“网红展”V.S.好展览
发起人:蜜蜂窝  回复数:0   浏览数:2474   最后更新:2019/01/19 09:56:40 by 蜜蜂窝
[楼主] clclcl 2019-01-19 09:56:40

来源:典藏Artcoco  简秀枝


劳赫领着我们看画,工作室里有着大大小小的作品,他话不多,伫立在画作面前,安静听我们提问,他没有作太多引导或下批注。对他来说,艺术的诠释,因人而异,可以非常多元,每一个喜怒哀乐、生活背景不同,他不会给标准答案,反而期待观看者,以不同视角,作出不同的回应。偌大画室,巨作不少,也有零星小作品,都为今年春天在香港的个展,预作准备。

Neo Rauch Die Stickerin, 2008,Oil on canvas,300×420 cm


劳赫的作品,就像他的人,带给人强大的内省力量。这与人们过往熟悉的德国艺术家,尤其是在西德发展的艺术家迥然不同。可以说,西德艺术家深受行为艺术家博伊斯(Joseph Beuys,1921-1986)的影响,他让西德艺术家群,在自由世界走向更为观念性的创作发展,影响着基弗(Anselm Kiefer,1945-)、巴塞利兹(Georg Baselitz,1938-),更加的外放。巴塞利兹如果没有从东柏林逃到西柏林,或许就不会有他知名的上下颠倒的人物倒转画面。而常年不在德国创作的基弗,更以不同国族之间的相处,反省战争带来的迫害。西德艺术家群,可以说是自由世界里外显创作的代表。大致可以说,西德艺术家更着重于概念,而以莱比锡画派为代表的东德这批艺术家,更具备扎实的绘画技艺。

Neo Rauch Schule, 1995,oil on canvas mounted on board,130.8×253.7 cm


劳赫的绘画色彩醒目,尺幅巨大,人物表情木讷忧郁,有种混乱与不安的感觉,细细览赏,如梦似幻,仿真亦假,叫人难以捉摸。旅德多年的知名策展人、现担纲水墨现场台北展博会艺术总监的王焜生说,劳赫的作品代表着莱比锡画派一贯重视技艺的传统,从他开始,新莱比锡画派诞生。在90年代初,当卓纳画廊在纽约成立之际,创办人大卫·卓纳(David Zwirner)正刚开始推广劳赫之作。美国藏家见到了画面里,那些彷佛置身梦境般的生活点滴,士兵、工人、商人,或是饮酒作乐、狂欢嬉闹、怪诞奇特,不论当下场景,或宗教性仪式,或者历史回眸……强烈叙事性绘画风格,而作品中各种人物的边缘线,又唐突疏离,刻意不融于背景之中,如同剪贴画报,更像人生大拼盘,大为惊艳!因为,画作内容与他们熟悉的自由世界创作迥异,透过扎实的画法,带来了一种更为内省式的观画经验。从此,劳赫在卓纳画廊的推广下,从美国红回了家乡。

Neo Rauch Der Neubau, 1996,Oil on canvas,215.9×287 cm


劳赫的画布里 印刻着莱比锡的深层底蕴

劳赫彷佛是位手握魔术盒子的魔术师,架好画布,静思片刻,马上进入画布与他对话的情境之中,一起走览魔幻世界。问他是“意在笔先”,还是“笔在意先”,他摇摇头,创作时并没有太多预设立场。不打稿,不试小画。他习惯在偌大画布上,行云流水,任意翱翔。

劳赫谦称自己只是一个喜欢说故事的艺术家,画布会告诉他该怎么继续说故事下去,动机很单纯,水到渠成,瓜熟蒂落而已。原则上,大画创作,工程浩大,旷日费时,要经营得比较辛苦,但也要看创作的主题,许多饶富内心意涵的迷你小作,反而煞费苦心,劳赫点滴在心头。

由于他创作速度极慢,一年到头,大约只能完成20幅作品,然而代理画廊为安排个展,以及密密麻麻的各地艺博会,需求量大,几乎都处在供不应求,排队等作品中,但他并不以为意,还是忠于自己的内心创作。

