来源：好奇心日报  姜天涯

2018 年 7 月 11 日《午睡》：“中午时分，我慢慢画着爸爸沉睡的脸，窗外蝉鸣不停，此刻却很宁静。想到父母对我无条件的支持和付出，羞愧自己为他们做得太少。”

《落英》 ，花布、纸、墨、炭笔、丙烯媒介剂 拼贴于木板，34 x 25 cm，2018，作品图片由艺术家及北京星空间 惠允

展览信息

时间： 2018 年 12 月 22 日- 2019 年 3 月 24 日

地点：余德耀美术馆 2 楼

费用：免费

艺术家：陈可

目前正在余德耀美术馆举行的陈可个展“和爸爸聊天才是正经事” 以一系列日记文字、综合材料绘画与装置作品记录了自己与父亲间的交流。

生于 1978 年的陈可，早期的创作风格清新、可爱，作品侧重个人情绪表达，被认为是“新卡通一代”的代表。 2010 年之后，作品脱离个人的生活经历，转向对文化名人的图像研究。在对黑塞、塞尚、卓别林等文学家、艺术家、演员的研究中，陈可在阅读“他者”的过程中寻找创作的情感力量和灵感来源。

《 1955 年·纽约· 29 岁和迪马乔在一起》，布面油画， 50 x 60 cm，来自雅昌画廊网

《戴护脖的弗里达》，布上丙烯， 40 x 50 cm，来自雅昌画廊网

此次展览《和爸爸聊天才是正经事》缘起于陈可和父亲聊天的愿望，因为她已经很多年没有和父亲好好聊过天了。而本就沉默寡言的父亲在学会使用微信之后，在家也总是抱着手机，大家的交流变得更少了。陈可不希望把艺术钉死在纯理性的思辨中，而是应该与人、与生活息息相关。她在之前的采访中说，“有些艺术家是把自己和生活和工作分得很开的，而我自己做艺术是从生活中得到很多启发的”。

陈可将展览作为一个契机，与父亲聊天、为父亲画肖像，同时记录及自己与父亲的聊天感受。观众可以对着导览册子上的日记体记录文字，与墙上的创作一一呼应，以此理解艺术家的创作初衷和情感变化。同时，也是一面反观自己与父母情感交流的镜子。

特别的是，陈可的父亲是一名中学美术老师，平常自己也会画国画。虽然陈可学的是油画，但艺术的表达也是她和父亲最好的沟通方式。展品《莲》就描绘了父亲戴着老花镜画国画的样子。而日记《连接》一文中也描述“他说只有画画时才觉得内心非常平静。我也是因为这个干了这份工作吧”。

陈可 《莲》 布面油彩、旧窗框 57.5 x 48 cm 2018 作品图片由艺术家及北京星空间 惠允

展厅右边的小房间内用粉笔在墙上记录了部分日记。好奇心日报拍摄

展品的一部分。好奇心日报拍摄

陈可在和父亲的交流中也不局限于家长里短，也关乎家族记忆和历史记忆。在今年 7 月 17 日的日记《黄金时代》中，陈可写道：“今天的聊天内容从最近的中美贸易战穿梭到八十年代的生活，爸爸描述那时的生活是慢悠悠的，工作比较稳定，工资收入足够应付日常生活，没有买房压力，教育焦虑，也没有太多的物欲。这种回忆也许镀上了时光的金色，滤掉了当时的压力与不安，但在经历了动荡的青少年时期后，父母确实迎来了他们生命中比较幸福的时光，这段时光，也是我记忆中的金色童年。”

整个展览二十来件作品将生活的碎片拼贴，通过文字和生活物件的再创作，彰显了艺术家对生活的细致观察和思考，以此探索了青年、个性、家庭和衰老的主题。依附于个体记忆的意象和物件，也是一个时代人的共同回忆。

在聊天计划完成之后，陈可依旧忙碌，父亲依旧看他的手机，一切似乎没发生过，但“我们都知道，发生过的总会留下痕迹，就算是飞鸿落在雪泥上的印迹”。

部分展览作品

陈可《爸爸与闹钟》，闹钟上绘油彩，20 x 14 x 7 cm，2018 作品图片由艺术家及北京星空间 惠允

陈可《做饭的爸妈》
布面油彩，46 x 38 cm，2018 作品图片由艺术家及北京星空间惠允

陈可《中秋》，旧模具上绘油彩，39 x 60 x 3 cm，2018 作品图片由艺术家及北京星空间 惠允