来源：典藏Artcoco

典藏：香港巴塞尔艺博会的展位上，你们会呈现哪些艺术家的作品？

陈慧君：此次艺博还是会以群展的方式呈现。届时，会带来很多重要艺术家的作品。其中包括：吉尔伯特和乔治 (Gilbert & George)、安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、西斯特·盖茨 (Theaster Gates)、萨拉·莫里斯 (SarahMorris)、大卫·阿尔特米德（David Altmejd）、周力等优秀艺术家的作品。众所周知，白立方画廊代理了很多西方及亚洲顶尖的艺术家，香港空间也已成立数年。那么，对于我们的香港团队来说，主要任务是让亚洲地区的藏家与艺术爱好者了解我们的艺术家和他们的作品，和白立方品牌。香港巴塞尔艺博会势必就是最好的交流平台，同样也是展示艺术多样性、分享相关学术的盛会。白立方从创立至今已经26年了，无论是最初的“YBA一代”（Young British Artists），还是近期合作的艺术家，在推广的过程中一直注重他们作品中的文化涵义。在我看来，它是一家特别注重学术性的画廊。我们始终认为一件作品的商业属性与它的文化属性同等重要。

白立方业务拓展主管陈慧君

典藏：那么，在展会期间，你们自己画廊空间内将会是什么展览？

陈慧君：届时是大卫·阿尔特米德（David Altmejd）的在亚洲的首次个展。他是1970年代出生于加拿大蒙特利尔的艺术家。在创作上，他并不只是追求装饰性，可能乍看之下会觉得他的作品比较“科学怪诞”。当然，大家对于当代艺术的深入了解后了解其作品的涵义。这次展出的作品主要有尺寸比较大的雕塑和架上绘画。相信展出后大家也会对他的创作会有更深入的了解。在我看来，他对于“能量”和“变形”这两个概念有着异乎寻常的兴趣，能量构成了变形的动因，尤其是当物体在某种能量的作用下从某种状态过渡转变为另一种状态，这中间的过程是他最为在乎的。正因如此，作品最终成型的状态反倒不是太过重要，他更为看重的是创作过程之中对于自己施加在作品上的“能量”，以及作品因此产生转换的形式。当然，他的这种创作特性跟很多白立方代理的艺术家有着很多的相似点。最重要的是，在他们的作品中，漂亮与否并非追求的最终目标，创作过程中蕴含的观念及作品的完整呈现才是。

大卫·阿尔特米德（David Altmejd）

典藏：你刚才也提到了作品的观念性，那么除了能量与变形，他想要通过艺术来表达的最为重要的观念是什么？

陈慧君：阿尔特米德的雕塑作品里比较常见的就是各种人的头像。他对“人”这个概念很感兴趣，认为人是万物之灵，又充满不可言说的神秘。他的创作过程是比较不受拘泥的，认为作品本身就蕴含着生命，他所做的也不像其他艺术家那样去创造一个作品，而是用自己的创作时间来陪伴那些材料共同生长。因此，他会比较注重很多细节，就比如他采用的元素包括头发、水晶、热带水果。他本人以前接受采访时也提及，触动他创作的可能就是那些元素。至于水晶，在很多西方人看来它都蕴藏着某些神秘的能量，阿尔特米德热衷于阅读西方的神话传说、民间故事与科幻小说，其中很多都有一块水晶石的魔法让一个动物化身成了人。他的作品也不例外，或许正是因为水晶的功效而让椰子壳变成了人的头盖骨也未可知。相对来说，这种想法可能比较符合西方传统，不过现在全球化的情况下，亚洲观众对此也逐渐会理解。

大卫·阿尔特米德（David Altmejd），《Untitled》， 2014

典藏：这是白立方与阿尔特米德的首度合作，也是他第一次正式在亚洲亮相。按照常理而言，香港巴塞尔艺博会期间是香港一年一度的“黄金时段”，白立方没有采取常规做法，呈现最有名的艺术家和最好卖的作品，而是选择了“冒险”。这是出于什么考量呢？

陈慧君：首先，肯定是因为我们认为阿尔特米德是非常优秀的艺术家。其次，他早期创作了一系列很出色的作品，近些年他潜心在对于创作本身的思考上的不断提升。所以我们与他达成了代理关系，双方也都觉得香港巴塞尔艺博会期间推出他个展不失为一个很好的时机。对于白立方而言，我们对代理的艺术家和他们的作品，以及自身的品牌都充满信心。

大卫·阿尔特米德（David Altmejd），《Art Student》, 2018

图｜白立方画廊