分析 | 为何Gladstone画廊要代理郭凤怡生前创作
发起人:开平方根  回复数:0   浏览数:1948   最后更新:2018/10/31 11:30:56 by 开平方根
[楼主] 陆小果 2018-10-31 11:30:56

来源:ARTYOO  朱赫


罗伯特·史密森

《螺旋形的防波堤》

玄武岩岩石、盐晶体、土、水

1500英尺×15英

1970年


1970年的四月,在身处内陆气候干燥的犹他州沙漠边缘的荒凉盐湖畔,艺术家罗伯特·史密森建造了他最为知名的大地艺术作品——螺旋形堤坝。


这是大地艺术史上最为知名的作品之一,是纪念碑的纪念碑。螺旋形堤坝长460米,宽8米,由玄武岩、盐晶体及泥土构成,防波堤从湖岸延伸至大盐湖的湖水中,在周围红色的充满藻类和耐盐菌的水和颜色中存在。对于施工项目的承包商鲍勃·菲利普斯而言,这是“我唯一建造过的没有目的,而仅仅是观看的建筑”,艺术家那不同寻常的提议,耗费了他八天的时间用来将岩石和泥土运到湖中,参与这个项目的成员也包括两辆自卸卡车,一台大型拖拉机以及一台前端装载机。

罗伯特·史密森 《螺旋形的防波堤》近景


作品创作完成的三年之后,35岁的罗伯特·史密森在英国进行创作前期考察时,因飞机失事而遇难。而在他死亡之前的一年,防波堤由于水平面上升而被淹没。而三十年后,又因为其后的变化,这座像漩涡鸣人漩涡图案的防波堤又重新出现在世人面前。

罗伯特·史密森的漩涡图形来源于盐湖城先民的古老传说。传说中大盐湖通过暗流与太平洋相连,暗流不停吸入流水,在水面上形成了许多强大的漩涡水纹。史密森用传说使宏伟的“巨作”披上了神秘的色彩,他厌恶工业文明,认为工业文明给人类带来了种种的负面影响。他迫切希望回到自然的荒野中去,寻找人与大地和谐的关系。而2008年当死于35岁的罗伯特·史密森过世35年的时候,防波堤附近的五英里处宣布将开采石油,而这时全美国的艺术家纷纷站出来抵制这一行为,犹他州政府则受到超过3000封的反对信,这是人们对罗伯特·史密森的致敬,也是人类对自然状态的再次反思。

被水淹没的《螺旋形的防波堤》


大地艺术试图构建人类文明的纪念碑,罗伯特·史密森等一代大地艺术家在广袤而渺小的星球重构物体与自然的关系。在资本主义文明自由且开放的黄金时代,大地艺术高举时代精神的反叛旗帜,这是艺术给予社会的强力思考。

“2018‘诗意的所在’眉山乡野艺术节”则延续了当代艺术中的社会性思考,这种思考不仅仅是西方的,它更是一种东方式“天人合一”所表达的理想世界,它也不仅仅是当代的,更重要的是它回归古代、回归人类精神起源的最初,来探讨自然与人类的意义。



曾曦 Xi Zeng

《心像》

作品类型:互动装置

作品材料:PVC,金属框架

作品尺寸:长6.6米,高2.5米,尺寸可变

创作年份:2018


“2018‘诗意的所在’眉山乡野艺术节”主题灵感源于19世纪德国著名哲学家、浪漫派诗人海德格尔的一首诗——《人,诗意地栖居》,后经他的哲学阐发,“诗意地栖居在大地上”,就成为几乎所有人的共同向往。展览策展人为:杨小彦、克里斯特尔·蒙图里、胡斌、龙邃洋。

