分立的时空:以电影的时间与虚拟现实的空间想象摄影
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:1479   最后更新:2019/01/02 10:51:48 by 蜡笔头
[楼主] clclcl 2019-01-02 10:51:48

来源:YT新媒体  陈思


有人说荷兰的设计哲学来源于荷兰的思维中,最根深蒂固的生命之轮一说:人们可以节省出一些钱去享受、去饮酒作乐,但是最终还是会受到生命的挑战,看到生命所给予的种种不快,这就是所谓的生命之轮。而无数哲学家的说法,简约——拥有的东西越少,能够失去的东西就越少,就越安全。也使得“简约就是真实”体现在了很多荷兰的建筑当中。

《圣巴沃教堂》就体现了这一特点,萨恩列达姆《圣巴沃教堂》(1660)


荷兰的室内设计、工厂设计和其他的建筑设计始终都贯穿着节俭和简约的设计理念。这样的想法也被沿袭到了公共艺术领域。设计师和艺术家用一些简单但是非常强有力的方式来去提升公民的意识。

Gerrit Thomas Rietveld打造的经典单椅《 Zig Zag 》

由Noman Studio设计的ESPRIT X OPENING CEREMONY 阿姆斯特丹


“设计并不是一个一成不变的东西,它有许多面貌,而不仅仅只有语言,还包括无数的实践。设计还是一种精神、一种力量,是去不断寻找的新地平线,也使得我们能够看到它焕发全新的生机。”作为“设计互联”馆长,来自荷兰,曾于美国麻省理工学院(MIT)及香港大学教授建筑与设计,并在专业杂志的从事过编辑、摄影工作,在艺术文化机构担任创意总监和策展人的奥雷·伯曼(Ole Bouman)也将这种理念带到了设计互联|海上世界文化艺术中心。

奥雷·伯曼(Ole Bouman)


2015年奥雷·伯曼出任“设计互联”馆长,2017年设计互联|海上世界文化艺术中心正式在深圳蛇口开幕,设计中心的空间有7万平方米,占地面积2.6万余平方米,建筑面积7.1万余平方米。主展馆的沉浸式数字艺术体验大展《数字之维》、V&A馆藏精华展《设计的价值》及《筑 · 梦 —— 槇文彦与槇综合计画事务所设计展》作为开幕大展同时开放。

设计互联|海上世界文化艺术中心


“设计互联立足深圳,辐射中国,以设计驱动社会创新,它是与国际设计行业交流的公共文化平台,也是各行业相互学习,展示自我,共同创新,开展新项目的平台。设计互联,是一个目的地,是一个社群,它为更美好的社会,积极联动创意人士,贡献新的创造力和制造模式。我们努力开拓新的合作方式,联通深圳的制造业与设计社群。我们汇聚最具创意,最大胆的设计师和制造商在深圳共同创造创新。”奥雷·伯曼这样说道。

设计互联|海上世界文化艺术中心


畅想造物艺术潜能新世界,新工艺百物展“造物新世代”展览正在设计互联|海上世界文化艺术中心的主展厅展出。展览从手工复兴、方法与技艺、迭代与创新和理想社会四个角度,展示了丰富的创意设计实践正在如何重新激发工艺的生命力。设计互联希望借本次展览,探讨工艺的广泛潜力,以及它对中国创新未来的推动力。

新工艺百物展“造物新世代”展览现场

新工艺百物展“造物新世代”展览现场


YT也在展览上和奥雷·伯曼聊了聊有关设计互联,有关此次展览的故事。

奥雷·伯曼(Ole Bouman)


YT:在设计互联|海上世界文化艺术中心里不仅有展馆,还有剧场、商店甚至是教育中心,为什么会做这样一个非常多样的布局?


奥雷·伯曼:在海上世界文化艺术中心不光有主展馆、V&A展馆、园景展馆、蛇口改革开放博物馆、深圳观复博物馆等多个展馆,还有境山剧场、视界厅等多功能活动厅,中国国家芭蕾舞团艺术教育中心等教育培训机构,更有丽兹家居、海上画廊等优质艺术与设计主题店。

观众漫步在设计互联|海上世界文化艺术中心


我们所建立的这些并不是一个个独立的小盒子,我们希望带给人们的是一个平衡的生态系统,走进这里就如同走进了一个小型的城市,不只是欣赏美好的事物,同时也享受其中。

设计互联|海上世界文化艺术中心


YT:设计互联|海上世界艺术设计中心的整体建筑设计也请到了日本的建筑大师槇文彦(FumihikoMaki)来主持。


奥雷·伯曼:是的,设计互联的这栋建筑本身也如同自身风格,自身定义的个性宣言。它是由普利兹克奖得主、著名新陈代谢派建筑大师槇文彦(FumihikoMaki)主持的日本槇综合计画事务所担纲建筑设计。

日本建筑大师槇文彦(FumihikoMaki)


这个建筑有着山、海、城市三重视野,开放联通的空间引发了文化以及人与人间的交流。建筑当中又包含着许多不同互相交错的空间。它展现的不仅仅是视觉上的效果,更多的是一种建筑的向外延伸,它可以和整个地区空间发生联系。

山、海、城市三重视野


人们在这里不用根据任何固定路线去参观,观众自己就是自己的导游,总有未知的惊喜在这里等着人们去发现。

设计互联|海上世界文化艺术中心


YT:除了场馆布局、建筑上的不同,作为展馆相应的也会有公共教育活动的展开,这方面设计互联又有怎样的特点?


奥雷·伯曼:对,我们不只展示内容,同样也组织各种活动,让更多的公众参与进来。在蛇口这样的环境下,我们也希望在公众活动上做一些不同的尝试。博物馆根据不同的展览,通常会举办与展览相关的一些公共教育活动,也会有面向不同的人群,比如学生、家庭这样来组织相应的公共项目。但我们不想仅做这方面的项目,我们希望形成一个公共教育的生态,不断延伸,和多领域的人士、和蛇口社区、和深圳这个城市有更多合作。

设计师Ross Atkins主持工作坊


YT:为什么会选择在深圳建馆呢?


奥雷·伯曼:深圳可以说是一个设计之都,而我们要打造的正是一个设计博物馆,很显然,深圳是我们的第一选择。


我们将场馆建造在蛇口这个区域,也和它的历史有着很大关系。曾作为中国改革开放时期经济特区的“试管”区,“蛇口”在发展经济方面进行了很多实验性的举措,这个区也成为了深圳越来越受欢迎的地区,成为了中国很多城市学习的对象。我们也希望在这里进行我们的“实验”,所以我们选择了深圳,选择了“蛇口”。

新工艺百物展“造物新世代”

深圳设计互联│海上世界文化艺术中心

即日起—2019年2月19日

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