Neo Rauch Tal, 1999,Oil on canvas,200×250 cm


话题当然少不了“新莱比锡画派”。劳赫不反对被贴上标签,主要是与他就学的莱比锡平面与书籍艺术学院(Hochschulefur Grafik and Buchkunst)有关,简称“HGB”的这所专业艺术学校,给了他极正向的影响。

Neo Rauch Hatz, 2002,Oil on canvas,210×250 cm


劳赫说念书的时候,外面的政治情况很喧哗,很紧张,但是正好他在艺术学校,学校把他紧紧地保护起来。因此,他对学校很尊敬,不仅仅在于自由的校风,阻挡外在的纷扰,享受最自由的学习风气。同时,还给他最扎实的基础教育,让他在学校找到人生一辈子的方向,从此勇往直前,迄今不悔。

劳赫出生于莱比锡,虽然不是在莱比锡成长,但却重回这儿就学、教学、创作迄今,这座城市深深滋养着他。他如今的工作室位于莱比锡斯宾纳佩画廊区(Werkschau),这里的前身就是一座棉布厂。莱比锡过去一直是德东的工业、交通枢纽,从著名于世的莱比锡书展,到莱比锡布商们赞助成立、历史久远的莱比锡布商大厦管弦乐团,就见到这个城市的底蕴,就像HGB这所专业学院,也因为城市的传统,其实非常重视技艺的养成。王焜生就指出,HGB对学生的绘画、雕塑、版画、插画、印刷等各门类学科,非常重视“手作”的技艺,因此莱比锡画派就有一股西方世界所没有的扎实绘画底蕴,当90年代人们质疑“绘画已死”之际,劳赫彷如横空出世,带给西方世界新的艺术震撼。

Neo Rauch Leporello, 2005,Oil on canvas,250×210 cm


东德西德柏林围墙 劳赫作品的关键词

在劳赫的创作历程里,大环境的变化,对一位敏感艺术家来说,刻骨铭心。1989年柏林围墙倒塌,两德合并,恰好是劳赫准备步上“30而立”的关键之龄,政治巨变,社会冲击中,周遭与语境的瞬息万变,对他的生命轨迹和创作,都是空前的挑战与机会。

“一位创作者的童年,往往在30岁左右结束,而柏林墙倒塌那年我刚好30岁。”当时,他感到天助自助,自己的生命,卓然独立,而艺术探索,正在大开大阖。两德统一后,在旅行上带来的自由,是封闭东德子民始料未及的。虽然当时生活非常拮据,捉襟见肘,但世界变大,全新的社会氛围,铺天盖地而来,源源不绝的灵感,俯仰都是创作元素,劳赫开心迎接新时代的到来,而在创作风格上的转变,更像是内外交融,循序渐进。



极具剧戏效果的叙事 引人入胜

政治社会上的转变,对他的创作,利弊兼具。一幅好画的酝酿,是缓慢的,不会受到政治时局太直接影响,即使发生了划时代的大事件,一个艺术创作者,还是得抱紧自己心头的指南针,它会带领你翻山越岭、披荆斩棘,最后抵达作品创作终点。

一位老收藏家说:“我喜欢劳赫的作品,即使作品上下颠倒放,依旧动人。他的技巧及绘画功力,让我感动。”叙事性(Narrative)、超现实主义(Surrealism),劳赫对这样的归类,没有反对。但一提到未来式(Futuristic),他停顿下来,确定听到英文字义后摇摇头,他自己没有这样的感觉。

劳赫的作品,经常出现光怪陆离场景,很像梦境,这些人物形象和叙事情节,真的是来自梦境吗?为什么画中人物之间的关系,总是处于紧张或危险的状态?劳赫笑一笑,他说,创作至今,作品中直接重绘梦境的情况,其实只出现过2次,最多不超过3次。


Neo Rauch Kalter Mai, 2010,Oil on canvas,209.9×301 cm


但是他始终试图在绘画中,模拟做梦情境,成为一种个人风格,尤其他会在画面中,放入一些人物,有正面人物,也有负面的,并让他们共处一室。在他们即将交锋之时,再将他们束缚住。这一过程,透过画境般的呈现,也会长留于观众的意念中。

