来源：卡塞尔 文：张营营
2008年，当纽约人都被股市暴跌搞得焦头烂额的时候，10月份的一天，纽约第7大道89号近布利克街，一家小型的宠物店悄然开张...这个宠物店中没有小猫小狗的售卖，一只“活的”懒洋洋的豹子正躺在窗边的树上休憩。
这是真的吗？仔细观看，宠物店中其他的动物形态就更加的离奇了。
麦当劳的麦乐鸡块们正自己蘸着香辣酱；一只浓妆艳抹的兔子带着珍珠项链，坐在一处锉着自己的手指甲；香肠和热狗们在收银台附近的装有加热灯管的花盆里蠕动，过着“奢华”的生活...；两只鱼豆腐正在球形水缸里畅游；一只猴子戴着耳机，在笼子里看电视；闭路电视的摄像头正“培育着”它们的幼崽...这里的一切都那么自然，那么有趣，一切也都充满了被动的表演性，它们被一种电子化的机械设备控制着。
忍俊不禁过后，你联想到了什么？
Banksy: The Village Pet Store and Charcoal Grill. Documentary
《乡村宠物店与木炭烤架》 展览视频
展览时间：2008年10月22日-31日
地点：纽约曼哈顿下城第七大道南89号，靠近布利克街的一个商店
显然，这不是一个典型的宠物店。那么，谁是这个“乡村宠物店与木炭烤架”的主人呢？
Yes, it's Banksy（班克斯）！这个集幽默与严肃、深刻与浅显于一身的英国街头艺术家。这是班克斯在纽约的第一次官方展览，但这次没有涂鸦，而是一个模拟的宠物商店，一件装置艺术作品。
这是班克斯第一次使用电子动画制作技术，效果真的令人印象深刻（animatronics：电子动画制作技术，电影中对机器人或动物的制作与操作）。这次展览是在一个面积不到30平米的小店面里举行的，一次最多容纳20人。整个展览白天和黑夜都可以从商店的前窗看到。除非你是班克斯的铁杆粉丝，或者有人告诉你，否则你绝不可能知道班克斯在这里创作了一件这么有趣的作品。
商店门口的牌子上写着“本店经营宠物/稀有品种/机械肉类回收”，而另一个牌子上写着：“This store is protected by CCTV”。班克斯表示：纽约人不在乎艺术，他们在乎的是宠物，所以我把它们展示了出来。
“我想创作一些作品，来质疑我们与动物的关系，质疑工厂化养殖的伦理与可持续性，最终却以唱歌的鸡块告终。”——Banksy
如何评价Banksy？
毫无疑问，世界上最受欢迎的涂鸦艺术家是班克斯，他的真实身份至今不明。班克斯的创作可以追溯到20世纪90年代初，但直到20世纪90年代末，他才真正开始成为一名受欢迎的艺术家。
他的作品引起了许多人的共鸣，尤其是年轻人。在一种通常被认为只可能存在于社会边缘的艺术形式中（涂鸦），他的作品对社会信息的直白引用引起了共鸣。班克斯不仅被视为艺术家，同时也被视为反对资本主义、战争、有神论、极权主义和法西斯主义的哲学家与政治代言人。但也有人认为这种评价拔高了班克斯的艺术成就。
班克斯的作品在嘻哈界的煽动性是容易理解的，这归因于两个重要因素：1）涂鸦还从来没有一个标志性的旗手；2）作品的轻松、幽默和讽刺。涂鸦文化可以说占嘻哈文化的四分之一，它与b-boying类似，在很大程度上被emceing和djing边缘化。但很少有人会承认涂鸦在大众心目中的地位能跟音乐里的嘻哈元素并相提并论。在班克斯之前，也有许多涂鸦艺术家声名远扬，但没有一个人像他一样在全球都拥有追随者。
对班克斯来说，艺术只是一个简单的认知问题，是一个理解的参考，一个明确的信息，或着一个明智的笑话。
