缩减，个人空间和集体空间如何相互转换？社会学家厄文·高夫曼在他的拟剧论《日常生活的自我呈现》中提出，日常生活就像是一个舞台，人们在这个舞台中选择各自的角色，这些角色并非具备创造性，而是已经在那里，像一件衣服一样等着人们去穿上它。在这样一个剧场里舞台就像是公共空间，演员始终不能逃脱出观众的眼睛，他的行为被自觉地管理着。而后台则是一个让演员可以放松的空间，他可以卸下他的面具享受不被观看的自由，在后台每个人回到属于自己的现实中。

Melanie Manchot新的创作计划《casting》的标语是《展现你梦想的角色, 你生活中的角色, 成为你一直想成为的人》。这个计划在Mac Val进行，每个报名参与的人，可以选择任何一个他想呈现的角色。自我像是一个社会的产品，每一个新产出的社会角色最开始被贴上异类或者是社会不和谐因素的标签，但经过社会机制的运作，最后都找到一个属于这个角色的位置并被职业化，官僚化。而那些没被官僚化的角色，则放进全制机构被当作不和谐因素来处理，比如精神病院。