策展人杨小彦

著名艺术批评家、策展人、视觉文化研究学者,中山大学传播与设计学院博士生导师、教授,广州美术学院硕士生导师。曾担任国内众多大型展览策展人,近年策划的展览有:《再影像:光的实验场》,湖北美术馆,2015;《后学院:八大美院油画研究展》,广州美院美术馆、天津美院美术馆、四川美院美术馆,2016;《回归本体:广东30年抽象形艺术研究展》,岭南美术馆,2017。出版著作有:《看与被看——中国摄影》,中国摄影出版社,2016;《中华传统建筑》, 广东人民出版社,2010;《新中国摄影六十年》,河北美术出版社,2009;《篡图 – 作为初级历史的艺术评论》 ,河北美术出版社,2008;《尚杨评传》 ,河北美术出版社,2005

策展人克里斯特尔·蒙图里

法国策展人,现为“室内与收藏者空间”策展人。曾任里昂国立高等美术学院、里昂孔岱艺术设计学院教授。克里斯特尔·蒙图里毕业于法国里昂国立高等美术学院,获学士学位,后又在法国里昂第二大学电影与多媒体艺术系获法国国立高等文凭艺术硕士学位,曾策划多个在法国和欧洲有影响力的群展,2011年曾参与策划里昂双年展巴黎分馆展。

策展人胡斌

本科、硕士毕业于广州美术学院美术史系,博士毕业于中国艺术研究院,曾在广东美术馆编辑部、三年展办公室,广州美术学院美术史系工作,现为广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系教授。专注的研究方向有中国革命美术史、中国现当代艺术展览史,长期从事当代艺术的批评与策展。著有《视觉的改造:20 世纪中国美术的切面解读》《何以代表“中国”:中国在世博会上的展示与国家形象的呈现》等。目前生活、工作于中国广州。

策展人龙邃洋

生于广州,2001年 毕业于广州美术学院附中;2005年 毕业于广州美术学院雕塑系,获学士学位,同年留学法国;2009年 毕业于法国东巴黎大学电影与多媒体艺术系纪录艺术专业,获硕士学位;曾任岭南画派纪念馆当代艺术项目策展人,广州市高雅文化传播公司艺术策划,广州儿童三年展"总策展人,加拿大温哥华非营利艺术机构“融空间艺术发展基金会”艺术总监。现为独立策展人,工作居住于广州、温哥华两地,沙甸咸水埠艺术机构创始人,当代视觉艺术培训中心创立者及教学总监,《天南》杂志2015-2018年度设计总监,广州美术学院外聘教师。


以18平方公里的土地作为舞台,整个原野成为了孩子和大人的游玩场所, “眉山乡野艺术节”将所有艺术品置于自然之中,最震撼人心的地方就是它的广袤、辽阔和自然而然。在这里,艺术成为了一种日常,来到这里人们卸下自己的“都市感”,更慢地体会大自然给人的亲密感,重新感受到了生活和艺术的紧密结合。


焦兴涛 Xingtao Jiao

《匍匐的形体》

作品类型:雕塑

作品材料:玻璃钢、漆

作品尺寸:170x72x135厘米

创作年份:2018


朱利安·德·卡萨比安卡(法国) Julien de Casabianca(France)

《走出美术馆》

作品类型:墙画

作品材料:纸质

作品尺寸:尺寸可变

创作年份:2018


以中法农业科技园形象示范区作为艺术的舞台,在13处特定的场域设立艺术区,来自不同国家和地区的3位策展人以及 13 组艺术家个人和团体,通过各类艺术作品,在这块宽广的大地上发挥无限想象,来表达人和自然、时间和历史的错综关系。


史金淞 Jinsong Shi

《千创园》

作品类型:雕塑装置

作品材料:红砖、金属等建筑残骸

作品尺寸:尺寸可变

创作年份:2018



混合小组Group Mixture(成员:范勃 洛鹏)

《游戏通道》

作品类型:互动装置

作品材料:植物

作品尺寸:20X20米

创作年份:2018


参展艺术家分别来自法国(四位)、加拿大(两位)、中国(七位),均为国际及国内知名当代艺术大咖、跨界建筑师和设计师,他们分别是(以姓氏首字母排序)朱利安·卡萨比安卡(法)、菲利普· 科林(法)、范勃/混合小组、傅中望、顾雄(加)、焦兴涛、林景山(加)、刘建华、石头先生(法)、法比安·维隆(法)、王义明、史金淞、曾曦。



