来源：典藏今艺术  黎家怡

西九文化区M+于2018年11月16日至2019年4月22日，在M+展亭举行「对位变奏：野口勇之于傅丹」展览

「与其告诉孩子这裡荡、那裡爬，不如将游乐场变成无限探索、无限可能，甚至改变『游玩』的地方。」美籍日裔艺术家野口勇说。

1904年出生于美国洛杉矶的野口勇，父为日本诗人野口米次郎，母为美国作家莉欧妮．吉欧蒙（Leonie Gilmour）。幼时，他跟从父母居于日本，深受和式庭园和陶艺，以及中国水墨画风启发。父母离异之后，他随母亲回到美国就学，习医期间课馀报读雕塑班，师从义裔艺术家鲁托洛（Onorio Ruotolo），其后更受其鼓励，弃医从艺。野口勇的作品游走于地景雕塑、家具设计之间，外表具有现代主义特色，物料却兼融东西文化元素，雕塑公园系列更为代表作之一。

2016年，墨西哥塔马约博物馆（Tamayo Museum）举行野口勇展览，主题订于其「游戏地景」的作品。丹麦籍越南裔的艺术家傅丹（Danh Vo）参观后，深受野口勇的才华打动，形容其作展现公共艺术「透过现代主义思想推动社会变革」，自此积极寻求对外介绍野口勇的机会。此时，他遇上韩国的「安养公共艺术计划」（Anyang Public Art Project），与野口勇基金会合作，在当地建筑师协助下，建设儿童游乐设施，并于去年开幕。

一年后，傅丹再与野口勇基金会携手，近日在香港M+展亭举行「对位变奏：野口勇之于傅丹」展览，陈示两名艺术家的作品之馀，佈局也反映了傅丹对野口勇的理解和演绎。从野口勇的游戏地景出发，傅丹保持轻鬆玩乐的元素，同时加强东方美学的元素，促成一场「雕塑艺术的游园会」。

「对位」于战争流徒、「变奏」出东西园林

「对位变奏」展览由M+副总监及总策展人郑道鍊和纽约野口勇博物馆资深策展人哈特（Dakin Hart）共同策划，艺术家傅丹亦居中给予意见。郑道鍊阐释题旨时，强调野口勇与傅丹的多元文化背景，写道「要了解两位艺术家如何在展览中聚首、对话，就必先从了解他们各自的生平、艺术实践和文化底蕴开始。」

1975年生于越南南部的傅丹，受越战后遗影响，幼时随家人逃难，曾居于新加坡的难民中心，最终获丹麦收留。他离乡背井的出身，与野口勇相近，但二人作品却展现不同面向。野口勇虽然经历二次世界大战，其日裔身分一度招惹拘禁营的牢狱之灾，但作品外形倾向几何抽象，观感较为温婉娴静；而傅丹作品的历史和政治意识较强，展现出分离、创伤和悲痛。两人出身虽然有其「对位」之处，但创作却「变奏」出不同的回应。

创作雕塑为主的傅丹，除了博物馆和艺廊展览之外，近年亦多涉足于公共艺术项目，例如 2014 年，纽约公共艺术基金会（Public Art Fund）在布鲁克林大桥公园及市政厅公园展示《我们人民（局部）》；又如2016年，新加坡国家美术馆的委约项目，傅丹用木材、大理石和红铜建造其「雕塑公园」。公共空间的艺术经验，令他与野口勇的游戏地景碰撞出另一「对位」之处。

诚如M+官方的简介指，展亭内的装置作品「灵感来源于文人雅士的亭榭园林」，而傅丹就像「驻馆的文士」，如同鑑赏家一样精选野口勇的雕塑，筑成一场富有西方现代主义色彩，兼具东方美学格局的游园会。展览陈示多件园林相关的野口勇作品：《奇鸟》、《鸟巢》题材虽然涉及自然景观，但选用金属物料，採取造形几何；而「Akari」系列的纸灯，或者竹篮椅等一类家具，物料取之自然，即使用于室内，仍然流露园林雅緻。傅丹建造那宝塔形状的《无题》（为Akari PL2而建构）装置，更提纲挈领地带出庭园的重点，观众甚至可以坐进去，看书看作品。

展品虽然一如以往不许触摸，但雕塑都没有围栏，甚至地上没有框线，观众可以凑上前细看。展厅没有加设临时白牆，也没有观展线路的引导。牆上只有号码，而没有解说，鼓励观众轻鬆随意地游园赏艺。M+展亭虽小，但整个空间敞开之后，变得豁然开朗；临海窗户虽然垂幕，但中庭树影映入，甚是庭园诗意的延续。水泥建筑的硬件虽然难以改动，但指示牌换成木板，到处悬挂鲜花，尝试营造都市庭园的气氛。

货柜「变奏」回应，故意抵触「对位」

「严谨的艺术家无不极具历史意识。他们不仅思考身处的时代及自己作品的时代意义，还从前人角度思忖和形塑自己的作品。」郑道鍊如是写道。

观乎「对位变奏」一展，用后来者的角度演绎前人之作，不难理解傅丹眼中的野口勇；然而，野口勇如何启发傅丹，却未见明显线索。离开展亭，展览尚未完结。傅丹特意搭建两个货柜，作为展场的延伸。这也是M+展亭开幕两年以来，首次动用室内户外空间进行展览。相对室内主要放置野口勇的作品，户外货柜裡的雕塑皆出自傅丹之手，包括名作《我们人民（局部）》的其中一个部件。货柜旁边则是野口勇的《游玩雕塑》，环形波浪的作品，欢迎观众坐卧攀爬。展览结束后，此作将会移入未来M+视觉博物馆的平台花园，长期展出。

展亭内，傅丹的装置虽然抢眼，但仍然以野口勇雕塑为主；而傅丹大部分的作品隔离于展厅外的货柜，题材又以西方文化的碎片为主，与室内的园林气氛关系不强。两人作品交互不多，货柜部分展示傅丹近十年的创作发展，更是独立而疏离。 郑道鍊直言，傅丹刻意迴避白盒子，「设计出截然不同的展示模式」，但封闭的货柜如何呼应野口勇开放参与的 《游玩雕塑》却留下疑问。

展题「对位变奏」以音乐创作的「对位法」为喻，M+指二人创作「时而和谐融合，时而故意抵触」， 是否应该以后者来理解傅丹的货柜呢？