UCCA双展齐开 | “邱志杰:寰宇全图”“新倾向:尉洪磊”1月19日
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:2900   最后更新:2019/01/17 22:34:26 by 展览预告
[楼主] clclcl 2019-01-17 22:34:26

来源:798艺术  王薇


黄朔菲——熄灭在秩序经纬网络的若干交点上

指纹画廊/ 北京

2018/12/29–2019/2/28

黄朔菲“熄灭在秩序经纬网络的若干交点上”指纹画廊展览现场


黄朔菲在指纹画廊的个展“熄灭在秩序经纬网络的若干交点上”呈现了其近年创作的一系列装置及绘画作品。诗意的展览命名与现场作品所显现出的冷静气质形成了一种既对照又呼应的关系。由多条线索构成的展览结构,涵盖了有关物性、意识、空间等问题的探索,并贯穿着对秩序与失控、逻辑与感知、现实与虚拟关系的敏锐体察及思考。在简约的作品表征之下,艺术家以一种颇具形式感的、看似抽离的方式揭示着隐匿于现实背后的事物的内在关联及本质。

步入展厅,错落分布于地面及墙体上形态各异的装置作品几乎全部以白色呈现,形成了某种外在视觉上的统一性。然而,细看之下,这些由人造物及现成品组成的装置作品在材料运用上却颇为多元。不同属性物品的组合及呈现方式看似无关、荒诞、抽象,却在不经意间唤起某种有关现实景象的似有若无的联想,并由此生成了一种颇具剧场感的语境氛围,仿若是主观经验对现实元素进行抽取、变形、重构之后的产物。

《白色17》140×125×70cm 布、填充棉、树枝、金属、丙烯 2018

《白色2》18×18×12cm 布、填充棉、石头 2017


事实上,这些作品的媒材大多源于其他艺术家创作中的边角料,在无需证实其所属作品来源的情况下,这些被遗弃的材料被再次选定为作品的媒介。不同于那些从建材市场收集而来的材料,这些经过其他艺术家干预,并被注入不同创作观念的物质残存,成为了一种意识的剩余物,在承载旧有意义的同时,也为新的创作设置了一重障碍。它们与其它现成品及艺术家手工制作的物品并置,在材质、形式及观念上产生了某种必然的冲突。最终,在白色丙烯的覆盖下,一切内在矛盾得以消解,一种新的关系在空间中被制造出来。通过对矛盾的强化及调和,作品产生了一种外在的融合及内在的张力。

与装置作品的起始方式具有一致性,黄朔菲的绘画创作同样以收集其他艺术家或自身废弃的平面作品为工作起点,并在此基础上生成新的画面。在对原有图像进行相应的覆盖处理之后,被有意遗留在画布上的痕迹犹如一种固有的限制,与随后加入的画面元素形成一种控制与被控制的关系。绘制的过程恰似一场在束缚中寻求建立新的可能性的博弈。

黄朔菲“熄灭在秩序经纬网络的若干交点上”指纹画廊展览现场

《三根骨头》80×100cm 布面丙烯 2017


这些绘画作品的内容来自一些日常物或装置作品的局部,它们在多层的覆盖及反复的涂抹中抽离了现实的情境,显示出一种隐约可辨却又暧昧不明的形态。这种斑驳而富有肌理的画面效果在很大程度上源于以刮刀,而非画笔进行绘制的工具运用。相较于后者,刮刀的不可控性似乎为艺术家不以主题表现为目的的绘画创作提供了一个有利的操作方式,而更为重要的是这也为画面带来了更多的未知。与其说艺术家在描画某个具体的物,不如说其在借用绘画的形式及某一能够引发其特殊创作感受的物质对象,在平面上探索有关物性、意识与空间的错综复杂的关系。

二层的一个独立空间中展示了一组由草图、影像、现场共同构成的作品《主观效应》。艺术家以数理的方法为两个白色立方体设置了三十种翻转方式,并在墙面上以草图的形式加以标示。一段反复播放的视频则是依照这一变化规律对静默伫立在现场的两个白色立方体进行不同面向拍摄后的图片连播。极简的色彩与形体似乎隔绝了一切与叙事或情感有关的想象,以一种绝对理性的方式呈现出隐匿于纷扰表象背后的规律性存在,并提示了一种安全、可控,而又麻木的现实状态。尽管一切看似运行在既定的规制当中,但翻转白色立方体进行拍摄的过程依旧在物体表面留下了肉眼可辨的微妙痕迹,这一无意识造就的偶然性变化影射了刻板规则下个体不可避免的脱缰,亦是促动事物发展变因的必然性显现。


《主观效应》 尺寸可变 影像、粉笔、木板 2018  


同样以数理、计量为创作手段,此次展出的其它三件装置作品从不同层面提示了有关物质转换与意识之间复杂的关系。在作品《500ml & 478.3ml 水》中,艺术家首先以一杯500毫升的液体为参照,将其转换为边长8.22厘米的等量立方体冰块,并以粉笔手绘的方式将其呈现于墙面之上。随后以相反的顺序,通过目测绘制一个与之边长貌似相等的冰块,在进行测量后将其转换为478.3毫升的等量液体。难以把控的偏差提示了虚拟与现实之间的必然差异,而绝对的等同或许仅仅存在于未经核准的主观意识之中。

依照相同的原理,《1428ml 白色》以丙烯制作的一块白色立方体为用量标准,将其转化为一侧覆盖在画布上的颜料,二者分别以雕塑及绘画的形式呈现。由此,以不同形态呈现的相同物质因着主观定义的不同而具有了各自的形式身份,意识对现实世界所实施的干预及判定在物质的形态转化及其所依附的形式媒介中得以彰显。

《500ml & 478.3ml 水》尺寸可变 粉笔、水、量杯 2018  


在作品《103ml 白色》中,转化发生在物质与空间的交互之中。103毫升的白色稀释油画颜料经过60个透明立方体容器的依次倾倒,不断地产生着自我耗损,而在此过程中自然存留在容器中的颜料在干涸后形成了一个个体积。无需过多复杂外力的加入,物质在其所处空间的转换及流变中消耗自身,也借此实现了体积的塑造。不难发现,立方体在艺术家的创作中反复出现,这似乎成为了一种对有可能产生在作品中的任何附加意义进行有效抑制的方式,从而以尽可能摒弃情感或具体现实指向的方式传达一种经提取后的纯粹的状态及理念。

《1428ml 白色》100×100cm 10×10×10cm 布面丙烯、丙烯 10x10x10cm 2017

《103ml 白色》5×5×5cm×60 油画、亚克力 2017


文:王薇

图:指纹画廊

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