来源：798艺术 王薇
郎粲“寤寐”墨方展览现场
郎粲在墨方的个展“寤寐”中以多元的媒介方式呈现了其近期的创作思考。这些作品聚焦于某种存在于日常中的不明确状态，它指向了一种时间与空间的模糊性。通过对瞬间的放缓，使未见之物得以彰显，强化滞留其间的感受，从而引发有关现实与虚幻、主观与客观之间关系的思考。
艺术汇：此次你在墨方空间的个展名为“寤寐”，从字面理解有“醒时睡时”的含义，而在你的自述里也涉及了有关虚幻与现实的表述，这显然提示了一种渗透于创作中的观念指向，请介绍一下此次展览的整体思考。
郎粲：整个展览分成了上下（楼上楼下两个相互对立、相互补充的部分），作品从两个角度的对立性上去共同描述了这个概念。
“寤寐”，我个人觉得这个词是一个比较有意思的词语，它可能跟“时睡时醒”还是有比较大的区别。它首先描述了生活里的一个点，这个点可能就是一种短暂的模棱两可的一种状态，有点像“出神”、“神游”诸如此类的比较虚空的一些感受性上的描述，展览中我想把这些相对虚无的概念坐实。
这种状态其实是模糊了一个时空上的概念，犹如现实和梦境本身都是具有“真实性”的，在时空里是一个对立的状态，但两者都是我们可感知的真实的“存在”。我们的幻觉透过总是欺骗我们的方式而不对我们期瞒。
这种状态语言上相对比较难以描述，也许通过感受作品本身去意会，会更好一些。正如维利里奥说过“此地不在，一切都在此时此刻”。
《最短的距离》系列影像装置13件 11'47'' 有声 彩色 2018年
郎粲“寤寐”墨方展览现场
艺术汇：由13件影像装置组成的系列作品“最短的距离”呈现了日常之物坠落地面的瞬间，你有意放缓了这一瞬间，强调了正常情况下肉眼无法捕捉到的运动中的细节，请谈谈与之相关的创作方式及思考。
郎粲：很久以前看到过这么一句话“一个物体，任何一个物体总是沿着一根最简单粗暴的线，以这种方式从一个事件变为另一个事件，我们选择其中最不物质的方式去理解它。”这是我对这个作品的一个理解方式。
我放缓的其实不是瞬间，是感受。其实也是一个放大放大再放大的过程，当时间被拉长拉长再拉长，当你超过光速，时间分子开始重组，叠加的平面空间开始的延伸，一切消失虚化的物体就会显现，全新的空间开始出现时，或许可以留下精神上的那么一点绵延。
《燚》单频影像 2'27'' 无声 彩色 2018年
艺术汇：此外，在你的一些影像作品中，比如新作《燚》，以及之前创作的《间奏》、《乌比国》等，处于运动中的主体常常以一种形象重叠的方式出现，这不禁令人联想至未来主义绘画的某种形式特征。在这些作品中可以感受到一种视觉化的时间，或者说时空的转化，应当如何看待这种时间与空间在你作品中的关系？
郎粲：我有相当长的一段时间是迷恋未来主义绘画的，我迷恋画布上那些凭着记忆不确定的轨迹的可游动性，在每一个未确定的形象面前又出现了下一个形象，平面空间里的“时延”光影让实体被穿刺的光怪陆离，尽无止境，最后留下的是情境中记忆残留的映射，记忆的残留让感性的号召力尽情发挥，让方法论的可控性缩减到最小，有意思的优美。而这种优美，又来源于“时延”对于速度里自带的节奏性，较快或者较慢的不同节奏，其度量了不同程度的意识紧张与松弛，而且分别将它们的位置定着于存在的画布上。
早期创作这类影像作品的时候，我是想尝试在已有“时延”这种基础上加上一个时间的纬度，多一重纬度，便多一重空间，更多的破碎，不可捉摸。
影像，通过特有的时间性的特点进行创作，一种动态性的机制被运用于对一个形式（平面化）过渡到另一个形式（时空化）的最佳和谐化，直到其瞬间消失的阈值，是一件很有意思的事情。
