来源：artnet

左起：Zac Posen、Bob Colacello以及纽约著名摄影经纪人Steven Kasher在Steven Kasher画廊举办的私人活动上。图片：Paul Bruinooge/Patrick McMullan.com

在许多人看来，画廊界的另一个时代即将到来：纽约著名摄影经纪人Steven Kasher将在今年年底关闭其同名画廊，加入卓纳画廊（David Zwirner）并出任总监。就在几天前，Kasher通过电邮公布了这一消息。

Kasher特意在电邮中强调，他会为卓纳画廊的藏家们“从二级市场上甄选最好的复古摄影作品（vintage photography）——更不用说绘画和雕塑”。他在接受artnet 新闻的电话采访时表示，他的新身份能够更好地协同合作。他将这次新联盟比作“异花授粉”（cross-pollination）。在这个过程中，他可以把自己在摄影界的藏家朋友介绍给卓纳画廊一批中流砥柱式的艺术家，包括没有直接进入摄影行业的唐纳德·贾德（Donald Judd）和丹·弗莱文（Dan Flavin）等艺术偶像，他同事的客户可以通过他的专业知识和人脉进一步接触到摄影。

Kasher解释道：“卓纳画廊有分工，但肯定不是按照艺术媒介划分的，也不是按照特定空间划分的。我在摄影领域的知识储备将为整个团队所用，我也将卓纳画廊旗下的艺术家与我的客户联系起来，这些是相辅相成的。”

纽约曼哈顿上东区东69街的卓纳画廊。图片： Courtesy of David Zwirner Gallery

搬入新家

Kasher说，他将主要在纽约上东区东69街卓纳画廊的二楼办公，他会与艺术家和藏家们“每日互动”（他现在的销售总监Cassandra Johnson将与他一起工作）。不管展览内容是否以摄影作品为中心，Kasher的职责包括在卓纳画廊上东区空间办展。他提到，虽然他近几天花了部分时间与美国观念摄影师詹姆斯·威灵（James Welling） 就明年一月在卓纳画廊举办的展览交流了想法，但也将参与艺术家克里斯·奥菲利（Chris Ofili）随后的展览。

Kasher自1995年开始担任独立经纪人以来，除了代理艺术家、作家Teju Cole和Bob Colacello，以及女权主义先驱Joan Lyons以外，还一直代理包括欧文·佩恩（Irving Penn）、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）和黛安·阿勃丝（Diane Arbus）等在内的著名摄影大师。

丰富的阅历对他加入卓纳画廊很有帮助。代理了沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca di Corcia）和威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）等当代摄影大师的卓纳画廊，近日宣布了全球独家代理罗伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava）的艺术遗产，并与Fraenkel画廊共同代理黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的艺术遗产。

Kasher有着其他艺术领域的专业背景，曾师从著名艺术史学家迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro），他期待着与新雇主旗下的摄影艺术家多多接触。“我起初是画家、雕塑家，”他说，“从某种程度上来说，我现在又回到老本行了。”

一段漫长且曲折的道路

多年来，Steven Kasher逐步发展为纪实摄影（documentary photography，是一种具纪实性、真实性、强调客观反映的摄影形式）领域的带头人，同时也成为倡导非裔美国艺术家和非传统实践的发言人。比如Steven Kasher画廊代理的艺术家明·史密斯（Ming Smith）是作品被纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收藏的首位非裔美国女性摄影师；而同样被画廊代理的美国摄影师斯蒂芬·谢姆斯（Stephen Shames）纪录了黑豹党（Black Panther Party，简称BPP，是一个在1966年至1982年活跃的组织，成员多为非裔美国人，强调黑人民族主义和社会主义，主要致力于促进美国黑人的民权）的作品广受好评（谢姆斯虽然是白人摄影师，但在黑豹党成立之初就与创始成员Bobby Seale结下了深厚情谊）。

Kasher表示他不是孤军奋战，过去的25年里，他一直在有目的地拓宽艺术界有关摄影主题的收集观念。他并没有把自己局限在“自定义的”艺术摄影作品上，而是努力推广那些“来自边缘而非艺术界中心”的摄影作品，包括新闻摄影、时尚、科学等领域的作品。

同时，Kasher还将触角延伸到画廊外。除了商人和策展人双重身份外，Kasher还是一位著作等身的学者。他撰写了诸多论文，同时还是《民权运动：摄影史1954 - 68年》（The Civil Rights Movement: A Photographic History, 1954-68）、《美国与锡版摄影术》（Americaand the Tintype）、《麦克斯的堪萨斯城：艺术、魅力与摇滚乐》（Max's Kansas City: Art, Glamour, Rockand Roll）等著作的作者。他的每篇著述都启发人们对摄影持更为开放的态度。

“一些宛若有生命、会呼吸，并能使我们看到、感知到、理解到某个重要社会运动的图像，算不算是艺术品？”Kasher扪心自问。当他开始从事摄影业时，它们“没被收藏，也不属于艺术博物馆”。但现在“每家博物馆都藏有摄影作品”。

明·史密斯，《母与子》（Mother and Child），约 1977年。图片：Courtesy of the artist and Steven Kasher Gallery, New York City

机遇与挑战

作为有25年经验的资深经纪人，（Kasher表示）在摄影艺术市场上，收藏的品味并没有完全改变。Kasher指出，电邮和互联网等远程方式减轻了（画廊）向藏家展示作品的负担，艺博会（反而）为参展画廊增压、提高了成本。他表示：“无论是经纪人还是藏家，想在现在这样的市场中如鱼得水，都需要更多的钱。一切都变得越来越容易，圈越画越大，竞争也就愈发激烈。”

所有这些因素都促使Kasher跳槽到大画廊。他表示，加入卓纳画廊是在两家画廊洽谈项目时应运而生，他花了一年多的时间来探讨合作可能性，然后才决定付诸实践。

"经营一个像我这样的小画廊很困难，”Kasher解释道。加入卓纳画廊，“我可以化解一些风险。单凭努力奋斗不一定会苦尽甘来，相反还会碰到不同的问题。”

然而，促使Kasher开启崭新篇章的不仅是那些困难，这个选择对他日后的发展也有一定意义。在一封电邮中，Kasher说“我们近年来的大部分销售都直接与大型博物馆对接，这证明了这些代理艺术家的重要地位”。他还指出，在宣布入职卓纳画廊前的几个月里，他还积极为代理艺术家们寻找新画廊。

Kasher还在电邮中表达了一些人生感悟：“生活中，我的自我意识不是很强。我不需要在所有项目上挂名，放弃让我放松，”他说道，“我愿意在纽约这座城市做些改变……这些年我获得了很多殊荣。（现在）我不再需要这些了。”

值得注意的是，Kasher可不是首位关了自己的画廊并加入大画廊的经纪人。早在2013年，Christopher D’Amelio就关闭了自己在切尔西的空间并加盟卓纳画廊，担任其资深合伙人。去年秋天，著名经纪人许宇（Leo Xu）也暂停了他的同名画廊，加入卓纳画廊的香港空间，拓展其在香港的业务。

文丨Tim Schneider

译丨Weixin Jin