来源：卡塞尔 张营营
Roni Horn（罗尼·霍恩）
粉红吨（Pink Tons）
年代：2009年，原始版本
材料：固体浇铸玻璃
重量：4514公斤
尺寸：1100 x 1200 x 1200 mm
收藏：泰特美术馆（Tate）
版本：独版
ACQUISITION 收购：
作品由泰特美洲基金会、北美收购委员会、泰特艺术基金会、泰特成员、泰特赞助人、泰特艺术家提供资金购买，以及多米尼克·列维(Dominque Levy)为纪念DorothyBerwin 2016而提供的额外帮助。
粉红吨（Pink Tons）是一件大型的立方体雕塑，由实心铸造的有色玻璃制成。艺术家先将融化好的玻璃倒入制好的模具中，经过三到四个月的冷却时间逐渐形成模具的形状和质感。立方体的底部和四周是磨砂的粉色玻璃，就是因为保留了铸造模具产生物体时的划痕与不规则外形，最后用火抛光雕塑顶部，所以作品顶部的玻璃是透明的。从侧面看，这件雕塑是浑浊的，从上往下看，作品似乎是透明的，内部的玻璃呈现出波纹或者水面的视觉效果。这件作品非常重，重达4514公斤，也即4.5吨，作品的标题“Pink Tons”就引用了这一测量的结果。当作品放置在空间或画廊的地板上时，需要用一块薄薄的有机玻璃或硅胶垫作为支撑。
这件作品的最初摆放设计是，距离空间墙壁至少1.2米远，并且要靠近窗户，以实现良好的照明效果（自然光）。况且，作品的重量也决定了很难把它放在空间的中央。
Pink Tons 是由住在纽约的美国艺术家罗尼·霍恩（Roni Horn）创作的，并由德国肖特玻璃公司（German glasscompany Schott）制造，霍恩从20世纪70年代起就与这家公司合作。Pink Tons 的原版于2009年制作，同年在伦敦泰特现代美术馆罗尼·霍恩的回顾展上首次展出。但这件作品在被泰特美术馆收购时又进行了重新设计。
Pink Tons
自20世纪90年代末以来，铸造大型玻璃制品已成为霍恩作品的显著特征，例如1997年的深蓝色方块“无题（Flannery）” （所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约），以及2002-04年的固体红色方块“无题 (Aretha) ”（纽约现代艺术博物馆）。2013年，霍恩在接受艺术家兼策展人朱莉·奥尔特（Julie Ault）的采访时说：
“在这些玻璃作品中，让我着迷的是东西的本质，虽然它都有一个外观，但实际上它是完全不同的东西。比如，玻璃是一种超冷却的液体，而不是固体。像玻璃这样无处不在的材料都可以如此伪装，这真是一件很令人惊奇的事情，这就像戴了面具，但这面具和背后真实的东西正好是一样的。”（引用自FundaCI Join MIR 2014，P.128）
Pink Tons 模糊的侧面和透明的顶部似乎突出了在一个看似坚固的物体中存在欺骗性与可变性的概念，尤其是当光线通过雕塑反射和折射的时候。2008年，艺术史学家米尼翁·尼克松（Mignon Nixon）认为，这件作品证实了“物质的多变生命”对霍恩的吸引力。（引用自Nixon 2009, p.182）
由于强调几何形式，Pink Tons 中呈现出了历史上极简主义雕塑的影子。极简主义最早出现在20世纪50年代末，尤其凸显在一些艺术家的作品中，比如美国艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）的作品“无题1972”（Untitled 1972，泰特美术馆T06524）（见下图），那是一个敞开式的铜盒，里面的底是亮红色的。贾德也是霍恩作品的早期收藏家。鉴于极简主义在历史上一直由男性艺术家主导，在如此巨大和沉重的物体内，霍恩使用粉红色的磨砂玻璃，这可能会被看作是对“男性化”和“女性化”艺术传统观念的一种挑战。
唐纳德·贾德（Donald Judd），1928–1994
Untitled,1972
材料：Copper, enamel and aluminium
尺寸：916 x 1555 x 1782 mm
收藏：泰特美术馆（Tate）
和同时代的艺术家一样，唐纳德·贾德挑战了欧洲传统的艺术创作观念。他创造了“特定对象（specific objects）”这个词，指既不是绘画也不是雕塑，而是介于两者之间的结构。贾德的这件作品反映了他要创造不依赖明确的作品类型而自我成立的物体的愿望，它消除了任何可能干扰材料本身的物理特性和品质的因素。正如他所写的：形状、体积、颜色、表面本身就是某种东西。
展览标签文字
（2016年10月）
罗尼·霍恩对于模糊性和变化过程非常着迷。Pink Tons 是一个不可思议的坚实存在，而它的外观却在不断变化，因为穿过它的自然光在一天中的不同时间、不同强度影响下，表面的反射不同。边是作品与模具表面接触过保留下来的毛边；相比之下，由于玻璃在铸造过程中只与空气接触，所以中间的表面具有反射性很强的特点。
其他相关作品图片 ：
下图为2018西岸艺术与设计博览会上，由豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）代理的罗尼·霍恩的一件淡蓝色玻璃制品雕塑：
艺术家：罗尼·霍恩
罗尼·霍恩（女），1955年出生于纽约，目前生活在纽约和冰岛首都雷克雅维克（Reykjavik）。她曾在罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design, 1972-5）和耶鲁大学（Yale University, 1976-8）接受教育。她的作品受到去冰岛多次旅行的影响，尤其是冰岛的地质和景观。1975年，她第一次访问冰岛。
自20世纪70年代末以来，霍恩创作了绘画、摄影、雕塑和装置作品，以及文学和文字作品。霍恩的作品具有情感和心理方面的维度，作为情感感知的容器，可看作是对后极简主义形式的一种参与。罗恩说自己的作品是“情绪化的”及“现场相关的”。她对某些材料特殊品质的关注跨越了对所有媒介本身，从有质感的颜料绘画，到使用纯金，或者铸造玻璃，再到橡胶等。
自然，人类，天气，文学和诗歌是她艺术的核心。1990年，她出版了《To Place》系列丛书中的第一本，这是一套引人入胜、经久不衰的系列书。她利用这些书透过冰岛的风景、冰、水及人的照片，探讨了诸如身份、地方特色、自然等不同主题。她称这些书是“我所有作品的入口…这对我来说极其重要。”
**部分资料来源：
https://www.tate.org.uk/art/artworks/horn-pink-tons-t14525
