来源：artnet

德里克·福德约（Derek Fordjour），《吹号的人》（Figure with Horn），2017。图片：Courtesy of the artist

在竞争激烈的当代艺术界，每个人都在寻觅下一个目标。有的“目标”已经在艺术界摸爬滚打了几十年才被伯乐发现，有的“目标”或许刚从艺术院校毕业。artnet新闻邀请了一批资深的艺术顾问，让他们选出一名（或两名）预计将在2019年爆火的艺术家。以下是他们的一些小建议：

布里奇特·莱利

（Bridget Riley）

布里奇特 ·莱利，《绿袖子》（Green sleeves），1983。图片：Courtesy Christie’s

我想2019年是属于英国女性艺术家布里奇特 ·莱利（Bridget Riley）的。最初莱利被归类为奥普艺术运动（Op-art）的抽象魔术师，但事实绝非如此。相反，她深受自然、光线和视觉方面的影响，例如阳光照在水波之上或者阳光穿过树叶反射过来的光。对莱利而言，自然间的联系是她作品的核心，与美国西海岸“光与空间”（Light and Space）运动和加州印象派前辈的作品有异曲同工之处。她刚在英国泰特美术馆、德州玛法的齐纳提基金会（Chinati Foundation）和日本DIC川村纪念美术馆（Kawamura Memorial DIC Museum of Art）举办完个展，伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）和苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland）又紧锣密鼓地计划为她策划一场大型回顾展。此外，这位现年87岁的老艺术家在艺术品市场上的行情仍不被看好，但我预计这样的趋势很快就会发生转变。

——Todd Levin

艾维·海德曼（Ivy Haldeman）

及Katie Stout

左起：艾维·海德曼，《Full Figure, Shoulder to Bun, Fingers Near Cheek, Lone Book》，2018；Katie Stout，《独特的双人落地灯》（Unique Double Girl Floor Lamp），2018。图片：courtesy of SFA Advisory

艾维·海德曼（Ivy Haldeman）和Katie Stout都以一种事不关己的方式刻画了或性感或活力四射的女性形象，但最重要的是，这两位女性艺术家都能把控全局。这两幅画让联想到我看好的当代拉脱维亚具象画家Ella Kruglyanskaya的作品。对于这两位艺术家来说，女性形象在借由某种介质激活的同时，常常看起来被物化且被剥夺了力量。就现如今而言，这是非常令人痛心疾首的。关于这一点，我得拿出美国最高法院大法官鲁斯·巴德·金斯伯格（Ruth Bader Ginsburg）的传记接着看了。

——Lisa Schiff

José Davila

Jose Dávila。图片：Courtesy of OMR Gallery

现在有许多了不起的艺术家，但是在我策划的“梦想收藏”（dream collection）的名单上就有这么一位优秀的艺术家，他就是Jose Davila。我对Davila作品的兴趣在于欣赏他作品之中营造的反差。在他的雕塑中，他用自己建筑师的身份，将自然和工业材料完美地结合在一起。在他的摄影作品中，他从历史上伟大艺术家的作品图下手，通过放大、切割并剔除作品中的关键元素，进而把他们从受人仰慕的高位上拽下来。现如今，这种既能鉴赏又能评介艺术经典的能力，是非常令人信服的。

——Liz Parks

Jadé Fadojutimi

Jadé Fadojutimi，《不得当》（Clumsy），2017。图片：courtesy of the artist

2017年，伦敦画廊主Pippy Houldsworth在英国皇家艺术学院（Royal College of Art）硕士毕业作品展上发现了Jade Fadojutimi，并在不久之后为她举办了个展。这位年仅25岁的艺术家已经形成了自己独创的风格，对色彩的掌控，对笔触的拿捏有着非凡理解力，这使得她创作出的作品富有诗意、情感饱满，艺术家更将其描述为对自己身份的一种求索。Fadojutimi的大型画作能为观者营造出一种身临其境的空间感，激发观众去寻觅艺术背后的故事。今年1月，科隆的Gisela Capitain画廊就为Fadojutimi举办了个展，2月份Fadojutimi也完成了她在伦敦非盈利空间PEER画廊的个展。尽管她还没在美国举办过展览，也没被美国的机构所代理，但相信这只是时间问题。

——Anne Bruder

Louis Fratino

Louis Fratino，《黄昏的爱恋》（Couple at Dusk），2018。图片：courtesy of Jeff Bailey Gallery

2019年我最看好的艺术家就是Louis Fratino。他是一位来自纽约布鲁克林的青年具象画家，他的作品主要关注“男性之间的亲密”话题。我喜欢Fratino的作品，是因为他拓展了我们传统意义上对同性恋爱的理解，将其展现为一种更完整、更细致入观的日常生活，性只是生活中的一部分。这一论点至关重要，这也是人类的共性。此外，他的风格还深受历史上那些伟大的具象画家的影响，比如毕加索、马蒂斯、费尔南·莱热，甚至还有米开朗基罗。虽然他作品的尺寸都不大，但他笔下的人物却是不朽的。明年4月，他将在纽约的Sikkema Jenkins & Co.举行个展。

——Kristy Bryce

Martine Gutierrez

左起：Martine Gutierrez，《掩蔽，绿葡萄面膜》（Masking, Green Grape Mask），2018；Martine Gutierrez，《掩蔽，24k金面膜》（Masking, 24k Gold Mask），2018。图片：courtesy of the artist and RYAN LEE Gallery, New York

艺术家Martine Gutierrez的作品探索了她作为玛雅文明中跨性別（transgender）拉丁裔女人的身份。今年9月，纽约切尔西区Ryan Lee画廊为她举办了一场名为《土著妇女》（Indigenous Woman）的盛大展览。她的作品鲜活、有创意、聪明、幽默——她以访谈的形式对一本146页的时尚杂志进行了全面再造，其中的细节处理令人惊叹不已。希望在2019年能多次见到她的身影。

——Lisa Austin

Frieda Toranzo Jaeger

Frieda Toranzo Jaeger，《Tesla》，2018。图片：courtesy of the artist and Lulu, Mexico City

我被艺术家Frieda Toranzo Jaeger具备转变男女特征的能力所深深吸引。这位艺术家目前正在德国汉堡美术学院（University of Fine Arts in Hamburg）攻读她的艺术硕士学位。我毫不怀疑，在2019年，她将继续创作她具有批判性的、无条件将常规与观念绘画相结合的作品。

——Heather Flow

德里克·福德约

（Derek Fordjour）

德里克·福德约的作品在迈阿密海滩巴塞尔艺博会的Josh Lilley画廊展位。图片：courtesy of the artist and Josh Lilley gallery, London

现年40多岁的纽约布鲁克林艺术家德里克·福德约（Derek Fordjour）的作品涉及到了当今美国语境下的各方面问题，特别是对种族和身份的描述。他是一位跨学科的艺术家，他最习惯在层层叠叠的纸板和纸张上画出充满活力的作品，并给这些作品营造出一种独特的三维质感。这个月刚刚落幕的迈阿密海滩巴塞尔艺博会上，Josh Lilley画廊把福德约的作品介绍给了更多的观众。最近福德约刚在纽约惠特尼艺术博物馆完成了一个项目，之后又要到洛杉矶和伦敦举办大型画展，现在他已经准备好迎接新的挑战了。

——Candace Worth

文丨Henri Neuendorf

译丨Weixin Jin