劳赫还利用各种纵深的透视角度,使画面产生深远感,把观者引入特殊打造的情境,看似明亮,但又模糊的时空中。叙事性与宗教性在日常生活中的转换,成为一种新的绘画表现方式,他驾轻就熟,信手拈来。

劳赫带有哲思的画面,既有宗教般的神圣与凝重,又有共产社会下的庶民情景,相异的人物与时空,同处在那可知与不可知的画面里成为劳赫的故事,一切待观者抽丝剥茧这极具戏剧性的创作。意大利收藏家柯波拉(Antonio Coppola)形容,观看劳赫的画作,就像阅读莎士比亚的戏剧,不需要马上能进入,但每一年、每一年的的阅读,都能带来极为不同的感受。

以劳赫的特殊性为例,许多艺评家都同意,他就像一座桥梁,将东德的老派画家,和统一后德国年轻画家之间,连接起来。

例如他绘制大幅油画,以1950年代身着老式制服、从事体力劳动的工人为主题,其绘画风格,则在社会主义、现实主义与普普艺术之间周旋。劳赫的作品,打破了人们对于既定绘画的想象后,他成为继里希特(Gerhard Richter,1932-)、巴塞利兹、马丁·基彭伯格(Martin Kippenberger,1953-1997)、基弗之后,承继新一代伟大德国画家盛名。

莱比锡美术馆长汉斯-维尔纳·斯米特(Hans-Werner Schmidt)曾对劳赫这样评价:他并非想标榜劳赫在莱比锡绘画史上的地位,但很明显的,他是连接1970年代、1980年代,乃至当今绘画的重要一环。他以教与学体现了莱比锡绘画传统及图画结构,这种结构在不和谐的色彩堆栈中,以神秘莫测之物,刺穿了叙事背景。

Neo Rauch Skulpteurin, 2014,Oil on canvas,280.7×210.8 cm


不和谐的构图 却让绘画再创新颠峰


劳赫透过自身的绘画,成功鼓励许多年轻艺术家重新回到绘画上。

美国艺术评论家罗伯特·斯托(Robert Storr)也认为,莱比锡的艺术家群,正在回归一种文学化、叙事性的图像表达方式,赋予其不安、混乱的气息。

再看劳赫的作品风格,他延续着社会主义及写实主义重视形象塑造的传统手法,这也解释了为何其笔下作品,让人联想起赞美革命社会主义与工人阶级的政治宣传海报。而劳赫的具象油画,对外界来说,尤其是初次接触其创作的西方藏家而言,很是陌生,更容易让人联想到东德时期,是失去家园的社会主义乌托邦的悲怆余音。画面人物置身于花园、厨房或厂房,举止各异,或是穿着奇怪服装、牵着奇特的动物流连在海边。劳赫的绘画与理性的当下,和此时隔绝,驻留在一个恍如隔世的、触动大家情感和心智的东德世界。

劳赫的画面,观者就像被吸入了某段似是而非,暧昧模糊的历史。叙事性和宗教性就在人们的日常生活里,成为一种新的绘画表现方式,可知与不可知的故事叙述着人和世界、社会与自然的一切。而艺术家纯熟的绘画技巧、叙事性的内容、神秘的视觉效应、当代性元素等等,综合组成了一股独有的魅力,深深吸引着收藏家。

2007年,劳赫于美国大都会博物馆举行“Para”个展一景。


但自诩艺术创作忠实园丁的劳赫,他不管市场,除了举办个展时会出席,完全不过问艺博会。看得出劳赫的生活力求简单,平日不接受媒体采访,也不爱被打扰。守着画布,守着创作,还有守着母亲浅浅微笑下的遗照,劳赫直觉,妈妈不曾离开,与他的创作同在。不管春夏秋冬,恒温的工作画室,与妈妈同享创作时的静谧,是他大半生艺海浮沉,孜矻创作中,安定自信的极大能量。

