来源：卡塞尔  张营营

第一个问题，艺术的问题

日益狭隘的当代艺术的概念，以及整个艺术的知识领域。

我们这一代人越来越难以把一些人类思想上的成果运用在今天的艺术创作和思考当中进行重新发酵。艺术家需要提供一种艺术上的设想，而不仅是具体的“形式的结果”与“社会责任”。对于社会责任，社会中有更直接的机构和部门去操作，即便这种责任关乎每一个人，也与每一门学科息息相关，但艺术应该首先解决艺术的问题，内部的，以及相关的各种外部关系的。

第二个问题，艺术的方法

谁来支撑今天当代艺术概念的萎缩？以及拿什么来支撑和扩展？

首先应该是一种理想和精神，即信任，相信会有一种新的符合本质发展的艺术理论和行为方式的出现，冲破艺术在时代变迁中落成的某些分界线。其次，理性、科学的思维逻辑。当代艺术中理智的吸收与思考能力在今天还是相当有限，我们尊重“艺术是保留与鼓励人类本能情感发生的最后一道防线”，但是在今天相对棘手的艺术自身的问题面前，那些已被其他学科印证的理性的审美与精神势必要介入进来，艺术不能再是一种单一的行为态度的直接反应了，因为它缺少了控制和层次，作品就很难经受得住时间的考验。况且，今天的艺术并不是为今天做的，而是为未来做的。第三，对新的科学技术的特殊理解与充分运用。第四，克制而饱满的情感与艺术的责任。在今天的时代中，那种“萨满式”的对情感的表达方式（标题党行为）和认知逻辑有时就是一种自欺欺人与唬吓，关键在于它已不能再激起任何人的情感信任与对审美的追求了。第五，清晰的工作路径。它需要艺术家自己一点一滴的建立。

艺术与科学最重要的目的是唤醒某些人身上的一种宇宙宗教感情，而非那种十分具有民族主义的东西，以及特别强调技术本身的作品。“技术要求的”“个人情感的”与“艺术需求的”不应该被混为一谈，因为它们根本不在一个层面中。

柏拉图说理性是灵魂中最高贵的因素，“克制与投入”也许是我想描述的艺术的重点，因为艺术发展的需求，即“理性”可实现的深沉而持久的美，也许这样艺术才不会被今天虚幻的泡沫现实洗劫一空。强调理性，并不是说要覆盖掉感性的东西，而是因为艺术需要层次、厚度与时代特征的彰显。与新媒介有关的，又是另一种美。

第三个问题，艺术的成果

对于我们这一代艺术实践者来说，目前还没有什么成果。因为我们还在持续的总结前人的思想经验。

备注：

文章中所提到的“审美”一词，并非那种可看的、平面的、美的视觉表象，而是一种极为立体的被智慧包围的感觉，一种被推动的视野变得比从前开阔了的力量。这种审美同时还伴随有一种精神上的满足感。当然也包含视觉上的愉悦。