来源：Artsy官方 文：Sam Gaskin

已经第五届的西岸艺术与设计博览会昨日（11月7日）刚刚启幕，相比往届参展画廊已有两倍数量，达115家之多。今年博览会也能直观感受变大：除了前身是工厂仓库的巨大展厅之外，更增加了三个新展馆，总面积达到两万平方米。

随着本土收藏群体购买力与品位的提升，中国市场已不容小觑，主展厅内不少国际画廊也争相呈现出了巴塞尔艺术博览会级别的作品。卓纳画廊只呈现了一件来自艺术家丹 · 弗莱文的作品——《无题（致索尼娅）》（1969），从一众展位中脱颖而出。中国画廊和艺术家则更多地集中于三个新展馆，许多亚太地区的作品都非常出彩。Artsy 深入博览会现场，从画廊主及艺术家们口中得到的一手参考消息，并特别精选了十件尤其值得关注作品。

崔羡，《紫红绘画》，P21画廊

崔羡，《紫红绘画》，在混合纤维上，2013 。图片致谢 P21 画廊

$25,000

为了防止口蹄疫扩散，韩国政府于2010年末到2011年捕杀了超过300万头猪。逾一百万头猪被残忍地活埋，由此引发了动物保护组织的抗议。这起事件正是崔羡《紫红绘画》的主题。看似单调的粉色水墨铺满了大尺幅的纸面，显示出艺术家对于自1970年代风行于韩国的 “单色画” 传统的弃绝态度。近距离观看下，紫红色的表面并不是匀质的，上面还印有微缩的序列号，代表着这300万头工业化养殖的猪。

郑源，《图像研究》，没顶画廊

郑源，《图像研究》，视频，2014。图片致谢没顶画廊

RMB 20,000

这件电脑桌面录屏的作品展示了一位年轻中国艺术家在互联网上游移时许多私密和注意力涣散的时刻。一幅罗兰·巴特的肖像缩小后旋即切换到一段关于如何卷烟、以及如何操作Photoshop的视频教学……随后又有其他窗口冒出来，展示豆瓣上的中文漫画以及安东尼奥尼《放大》的片段。艺术家郑源1988年出生于甘肃兰州，在2015年获得芝加哥艺术学院的艺术硕士学位。

没顶画廊展位上同样值得注意的还有对数码嗅觉敏锐的年轻网络艺术家苗颖的作品。（西岸附近的没顶画廊亦有苗颖个展正在展出。）

千叶正也，《自画像 #4》，ShugoArts

千叶正也，《自画像 #4》，纸上面部油彩，打印文件和录像光碟，2015。图片致谢 ShugoArts

$25,000

千叶正也将自己的面孔画在了他的英文老师的脸上，而后拍摄下后者授课的过程。重叠的脸孔令人不安，就像是万圣节时那些美妆博主们发在Instagram的东西一样；然而这件作品也在艺术家及其对象——即是老师与学生——了解并接纳彼此想法及观念的方式之间进行了一次机敏的斡旋。录像的最后，老师的脸被压印在一张纸上，留下的却是学生的样子，这颠覆了“优秀的老师往往会在学生身上留下某种印记”的观念。千叶正也1980年出生于神奈川县，其作品被多间日本美术馆和香港M+视觉文化博物馆收藏。他的6件绘画作品将于11月9日开幕的上海双年展上展出。

孙一钿，《鹦鹉》，BANK

孙一钿，《鹦鹉》，布面丙烯，2018，图片致谢 BANK

RMB 53,000

孙一钿是一位常住北京的艺术家。她的绘画看上去很像是杰夫·昆斯会做出来的作品——如果全世界的不锈钢都用完了的话。她在作品中那些富有表现力、超写实的充气玩偶已经在中国引起了不少关注。今年才刚刚从中央美术学院油画硕士班毕业的孙一钿，作品却已进入了上海余德耀美术馆创始人余德耀先生的私人收藏。她在 BANK 的个展“一钿”刚刚在10月末落幕，所有作品全部售出。

倪有鱼，《运动场》，Contemporary Fine Arts

倪有鱼，《运动场》，综合媒材，2018。图片致谢 Contemporary Fine Arts

$22,355（19,500 EUR）

过去八年中，倪有鱼做了不少以旧式弹珠游戏盘为基础的作品。这些从日本、美国及欧洲各地的跳蚤市场，或是垃圾场里搜罗来的游戏盘成为了他精巧营造的装置材料。最近他也开始从eBay上淘宝了。每一件作品都浓缩了他对于空间与科学、神秘与混乱的研究。此次艺博会期间，Contemporary Fine Arts 画廊发布了倪有鱼弹珠系列的画册《遗迹》。据艺术家介绍，这一系列中的60多件作品已售出半数有余，其中他着重介绍了其中一件作品——一个足球场，它的跑道就像是轨道，让人联想到蒙德里安的那些网格。

