来源：ARTSHARD艺术碎片  火

「史莱姆引擎」

如果2018年你已经被艺术圈各式各样的花样轮番刺激了一波大脑和眼球，并且终于开始厌倦了各种开幕的场合里端着劲地social。冬天的温度让出门看展的成本也变得很高，好不容易迎来周末，面对零下的温度还要精心打扮，路上免不了要被寒风肆虐你精心画好的妆容，难免有些不容易。

这还没完，网络世界里还要被各路人马的年终回顾和总结刷屏，你无力思考，只想成为赖在沙发里的一只葛优😩。

恭喜你，史莱姆引擎为你拯救这个冬天的萧瑟现实。

先感受一波最新展览《海洋》的骚操作。

现场图

《海洋》是史莱姆引擎最新发的大招，是史莱姆引擎开发的一款第一人称艺术体验游戏，玩家在游戏里将会翱翔于一片无尽的海洋之中。这个线上展览体量惊人，融入上百个艺术家的作品，上百个作品分布在“海洋“里，玩家在其中可任意对其驻足观看。

游戏中的一昼夜对应到现实世界中、只有短短十几分钟，不过一次性看不完也没关系，因为史莱姆引擎的所有展览都是24小时永久开放永不落幕。（在史莱姆引擎公众号后台回复“海洋”即可获得游戏下载链接）

《海洋》现场图

在试玩的过程中，如果你呆的时间足够长，可以在其中感受到昼夜的交替变化，不同的光线会给作品蒙上不一样的光辉。所以你第一眼看到作品时的心理感受也会部分取决于你撞见它的时间：黄昏时碰到的美妙景观，也许到了夜晚，你会察觉出它有点诡异的那一面；这一点还是挺奇妙的。在这个意义上，场景也成为了作品的一部分。

这些作品在海面上，随着海面的波浪起起伏伏，单纯地经历着时间。你可能会忍不住思考，当艺术品离开了白盒子，他们会以怎样的面目面对公众，或是更年轻的群体。史莱姆引擎向我们展示了一些价值观，尤其这样先锋的尝试很可能是未来的一大趋势。

《海洋》现场图

在游荡进入尾声时，我还试图远离这些作品向大海的更深处冲去，事实证明：《海洋》是没有尽头的，远在远方的海洋比远方更远，只剩下大片的时间空白。它只是个展览，不负责带你去任何地方。

史莱姆引擎

游戏还是展览？史莱姆引擎是由李汉威、刘树臻与方阳共同策划与运营共同创立的虚拟展览平台，以公众号的形式不定期在线上发布展览，当然也包括了微博和Instagram。

这三位18年刚刚毕业的年轻艺术家希望他们做的事情是像史莱姆这种解压玩具一样，可以把艺术与其他东西丢进来重新杂糅，组合成一种新的形态。这也正是史莱姆引擎名字的由来——“史莱姆是一种虚构生物，同时也是最近几年在国外突然火爆起来的解压玩具（其实就是我们小时候学校门口小卖部卖的那种水晶胶），这种玩具有一种玩法就是把很多小玩意儿丢进去，搅拌出五颜六色的花样。”

史莱姆玩具

同样基于这个理念， 此次《海洋》的参展艺术家名单中，你也能够看出，史莱姆引擎倾向于选择这几年比较活跃的艺术家，并且他们也没有把目光局限在职业艺术家。“像是导演，音乐人，设计师我们都有邀请，这种多领域交叉合作的展览是我们空间成立以来一直追求的。”

