来源：创想计划
本文图片及视频均由“史莱姆引擎”提供
第一次正式进入“海洋”之前，我先花了一些时间找背景音乐。我想找一种荒凉旷远的声音，也要有一些光的质感；节奏最好不要太复杂，这样我的意识就会获得充分的自由，也可以享受一丝迷失的感觉；可以有适当的异域风情，把我从狭窄的都市日常之中拽出去；最好也有一些令人惊喜的陌生感，来刺激疲软的想象力——必须得完全契合“海洋”的气质才行，而“海洋”给我的第一印象正是如此。
我找到了一张恰当的专辑，但我的电脑却状态不佳：我在海面上空翱翔的过程中，它一直发出沉重的喘息声。我感觉气氛还是被破坏了，于是退出了“海洋”，进入了网页版的全景体验。
海洋，2019，史莱姆引擎
“海洋”展是一个关于地球家园的科普展览吗？当然不是，它是这两年最有意思的虚拟当代艺术空间 史莱姆引擎（点 这儿了解他们） 2019 年新年开发的一款第一人称体验游戏。史莱姆引擎充分利用了虚拟空间无所不能的优势，一次集结了上百位艺术家，将作品放置在烟波浩渺的大海上。油画或动画，雕塑或 3D 模型，那些在传统艺术空间内很难共存的、横跨几个艺术次元的作品共同出现在一望无际的海面上，随着虚拟波浪的起伏缓慢地荡漾。它们有的就像是漂浮在海洋上的残骸或者尸体——当然也不乏一种末日废墟的美感；而另外一些则像是突然降临的神迹。
在说不出是清晨还是傍晚的光芒里，我在这虚拟的“海洋”上空飘荡，内心却有种实在的孤独感。仿佛伴随着每一次 shift 键的加速冲刺，都有一个真实的人从我身边消失。不止如此，上百位艺术家所创作的涵盖各种媒介与主题的“艺术”都被静默的海洋所吞没，没有众声喧哗。只要你离的足够远，它们就变成了海天相接一线上的星星点点，如同人类在宇宙中留下的微不足道的痕迹。而他们和我们还在用各种各样的方式继续创造着，这么想来，这个场面又显得有些悲壮。
不过，史莱姆引擎也许并没有想那么多，他们也许只是想在这个信息密集的时代里创造一种真正独特的体验，围绕“海洋”百人展，我们跟史莱姆引擎聊了聊。
创想计划：你们是怎么想到“海洋”这个主题的？
史莱姆引擎：我们一直以来都在致力于创造一种全新的展览模式，可以去超越任何现有展览。去年我们看了鲁明军老师关于疆域的展览（指2017年12月上海 OCAT 由鲁明军担任策展人的展览“疆域”），很喜欢。但我们认为可以有更多可能性发生在疆域的展览中，就想着自己也搞一次好了，海洋就这样诞生了。
参展的艺术家们在创作时需要遵循什么特别的要求吗？
我们在邀请艺术家的时候都会先告诉他们，我们提供一堵巨型墙面和一片无尽的海。至于怎么用，由艺术家自己决定。
“海洋”的场景呈现是如何完成的？
为了追求到位的效果，每次展览的场景都是我们自己做的，而且因为每一期展览与之前都有不同程度的新挑战，所以无论是我们的技术还是呈现的最终效果都在不断进化。作品的话，每一件作品呈现的最终效果都是跟艺术家本人确认了过后才放置在场景里进行渲染。
在布局上有特别的考虑吗？
在无尽的海洋上把一百多位艺术家的作品随意放置就是我们特别的考虑。
“海洋”场景中的光线会随着时间变化吗？
这次展览里，因为有的艺术家的作品会随着时间产生微妙的变化，所以我们在里面加入了真实的昼夜系统。如果体验了这个展览的话，你能感受到光线时时刻刻都随着太阳运动在改变，跟现实生活一样，能看到日月星辰。
目前你们收到了哪些反馈？
反馈较多的是苹果系统低配置导致的卡顿，相比之下，在微软系统运行的话能得到前所未有的畅快感，所以在这里也建议大家用微软系统玩。考虑到并不是所有人都是微软系统，所以前几天我们在没顶画廊举办了一次线下体验活动，目的就是向大家展示这个展览本来到底有多炫。大部分的反馈都觉得很新颖，很牛逼，有一些人提出了增强游戏性之类的一些建议，毕竟这次展览还是根据艺术家的作品来决定互动性的强弱，之后我们也会考虑加入更多牛逼的技术让史莱姆引擎不断进化。
谢谢你们，期待你们下一次自我挑战！
“海洋”百人展线上展览永不闭幕。目前，你可以通过以下方式不同程度地体验“海洋”：
2. 在这里体验全景图片；
3. 观看上方视频。
4. 在下方浏览海量图片：
