杰夫·昆斯又被判“抄袭”,17万美元赔偿却微不足道
发起人:八卦连环掌  回复数:0   浏览数:1463   最后更新:2018/11/13 10:24:26 by 八卦连环掌
[楼主] 开平方根 2018-11-13 10:24:26

来源:卓纳画廊


卓纳画廊香港空间将于本周呈现丹·弗莱文(Dan Flavin,1933-1996)、唐纳德·贾德(Donald Judd,1928-1994)、约翰·麦克拉肯(John McCracken,1934-2011)和弗瑞德·桑德贝克(Fred Sandback,1943-2003)作品群展,这四位美国艺术家均与二十世纪后期最重要的艺术运动之一“极简主义”(Minimalism)密切相关。


弗莱文、贾德、麦克拉肯、桑德贝克

日期:2018年11月15日至2018年12月21日

地点:香港皇后大道中80号H Queen's 5-6楼

时间:每周二至周六11:00-19:00


四位艺术家之中,唐纳德·贾德(Donald Judd)用直截了当的作品呈现材料和体量的“存在”,而不依赖宏大的哲学阐释,他带着这样的初衷避开了具象雕塑的经典理念,创作出一套严谨的视觉语汇,追求以清晰明确的物体作为表达的主要形态。贾德的作品定义了何为“极简艺术”——这一标签却因过于笼统而遭艺术家本人强烈反对。贾德在1965年发表的文章《具体物件》(Specific Objects)成为了教科书级的文献,成为了探讨和定义极简主义艺术最重要的评论之一。

唐纳德·贾德,《无题》,1990

蓝色阳极氧化铝及无色亚克力板

© 2018 Judd Foundation / ARS, New York


以下文字节选于詹姆斯·梅耶(James Meyer)的著作《极简主义:六十年代的艺术与论争》(纽黑文&伦敦:耶鲁大学出版社,2001年),是其对《具体物件》的重要解读。

《“具体物件”》(节选)

文/ 詹姆斯·梅耶 James Meyer

贾德最有名的文章《具体物件》的初稿写作于1964年,1965年发表于《艺术年鉴》(ArtsYearbook),并很快成为了新的艺术批评的分水岭。贾德当时就已经是一位有影响力的艺评人了,他的艺术创作也开始逐渐为人熟知,作品参展了举办于费城当代艺术学院的《七位雕塑家(Seven Sculptors)》群展,共同参展的还有安妮·特鲁伊特(Anne Truitt)、安东尼·卡罗(Anthony Caro)、约翰·张伯伦(John Chamberlain)和大卫·史密斯(David Smith)等人;此外,贾德参加了第八届圣保罗双年展,当时为首的美国艺术家是巴尼特·纽曼(Barnett Newman)。即便如此,贾德文字所产生的影响也可谓是意料之外。尽管《具体物件》很快地成为了一篇颇有立场和地位的文章,但这并非贾德的本意。据他事后回忆,写作这篇文章并不是为了挑起论辩,而是一份受委任写作的有关当代艺术情况的“报告”。“不管人们怎么想,”他后来对艺评人露西·利帕德(Lucy Lippard)说,《具体物件》并没有打算成为“一份教条,或是一篇武断的、或定义性的、或任何诸如此类的文章。”《艺术杂志》(Arts Magazine)的编辑们提议他写一篇“他们称之为‘一大堆三维作品’”的文章,所以这就是主题。

唐纳德·贾德,《无题》,1989

阳极氧化铝及蓝色、黑色、黄色亚克力板

© 2018 Judd Foundation / ARS, New York

唐纳德·贾德,《无题》,1985

镀锌铁及透明浅蓝色亚力克板

© 2018 Judd Foundation / ARS, New York

这篇文章最为重要的一项举动是它挑战了有关二十世纪艺术的叙述以及格林伯格式(Clement Greenberg)的现代主义。文章最有名的开篇之句“过去几年来最好的新创作中,有半数甚至更多的作品都并非绘画或雕塑”,用一种让人惊叹的轻松语气背弃了格林伯格有关媒介之“完整性”的名言。贾德并不单单对于在画布上涂抹颜色感到厌倦,他的《具体物件》还同时免除了雕塑的分类。贾德认为这两种历史悠久的媒介本质上都是图示性的。【...】绘画和雕塑对图示性方式的趋向树立起了一种来自于欧洲艺术的、让人不快的、“拟人”的秩序。对贾德而言,“行动绘画”艺术家们笔触性的作品与大卫·史密斯或卡罗将局部焊接在一起的作品,这两者都继续在组织一种视觉的空间。

贾德在《具体物件》中认为,新的三维作品使绘画变得过时。贾德表明“三维是真实的空间”,而且坚定地认为“真实的空间比在平面上绘画要更加的强大且具体”。这就意味着,斯特拉(Frank Stella)或是其他人想要创作出非视幻觉性的绘画是一种注定失败的冒险:因为只有物件才能做到。尽管波洛克和纽曼作品的壁画尺幅及整体性成为了这些新艺术的基础,尽管这些艺术家的作品很激进,但却仍然提示着绘画不可避免的视幻觉主义。只有放置于墙面或地面一整组、或者连续的重复形状,才没有提示任何视幻觉也不提示其物理性存在之外的意义。“有趣的是它作为一个整体,且其特质也作为整体”,贾德意味深长地写道,“主要的事物是独立的,并且更为强烈、清晰和强大。”

唐纳德·贾德,《无题》,1968

不锈钢

© 2018 Judd Foundation / ARS, New York

唐纳德·贾德,《无题》,1974

镀锌钢

© 2018 Judd Foundation / ARS, New York

唐纳德·贾德,《无题》,1967

镀锌铁及涂漆

© 2018 Judd Foundation / ARS, New York

“具体物件”是在绘画和雕塑之间的一种混合形式,它不具有特定风格。贾德赞赏的是草间弥生和克莱斯·奥登伯格创作的具态且新-超现实主义的作品,还有约翰·张伯伦的“垃圾”雕塑和其他一些作品,他视它们为“具体物件”的示例。同时,在贾德真的对新艺术进行描述之时,他的喜好就显露了出来。他认为相比传统的大理石、铜或是木头,合成性的人造材料(福米卡贴面塑料、铝、冷轧钢、有机玻璃、红色及普通的黄铜等等)具有更少的视幻觉性,贾德这样说当然是为他自己作品使用的那些材料做了正名。

整体性、新材料、大体量、序列性:读者可以很容易地据此总结出来,最为具体的物件就是贾德自己的创作。从某种程度来说,确实是这样。不过贾德概念中相对而言具有弹性的部分为更多除他以外的年轻艺术家们提供了开放性的思考空间。

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