寇拉克里·阿让诺度才，《麦克斯·李先生去上班，和朋友踢球，踢完球抽烟，喝啤酒，刷Instagram，然后去睡觉，3000年后，作为其他事物发展的基础》，Carlos/Ishikawa

寇拉克里·阿让诺度才，《麦克斯·李先生去上班，和朋友踢球，踢完球抽烟，喝啤酒，刷Instagram，然后去睡觉，3000年后，作为其他事物发展的基础》，骨骼、人体模特、油彩、树脂，2016。图片致谢 Carlos/Ishikawa

$45,000

从一天中稍纵即逝的片刻，抽烟和浏览Instagram，突然穿越到千年之后——这件作品标题是对现世进行了一次拉镜头式的审视，也是对我们过度关注当下时刻的习惯进行了一次有力的对抗。作品中粘稠瘫软的碳材料，以及明亮塑料感的树脂在中国的语境里格外具有说服力——这个国家犹如由煤炭和水泥铸成的人类世的心脏，从来也不会花心思去减少物质的生产，即使物品存在的寿命将会远超出其使用期限。美籍泰裔艺术家寇拉克里·阿让诺度才生于1986年，就读于美国罗德岛设计学院，后于哥伦比亚大学获得艺术硕士学位，现居纽约市中国城，并在皇后区设立工作室。他在伦敦的合作画廊Carlos/Ishikawa今年首次加入西岸艺术与设计博览会，并与上海的天线空间共享一个展位。

武晨，《被需要的男模特和女模特》，魔金石空间

武晨，《被需要的男模特和女模特》，2018。图片致谢艺术家和魔金石空间

$21,000

尽管今年的西岸艺博会扩增到前所未有的规模，艺术家武晨仍然在魔金石空间的展位上展出了一幅画风露骨的绘画。画面中央是武晨本人，他的脸庞和一面钉在十字架中央的调色盘混为一体，调色盘上面画着眼睛和鼻子，卡通版的人物荒诞而诙谐。十字架的两侧分别立着一根剥开了一半的香蕉，与艺术家的身体合二为一；另一侧则是一棵丰腴的椰子树，上面结着乳头。尽管艺术家本人并没有胡子，这幅自画像中的他却长着喜剧演员格鲁乔·马克斯的特色一字胡。整幅画的构图也让人想起马克斯那句不朽的台词：“时光飞逝如风，水果横飞如香蕉。”就连画面底部写的日期“2018年第13个月”也是纯属虚构。比起许多年轻中国艺术家那些满溢着自我意识、多看几眼便会失去生气的大作，这幅展现真我的小画不失为一股清流。

纽曼·米斯尼亚迪，《和平之舞》，ROH Projects（雅加达）

纽曼·米斯尼亚迪, 《和平之舞》，布面丙烯，2018。图片致谢艺术家和 ROH Projects

$168,000

印尼画廊 ROH Projects 在本届西岸艺博会上做出了不寻常的一举——将整个展位都献给了从藏家那里借来的艺术家纽曼·米斯尼亚迪的作品。不仅有艺术家1990年代的旧作——包括那幅《已完成节食》，画面中一位强悍的护士正在询问病人“帅小伙儿，你想吃什么？”——ROH Projects 此次还带来两幅新作。其中一幅三联画中描绘着女性超级英雄，她们个个手持武器清洁养护器具，作品透露出流行文化试图传达的女性赋权信息与根深蒂固的性别偏见之间的张力。另一幅新作《和平之舞》中，两个神话人物一般的黑皮肤妇女在机械地跳着“抖音”舞蹈。

尹秀珍，《壁器 9 号》，佩斯画廊

尹秀珍，《壁器 9 号》（瓷，旧衣服），2016。图片致谢佩斯画廊

$55,000

1963年生于北京的尹秀珍是中国最受瞩目的女性艺术家之一，她的作品曾选入威尼斯双年展，并在2017年纽约古根海姆美术馆举办的“1989后的艺术与中国”中展出。佩斯呈现了她的雕塑近作，尹秀珍将收集的旧布料嵌入瓷板，在这种唤起辉煌的古代中国联想的材料中掺入了五味陈杂的近代回忆。

陈秋林，《薄荷-树》，千高原艺术空间