顾雄(加拿大)Gu Xiong (Canada)

《向水而生》

作品类型:装置

作品材料:空气压缩亚克力

作品尺寸:500只亚克力船,尺寸可变

创作年份:2018


石头先生(法国)Pierre Picard (France)


《声音隧道:巴黎和天府之间》

作品类型:多媒体装置

作品材料:混合材料

作品尺寸:直径1.5米,多个

创作年份:2018


策展人杨小彦认为:“大地艺术”的含义是,艺术本身不再是传统所理解的样式,艺术化在空间中,通过具体材料而激活我们对于生活的想象,并让艺术与生活成为一体,不仅像本文开始所引用的维特根斯坦的话,想象一种语言就是想象一种生活,或者像丹托所延伸的意思,想象一种艺术就是想象一种生活方式,更是,通过这样的创设,让生活成为诗意的真实的载体,让远方落实为眼前的空间组合,让“所在”成为实存,让大地成为艺术本身。这就是我们的意图,更是我们的理想。



林景山(加拿大)Sam Lam (Canada)

《辣椒》

作品类型:雕塑

作品材料:不锈钢

作品尺寸:120cm 至 400cm,尺寸可变

创作年份:2018



刘建华 Jianhua Liu

《天外之物》

作品类型:雕塑

作品材料:不锈钢烤漆、镭射灯

作品尺寸:高8米

创作年份:2018


在杨小彦看来,“诗意的所在“的全部意义正在这样一句简短的话语中得到了完美的解释,在一个中法合作的园区内,我们不仅在设计一种生活方式与居住形态,更重要的是,我们在设计与传达一种理念,它需要借助于艺术而得以彰显。那些即将生活在其中的人们,他们在日常休闲的活动中,面对着眼前具体而别致的艺术品,其实所获得的感受,正是对自己生活形态的一种体认,因为,正是这些艺术品,深深地嵌入到我们所面对的空间中,让现实与未来以一种别致与另类的方式引发对于现实发自内心的恒久热情。



傅中望 Zhongwang Fu

《嫁接的种子》

作品类型:雕塑

作品材料:铜、不锈钢

作品尺寸:高3米X长4.5米X宽4.5米

创作年份:2018




王义明 Yiming Wang

《五彩幡》

作品类型:绘画装置

作品材料:帆布、丙烯、金属架

作品尺寸:高5-9米,尺寸可变

创作年份:2018


“2018‘诗意的所在’眉山乡野艺术节”确实是我们重新回归传统,回归古典,回归东西方古代精神中最纯粹的桃花源与阿卡迪亚式的理想居所, “2018‘诗意的所在’眉山乡野艺术节”向我们提供了回归的路径与方法。今天乡野艺术节、公共艺术节、雕塑艺术节滥觞之时, “2018‘诗意的所在’眉山乡野艺术节”则向我们打开了一条通向未知可能性的道路,是从荷尔德林开始,经由海德格尔的诗意栖息之路,在这条路上语言、人类、自然成为了新的神学中三位一体的存在。这样是从庄子开始,经由整个中华文明的天人合一之路,天是自然,人是自然的一部分。因此庄子说:“有人,天也;有天,亦天也。”天人本是合一的。但由于人制定了各种典章制度、道德规范,使人丧失了原来的自然本性,变得与自然不协调。人类行的目的,便是“绝圣弃智”,打碎这些加于人身的藩篱,将人性解放出来,重新复归于自然,达到一种“万物与我为一”的精神境界。


菲利普·科林(法国)Philippe Colin (France)

