来源：ARTSHARD艺术碎片  王智一

娜布其“ 真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？”

香格纳画廊M50（上海）

上海市普陀区莫干山路50号16号楼

2018.10.27-2018.12.09

当步入香格纳M50空间时，观众首先都会通过一段极短的甬道，通道的左侧是一处浅浅的向内纵深，而这个空间面对着即将上升的阶梯。这个物理空间的设置使得无论是艺术家还是观众都将面临第一道议题，即我们自身所处的位置。

展览现场

当我们试着透过娜布其条状的长镜观看，镜面成像的反射空间可以向观众的视域中透露出即将发生的一角。我们得以窥见上方的，忽明忽暗的环境：一个亮点，一盏人造的落地路灯，一行字——真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？（Do real things happen in moments of rationality？）奇怪，这个疑问句的心理指涉竟然让我们带着一种怀疑的、不可捉摸的心理，诱使着我们继续向上走去。

展览现场

接下来的一切都是即时发生的——它们生效的如此之快，让我们一瞬间忘记了为什么来到这儿。在停顿片刻并再次确认无误之后，展厅中庭依循轨道绕圈的人造奶牛最终让我们得以重返现实。奶牛的旋转轨迹与灯光闪烁的周期都让我们对原有熟悉的空间与场景不断陌生化。当环绕展厅一圈，角落里日常的碎片化的声音素材却再度传递出一个模糊而失真的信号：空间的环境已被错置。艺术家通过调度各种感知手段（视觉，触觉，听觉）试图将整个展览变成一处有机的，互为因果的人造置景力场。真实的，自然的物质被更迭为虚构的，人造的产物放置与替换。而我们就像在电影《盗梦空间》中，男主人翁盯着自己精心计量的陀螺痴痴地看一般，直到陀螺停止旋转之前，他都没法质疑这一切真实发生的荒谬性，除了相信，别无他法。

展览现场

那么，如果我们反观娜布其之前的雕塑实践，不难发现其中的联系：不论是在“空间外的风景”系列中，雕塑与身体中产生联系的空间关系，与身体不能步入的内空间；还是艺术家一直以来对于视觉与想象，相关心理悖论的持续讨论。娜布其在材料上进行的种种人造痕迹（着色，烤漆）都体现出她自身对于真实与虚构之间的着迷。而正是因由艺术家这份对周遭环境的敏锐认知，展览中通过一个贴近自然、童趣使然的虚拟环境（网络声音素材，自然素材地贴，人造仿生植物）再度让我们重温梦中场域的一个基础疑题，即：我们究竟从何而来？

展览现场

不可置否，幻境是一个特殊的腔体场域。无论是艺术家对真实发生合理性的反诘，还是在美国科幻作家菲利普·迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》的疑问，这其中类比的疑思其实是在促使我们不断反问自身所面对的真实。娜布其在展览中对于人造现成品的灵活调度不仅仅强化出了展览的虚拟实景，艺术家利用一个整体的腔体场域反复施力，将观众的现场参与纳入其中，继而不断诱发我们去感受——对于所处之地的思考与探索那些更为复合的判断与追问。

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