班克斯的作品是建立在外部概念上的，而不是作为艺术本身而存在。作为一名绘图者，班克斯的画图技术真的很强，它们视觉鲜明，并将超现实主义的元素融入其中。比如一只狗朝一台录音机开枪；一个战争中的男人投掷了一束花。他的作品古怪、有趣，并伴有大量的讽刺、狡猾和机智，这些艺术创作上的修辞方式，几乎所有人都可以看得出，并能准确理解它的表达，可以说班克斯的涂鸦作品降低了艺术解释的门槛。“涂鸦”这种几乎民主的艺术形式，最大限度地将当代艺术置于公共场所，并将艺术从博物馆的环境中真实剥离出来，最小成本地给公众与艺术发生关系的机会。
班克斯作品中对社会现象的批判态度让他的街头作品成为了其言论的最佳容器。但他在艺术表达上的输出是简化的，他善于把广泛而复杂的抽象概念归纳成一个令人愉快的东西，然后在公共场所展示出来。许多年轻人比较喜欢这种理解世界的角度，与面对世界的态度。
假如一提到班克斯你还认为是个涂鸦艺术家，也许是你对他的作品了解的不够全面。2013年，班克斯在纽约街头的作品Sirens of the Lambs（羔羊的警报），一辆屠宰场的大卡车满载着动物毛绒玩具在街道上行驶，它们会动，也会发出声音。这辆车在纽约的肉类加工区附近持续行驶了大约两周的时间。
另一种评价
也有另一种言论，认为班克斯的艺术是简单、幼稚和无聊的。他略过探讨生活中的黑暗与诸多艰难细节，一个男人投掷了一捧花就代表了和平，这种玩笑式的涂鸦是对艺术创作的抹杀，是对黑暗现实的逃避，是对现实问题的一种虚假参与。甚至还有人认为，这种简单的政治观点与简化的视觉图像是使其成为伟大艺术家的致命缺陷。
暂且不论班克斯是否想成为一个伟大的艺术家，一个伟大艺术家的评价标准到底是什么？历史上所有的伟大之人之所以伟大的缘由是由于其外在的可见的艺术成果的罗列，还是其内在的艺术的逻辑与独特行为方式的建立决定的？或者两者皆有，这不是简单的二元制，其中还必然存在着变幻的时间机遇等客观现实条件，以及其行为方式引导下的艺术成果在形成过程中所引发的那些争议与讨论。
无论你是否喜欢班克斯的涂鸦作品，至少它的存在可以让观众在看见的那一刻就开始了想象。至于你是否选择去深入思考，它取决于个人。正如班克斯所说“无论你选择哪种思考方式，都毫无意义。重要的是，你的思维处于哪个临界面。”
也许班克斯的作品不是让我们深入地思考艺术本身，而是让我们在生活中重新去评价艺术。
2013年班克斯在纽约中央公园设立了一个临时摊位，出售他的签名作品。其中一些作品估值约£140000。但是，艺术家一天下来只赚了420美元（£263）。就在上周，他把一辆装满等待屠宰的动物玩偶装满了一卡车，在纽约屠宰场附近的街区晃了两周。
✎. 涂鸦=艺术，艺术=行动
当班克斯远离商业艺术系统，他便将艺术的行为独立出来。当他隐姓埋名又引起大量关注时，他的行为就有了一种表演性；但在它未被如此关注时，那是一种纯粹的个人行动。是媒体的曝光让艺术的行为有了表演性，还是保持神秘的艺术家引起人们的好奇心，从而博得了关注，于是在人们的想象中它成了一种表演性？
艺术是即时行动，是对周遭世界的及时反应。也许对于班克斯来说，我不在乎观众的反应，因为这种反应稍纵即逝；我也不在乎行为的结果，因为这种结果也只是昙花一现；即使它们出现在了世界最高端的艺术品拍卖行，它代表的也只是艺术爱好者们对那些抓不住事物的好奇心与心理需求，那不是艺术作品的真正的价值。
班克斯涂鸦作品的价值或许仅存在于它们出现在街头的那一个深夜，所有的激情与批判行动都凝聚在那里，当描绘完成，立体的思想就在瞬间化为一幅扁平的街头图样。
但无论如何，我都多么希望当年班克斯在纽约街头摆地摊售卖自己作品时而我刚好经过，因为那样，我就可以花光身上所有的钱买上一两张收藏，存档。原因是他行为方式的独一无二。
Banksy的签名作品在纽约街头售卖的现场视频，2013，纽约