《梦想之笼》

作品类型:雕塑

作品材料:不锈钢喷漆

作品尺寸:高4米X长5米X宽5米

创作年份:2018


在柔媚的湛蓝中


  弗里德里希·荷尔德林 Dasha 译


  在柔媚的湛蓝中
  教堂钟楼盛开金属尖顶.
  燕语低回,蔚蓝萦怀.
  旭日冉冉升起,尽染金属尖顶,
  风中,风向标在高处瑟瑟作响.
  谁在钟底缘阶而下,
  谁就拥有宁静的一生,因为
  一旦外表被极度隔绝,
  适应性便在人之中彰显.
  钟声中的窗,恰如向着美的门.
  同样,因为门依然遵循着自然,
  便具有林中秀木的相似性.
  纯真毕竟也是美.
  严肃的心灵生自逝去之物的内部.
  影像如此单纯、神圣,以至于
  我们事实上时常畏惧于将之描绘.
  上苍,始终至善至美,
  拥有富足、德行与愉悦.
  人或可仿效.
  当生命充满艰辛,人
  或许会仰天倾诉:我就欲如此这般?
  诚然.只要良善纯真尚与心灵同在,
  人就会不再尤怨地用神性度测自身.
  神莫测而不可知?神如苍天彰明较著?
  我宁愿相信后者.神本人的尺规.
  劬劳功烈,然而诗意地,
  人栖居在大地上.
  我是否可以这般斗胆放言,
  那满缀星辰的夜影,
  要比称为神明影像的人
  更为明澈洁纯?
  大地之上可有尺规?
  绝无!同样
  造物主的世界不曾阻挡雷霆的步伐.
  花是美的,因为花在阳光下绽放.
  我们的双眼总会在生命中发现,
  更美的事物仍要以花为名.
  哦,我对此颇为明暸!
  莫非神矢志于身心喋血,
  而不再完整存在?
  灵魂,我相信,必当葆有纯真,
  否则,就会抵达权力之巅,在鹰翼之上,膺受
  赞美的歌咏与众鸟的和鸣.
  这就是本性,这就是外表.
  哦美丽的溪流,波光粼粼,你在波光中清澈流淌,
  宛若穿过银河的神的目光.
  我如此熟谙你,
  泪水夺眶而出.我看见,在我的外表
  一个勃然的生命在我四周遍开万物,因为
  我不曾不恰当地将之与墓地上的孤鸟相提并论.
  只缘我有一颗跳动的心,
  微笑依然是我在忧伤着世人.
  我是否能成为一颗彗星?
  我相信.因为彗星拥有鸟的迅疾轻捷;盛开在烈火中,
  宛若向着纯洁的赤子.
  伟大岂是人之本性所敢僭妄.
  德行之喜悦理应得到嘉许,
  得到花园里飘荡在三圆柱间严肃神灵的
  嘉许.窈窕淑女必当头饰
  爱神木之花,因为她的本性与情感
  酷似爱神.而爱神木仅仅
  生长在希腊的大地.
  当一个人向镜中凝望,
  在镜中看见自己如同被临摹的影像;
  影像酷似真人.
  人的影像生有双目,
  明月秉有辉光.
  而俄狄浦斯王拥有一目或已逾分.
  他的人之苦难,无法描绘,无以言表,
  无可置辩.
  一旦戏剧表现这样一个人物,苦难油然而生.
  当此刻我怀念着你,苦难于我意味着什么?
  当溪流将我裹挟至亚细亚般
  绵延的某处尽头.
  无疑,俄狄浦斯饱受着这苦难.
  无疑事实如此.
  是否赫拉克勒斯也曾苦难?
  毫无疑问.这对相交莫逆的朋友
  不也承受着他们的苦难?
  赫拉克勒斯同诸神干戈相向,就是苦难.
  分享这些被生命嫉妒的不朽,
  也是一种苦难.
  而当一个人被太阳斑所覆盖,被些许斑点
  彻底覆盖,更是一种苦难!这是艳阳的作为:
  太阳裁处着万物.
  太阳以光芒的魅力玫瑰一般
  引领着少年人的道路.
  俄狄浦斯承受的苦难,
  看上去恰如
  一个穷人悲叹
  丢失了什么.
  哦,拉伊俄斯之子,希腊大地上穷困的异乡人!
  生即是死,死亦是一种生.




法比安·维隆(法国)Fabien Villon (France)

《无论我去到哪方》

作品类型:雕塑

作品材料:玻璃、塑料、金属等

作品尺寸:高2.5米-3米,尺寸可变

创作年份:2018

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