《间奏》也是我对杜尚《下楼梯的裸女》的一个致敬。
《间奏》单频影像 0'21'' 有声 彩色 2016年
艺术汇：你之前的个展曾以“慢”命名，事实上，“慢”这一特征广泛存在于你的影像作品中，这与当下快节奏的生活形成了一种对比，你是否有意通过这种缓慢的视觉呈现挖掘其中易于被忽视的丰富性？从这当中似乎感受到了某种批判的视角。
郎粲：也可以这么理解吧，但或许从来就没有时间，时间只是一个概念上的计量单位，是一个计量事件过程长短的类别名词。每一刹那是来不及记录的点。但却实际存在。
我尝试让镜头下毫无间隙，毫无衰退，毫无失神的记忆资讯全速前进紧紧黏住，执着于百密无疏的记录。这种影像具有肉眼不可能记忆而新奇之趣。速度的叠加主宰着可被感知的时间，视觉主义中，如果连接到一种眼睛的强迫运动，则其亦连接到一种不可避免的身体运动的抑制。
因此，我想强迫观看，观看所不看之物，聆听未聆听之物，专注于寻常之物，比普通更普通。否认趣闻轶事的理想性，因为不存在轶闻，而只有将我们逐出我们自身与他人的宰制文化，肢解真实与幻想，现实与表面的概念，回归到观念之前，就可以寤寐意识，模糊时间和衰退存在。
《虚空中的可支配性，还是如同空间的幻觉》装置 黑铁 2018年
《虚空中的可支配性，还是如同空间的幻觉》（局部）
艺术汇：作品《虚空中的可支配性，还是如同空间的幻觉》以若干金属方管构成一个半隐于墙体中的并不完整的立方体，或者说对这一物体的判定部分有赖于主观的想象，这其中似乎涉及了有关主观与客观，真实与虚构关系的探讨？
郎粲：或者说他们根本就是几根钢筋更标准化。这里是抽离了可见部分的一个实验。看上去像立方体其实是我们主观经验性观看习惯的整合。虽然有点玩了一个视觉游戏的意思。但我其实想提出一个质疑，一个对“看到”本身的质疑，因为“看到”本身就是局限的证明，就是遮掩的证明。客观真实上往往会被标榜上主观判断。现实，只能标榜在主观里，主观在滑动、反转、变异，一个个升起又坠落，真实，是一个判断，我们被一个个判断压缩着可能，或许其实没有真实。
《自我增值》装置 5m 尺寸可变 360度发光霓虹灯管 2018年
艺术汇：如同《虚空中的可支配性，还是如同空间的幻觉》，此次展出的另一件装置作品《自我增值》同样以一种极简的方式呈现，能否介绍一下这件作品的创作思考。
郎粲：说法！太多的死不瞑目，只为了一个说法。飞蛾扑火。
我把一根5米的LED灯管悬置在4.1米的空间里，5米的LED灯管不能被截断，始终无法达到4.1米的垂直长度是一种无奈，就这么无奈的被静置在这个小空间里随意成形。灯具市场买来的固定长度的LED灯管和其空间的高度之间其实是没有联系的，不是要为了去催生什么新的意义。但是就在所未放入被展示空间的那一刻，我们的欲望使他们呈现出意义。
“自我增值”，实际上是对某些形而上艺术作品自身的一种讽刺，一种被观看性的无奈，一种被展示性的悲哀。一种被强加于解释性的迂腐，一种被强行拉入美术馆或者画廊的行为也好，作品也好，观众也好的迂妄，是对某种为了提升自我价值的盲目，表面伪装为或者自诩为某种风格的轻飘飘的习气一种挖苦，当然这里不针对任何艺术家或作品。
郎粲“寤寐”墨方展览现场
艺术汇：不同于你以往以影像为主的创作方式，此次展览显示了你对多元媒介的运用，这是否会成为你未来一个阶段在创作形式上的方向？
郎粲：媒介对于我来说从来不是固定的创作手段，而只是一个语言的载体。媒介的固化性会对艺术家产生一定的限制，我喜欢新的事物，探索新的媒介，未来也是一个不断尝试和探索的过程，我希望能给每件作品找到其最合适的载体。
文：王薇
图：墨方