艺术家名单

33EMYBW, ALEX WANG, Anna Leite, AUSH, Cecile Petry, Celin Jiang、陈抱阳、陈陈陈、ChillChill、陈冷、程然、Chen Shujia、陈轴、DCM1N1、丁力、邓云、方阳、费亦宁、FLUFFLORD、高铭研、葛雅静、艮土好高、郭嘉敏、Gooooose、涵洞、何守一、胡芮、黄志伟、Hyph11e、姜铭、金宁宁、绝对纯洁、郎港澳、Lazybackhome, LEEZA PRITYCHENKO、李汉威、李佳宜、李剑鸿、李竞雄、廖逸君、林奥劼、林佳楚、林科、林洽、刘婧婷、刘凌锋、刘树臻、LIUSTU、六尾儿、陆博宇、陆平原、绿鸭、马丁戈雅生意、茅昊楠、Maxime GAMBUS、莫倪健、莫少龙、能尖日、佩恩恩、Poku MENSAH, Salomé AURAT、商亮、商思敏、申佩玉、SYBIL MONTET、汤庭、唐潮、唐狄鑫、陶斯祺、涂朗、Veeeky, Vincent TANGUY、王芮、王雪冰、WangNewOne、王业丰、文隽、武子杨、夏乔伊、夏云飞、象牙塔、小野、Linyou Xie、YUEN HSIEH 、熊振凱、徐文轩、徐震®、杨熹、杨振中、叶甫纳、叶广宇、壹壹、尤阿达、YEHAIYAHAN、Yunksls善良、张佳星、张文心、赵谦、赵要、周啸虎、朱岚清、庄严

史莱姆引擎当代艺术空间截图，我把这两位理解为前台

“至于引擎就更简单了，引擎是指游戏运行的载体，在我看来我们的行为可以成为一种新的引擎，它拥有区别于现实空间的物理系统，能够更加自由的展现我们想要说的想要做的一切。”

提到史莱姆引擎成立的契机，部分原因是大学期间的李汉威跟学校法国交流，看过威双和卡塞尔那些大的群展后 ，“那我们是感觉很大一部分都挺老的，可能年轻人对这种展览不会做出太大反应吧，就想着自己做做看。”

然而在他说出下一句话之前，我意识到以上这些原因都不是重点😏。

这句看似轻描淡写的话的其实也暴露了国内艺术行业的某些问题。但所幸年轻人总有自己的突破之道。

李汉威17年夏天从法国回来就想了想要做点事情，然后拉来刘树臻和方阳在十月份出了他们的第一个展览，整个过程当中，遇到的所有技术问题都是自学解决。

线上展览：《太空站\The Space Station》

除了最新发布的百人展《海洋》，过去两年，他们陆陆续续在史莱姆公众号上发布了多场线上展览，每场展览有不同的场景背景：外太空空间站、幽暗的洞穴、侏罗纪、白盒子冥想空间、赛博城市······不难看出，这些展览的场景部分与电影和游戏相关。而主创团队摄影专业的出身也对空间整体的视觉把控起到了相当大的作用。

史莱姆引擎当代艺术空间

他们会将一些艺术作品布置在各种不同的空间场所里，比如他会在空间站宇航员的床头放彭可的摄影作品，但如果你仔细观察，房间里的陈设更像是一个男孩的卧室，从他床边的窗口望出去，就是浩瀚的宇宙星辰。

视线转移到另一个场景，豪华邮轮天台上的露天游泳池还漂浮着两张冬戌九的作品。

感到史莱姆引擎的所有展览如果能够做成VR一定是件极其梦幻的事，这也正是他们下一步的计划所在。

Bysanz x 33EMYBW x 方阳

三人联合项目

艺术家 / Artists:

Bysanz、33EMYBW、方阳

详情：Bysanz x 33EMYBW x 方阳

后网络时代，任何媒介都能成为创作平台，微信在某种程度上就是中国的赛博格，所谓人机一体。当人类越来越依附于这个小屏幕才能进行生活中的一切时，这个展览也将24时永久存在于你的微信里。并且可以随时登陆与反复观看，这个举动在某种程度上打破了次元壁和戳破了同质层。

也许今后艺术传播的门槛将会越来越低，也不会再因为它有特定的场所而产生稀缺感和附加的价值。我们也乐于见到越来越多的打破同质层的方式，毕竟这个世界是你们的，也是我们的，归根到底还是年轻人的，不是吗？

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图片资料致谢史莱姆引擎