2007年,劳赫于美国大都会博物馆举行“Para”个展一景。此展让更多美国观众认识劳赫。


时时端详母亲遗照以及父亲炭笔遗作,近一甲子的离散前缘,牵系着永不止息的爱、创意,还有梦想,似淡犹浓、生生不息。


Harald Szeemann/策展人

他描绘人物的方式是如此的脚踏实地,让人信服。虽然使用的色彩有限,但带来了巨大的想象力和叙事力。充分考虑了画面的每个细节,每个元素充满着激情与信念。

Réal Lussier/策展人

劳赫艺术的奇特之处,在于来自不同世界的图像和视觉元素意想不到的结合:漫画、广告、电影、建筑、设计与德国文化、历史等等。他的画面带有破裂感,打破了观者一般看画的方式,让不协调的画面看起来更有深度。

Edward Nicoll/收藏家

劳赫的作品让家里的餐厅看起来更巨大,好像外面的人可以走入画面,画中人可以跳出来,这样的立体感,不是任何一个艺术家可以掌握的。

Mera and Donald Rubell/收藏家

透过劳赫的作品,看到最真实东德的政治情势,用一种很神话的方式表达,有些时候语言反而不能取代作品的说故事能力!

金昌一/收藏家、艺术家

劳赫的作品反思了德国历史文化与民族性,表现出德国文化的自信与肯定。杰出的德国绘画作品,与其它国际风格极浓的波普、嬉皮、艳俗,再到玩世的中国作品形成了鲜明的反差。

尤洋,尤伦斯艺术中心(UCCA)/副馆长,专栏作家

毋庸置疑近年来中国艺术界对劳赫有很多关注,有人欣赏也有些人认为他不一定经得起历史推敲。无论是否是绘画专业出身的观众,总能体会出他画面中凝聚了关于后现代性的隐喻,也继承了德意志精神在视觉层面的种种体现—比如反复出现的森林、狼、战争、方尖碑等等元素。他一方面对绘画性有追求,同时也试图通过策划控制呈现出戏剧张力。

钞氏兄弟(钞子伟)/艺术家

劳赫作品的拼接式构图、故事碎片化处理和色彩所呈现出荒诞不经的效果印象非常深刻。这种拼接和色彩处理手法给人的感觉很舒服、很自然,作品大胆的个人化叙事性处理和表现,在中国艺术家的作品很难得见到。

吴震寰/艺术家

在他的画中,我不但看到他自己,也看到保罗·德尔沃(PaulDelvaux),弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯(Francisco José de Goya y Lucientes),大卫·霍克尼(David Hockney),耶罗尼米斯·博斯(HieronymusBosch)。我认为他是一位极富才华的优秀画家。

杭春晖/艺术家

在我看来,劳赫的作品混合了具象写实与超现实主义的感觉,但不同于早期超现实主义主观图像叙事,他的作品具有社会学图像叙事的特点,从这个角度看,他的作品似乎在荒诞与现实之间构建了一种平衡的可能性。

葛震/艺术家

劳赫的作品,曾于多年前在南京博物院的莱比锡画派展览看过,很喜欢,他是德国魔幻的继承者,这种图式的构成源于德国传统。但他将社会性与艺术家的思考结合后形成了自己的世界景观图像,喜欢他的思辨与看似正经的荒诞。

傅文俊/艺术家,数绘摄影流派创始人

我一直很欣赏劳赫的画作,在宛如超现实主义风格之下汇集了多重意义的指涉,人性的善与恶、阴郁与喜悦、冷漠与温暖共存于同一画面,在强烈视觉冲击力之外,给人的心灵带来了巨大的震撼,也激发出人们对作品的多重思考,这也是我在自己的数绘摄影艺术创作中坚持探索的方向之一。

赵博/艺术家

天空中难以名状的图腾,被切割重组的空间,奇怪变形的建筑下形象各异的人们正在进行着无法被定义的活动。劳赫向我们展示了一个动荡不安,无从把握的荒诞世界,有如今之现实。伟大的艺术家应该对他所生存的时代保持某种深度的凝视,劳赫无疑是其中卓越的一位。


文|简秀枝

图|卓纳画廊

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