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发起人:服务员  回复数:0   浏览数:1979   最后更新:2018/12/19 10:51:10 by 服务员
[楼主] 小白小白 2018-12-19 10:51:10

来源:ARTSHARD艺术碎片  张屯屯



领导让我尝试着做一个新的内容类型:以“作品”为核心的发现 &分享。在广泛的时间空间范围内,不设置特定的选择标准,从而提供更加多元、直接的有效信息。


......我实在编不下去了,简单说起来就是晒点我觉得有意思的作品 :)但是相信我,作品比我们的出发点稳多了。


不多说了,看作品:


克里斯蒂安·马克雷 《钟》

Christian Marclay,The Clock ,Single channel video, 2010,duration: 24 hours

© the artist. Courtesy White Cube, London and Paula Cooper Gallery, New York


视觉艺术家克里斯蒂安·马克雷2010年的影像装置《钟》是一部长达24小时的剪辑影片。马克雷和他的六个助手用了三年的时间,从上千部电影、电视的画面中选取了大约12000个拍摄钟表或者能够表明时间的镜头,剪辑而成一部完整作品。

影片保留了素材原本的声音,马克雷将它们稍加编辑组织,让不同来源的声音之间的切换更为流畅。

影片在播放展览时会与现实时间同步,也就是说观众在看影片时,手表或者手机的时间与影片中完全一样。影片本身就是一个时钟

《钟》并非线性叙事结构,时间就是贯穿全篇的线索。通过邀请观众前来观看影片,马克雷希望人们思考时间的发挥的影响。他说“《钟》与死亡的关联性很大它是一个死亡预示。叙事不断被打断,你一直在被提醒现在几点了,并且会非常清醒地知道你花了多少时间看这部影片。”


布鲁斯·瑙曼《南美三角》

Bruce Nauman,South America Triangle,1981,Steel beams and cast iron,Length of each side: 426.7 cm  © the artist. Courtesy Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

《南美三角》是瑙曼比较早期使用“悬挂的椅子”这一元素的政治性雕塑。一把倒置的铸铁椅子悬挂在作品的中心,外围是由钢架围成的等边三角形。

椅子这个某些情况下暗示着折磨(比如电椅或者审问的椅子)的意象,在他的作品中反而变成了折磨的受害者。瑙曼曾说“我思考如何将椅子在某种程度上转变为人物的方法:把它挂起来,或者把它捆起来。”


这件作品表达了对南美集权统治的批评,虽然可能本身并不具有政治功效,但是对瑙曼来说,艺术的工作是引起人们对那些被忽视的或者从未被表达过问题的注意。


这件作品“核心与围绕”的形式也指向生命的基本形式:原子被电子围绕,以及细胞核与细胞膜。


萨拉·卢卡斯 《吃一根香蕉》

Sarah Lucas, Eating a Banana,Digital print on paper,1990

© The Artist, courtesy Sadie Coles HQ, London


《吃一根香蕉》是英国艺术家萨拉·卢卡斯1990-1998年间创作的12件“自画像”作品中的一张。在这一系列作品中卢卡斯摆出了各种不同的姿势,展现出了挑战传统女性身份的形象。

在这件最早的作品中,短发皮衣的卢卡斯在用一种具有暗示性的方法吃一根香蕉的同时,用了然一切、坚硬的目光看向镜头。


《吃一根香蕉》改变了卢卡斯对自己“男性化”外在风格的看法让这样的外貌特点从一种劣势变成了她可以使用在艺术中的元素。

卢卡斯曾说“突然之间我看到了男性化的力量,当时它对我创作主题发挥的作用令我感到震惊,从那以后我就一直在使用它。”


劳拉·法瓦瑞特《排》

Lara Favaretto ,Plotone, 2005, 20 air compressed tanks, 20 pressure regulators, 20 distributings, 20 timers, 20 electrovalves, 20 whistles, plastic cables, dimension variable,installation view, Sydney Biennial, 2008

这件作品由20个连接着计时器、电子阀门和哨子的气瓶组成,每过一段时间电子阀门会放出气体吹响气瓶上方的派对纸哨,直到瓶中气体耗尽。

尽管当哨子此起彼伏地随机吹响时,场面看上去可能会有一丝轻松幽默的气息,但是法瓦瑞特并不是为了进行庆祝。

法瓦瑞特这样描述这件装置:“一个被背叛的,或者是打了败仗的部队纹丝不动地站在那里,他们穿着制服,被命令停止。被迫保持着完美的站姿,疲乏地等待着,只有一两声呼吸偶尔打破沉默。”

心理和无机物,个体与联系,怪诞和忧郁之间持续的转变是法瓦瑞特作品中核心的动态。

阿尔弗雷德·史蒂格利茨《乔治亚·欧姬芙》

Alfred Stieglitz ,Georgia O'Keeffe, Gelatin silver print,1918, 11.4 x 9.1 cm

照片中黑色的背景中,美国女画家乔治亚·欧姬芙平静的表情也难掩犀利的目光。一只手托在脸颊,另一只手的手指各自弯曲伸展,呈现出一个不常见的姿态,散发着强烈的存在感。

欧姬芙的丈夫,画廊主、摄影师阿尔弗雷德·史蒂格利茨在1917-1937年的20多年间拍摄了300多张欧姬芙的照片。这些照片有全身以及脸部的肖像,也有大量手部、脖子、躯干的特写。

Alfred Stieglitz ,Georgia O'Keeffe-Hands, Palladium print,1919, 22.9 x 18.9 cm

史蒂格利茨相信肖像不应仅仅将重点放在脸部,而是应当传达出一个人的整体经验由一个个表达情绪、动作、姿态的小块拼贴最终一同唤起一个生命的形象。他说:“去要求一张肖像就能完整地描绘出一个人,就跟要求将电影压缩在一个静帧上一样徒劳。”

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