在画廊的运筹帷幄下,被埋没的艺术家如何翻盘成为蓝筹股
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[楼主] babyqueen 2018-10-26 11:10:30

来源:798艺术


文 汪洋 译 龙星如 图 卓纳画廊

马琳·杜马斯:神话与凡人

卓纳画廊 / 纽约
2018/4/28-2018/6/30

她说 墨水、金属、纸上丙烯(局部)/

She Speaks, ink wash, metallic, acrylic on paper, 30 × 23.5 cm 2015 - 2016, (detail)

波洛涅斯:......你读什么呢,殿下?
哈姆雷特:字、字、字。
波洛涅斯:讲的是什么问题,殿下?哈姆雷特:谁闹什么问题了?波洛涅斯:我的意思是说,你读的东西里讲的是什么问题,殿下。

波洛涅斯的问话是由言语或字句的歧义从而引起疑惑,一副定格在画面上的面孔,微妙的表情牵连着截然不同的情感,此间的疑惑势必更多。自然的面孔变成了人工的肖像,被改变的不仅是客观的观看,其中的社会属性、文化特质以及情感介入,都会发酵出不同的后果。在构筑画面的同时,这些因素或交融或对峙,从而引发不同的内涵解读。肖像绘画成为他人面孔的替代物,将一系列的表情变化从属于他人的身体中剥离出来,转移到一个抽象的层面上来,进而升华为时间的“肖像”。

作为一名享誉国际并具有相当影响力的画家,马琳·杜马斯已然突破了男权主义的藩篱,不再囿于“女性艺术家”的范畴。她的作品既张力十足又内敛沉郁,没有繁复的色料却又“色彩”饱满,被某些评论家被称为“精神表现主义”。 但实际上,她的作品不仅具有精神性的一面,还具备现实性的一面,已经难以用既有的形式概念来界定。对她而言,绘画的第一要务是以直观的形式来呈现感性的迸发,而不是去争取虚妄的话语权,即便是所涵盖的叙事结构也要服从于情绪的递进。而现实主义是她的另一个出发点,在攫取客观模特的具象特性的同时,糅合概念化的塑造手法,直达观念绘画领域。

形态鲜活的人物是马琳·杜马斯一贯的绘画主题,自上个世纪八十年代末期开始,她创作了一系列人物头像,例如《黑色》系列和《病孩》系列,堪称她的经典之作。她的模特不单只有活生生的普通人,平面化的传播媒体(时 尚杂志、纪实摄影、广告图片等等)均可以成为她灵感的源泉和创作的素材。此外,她还在电影的分镜头、日本的水印版画里汲取养分,再以自己的艺术理念加以阐释,竟与现代艺术的视觉观念不谋而合。独树一帜的传神写照有非洲面具艺术的影踪,加上阴暗、晦涩的一面,完全与欧洲传统的肖像绘画背道而驰。她无意扮演一个颠覆 者的角色,也没有必要为了反传统而反传统,而是一种内省式的剖白,一种寻找。她笔下的人物大多是体态青涩 的少女、恹恹病中的儿童以及神情低落的黑人,这些非常态的“弱势人群”或“边缘人群”并不具有审美层面的愉悦, 但恰恰是她刻意的“寻找”,才发掘出在人性深处隐含已久的迷惘与落寞。尽管画家以独特的视角展现人文情怀或 人文关注,但并不企图提供某种慰藉或怜悯,还一度因为含有性隐喻的裸体以及针对不同种族的描画,而遭受到质疑和批评。

外星人

Alien, 2017

敏锐的眼睛与敏感的内心几乎是所有艺术家的特质,超乎寻常的作品魅力更是来源于创作者本身的复杂。今年春季,卓纳画廊纽约空间推出马琳·杜马斯的最新个展——“神话与凡人”。在其擅长的纸本作品里,爽利的笔触在率性之中贯穿微妙的悸动,并不是一味地宣泄情绪,而观者的困惑则包含着她的笃定。在依旧坚持人本主题的同 时,继续消解着图像背后的记录功能,并重新阐发绘画的意图。新作《红着脸的阿多尼斯》取材于莎士比亚的长 诗《维纳斯和阿多尼斯》,不解风情的男主角是青春的游荡者,面孔之上不仅仅有俊美的五官还有灵魂的样子, 换言之,画家笔下的面孔不再属于模特个人,而成为了有共性的灵魂剖面。马琳·杜马斯借由莎翁的诗句,为画面加入进文学(神话)元素,将人物从现实生活里抽离出来,一边建立形象,一边将无所不在的忧郁进一步诗化, 在无形中,阴沉与明丽、含混与明晰、压抑与畅快、理智与官能也一同悄然而至。

马琳·杜马斯总是放弃细节的堆累,暗自转化客观写生的同时却保持着熟练的写生技巧,使得画中形象随着笔尖的律动而自如呼吸。相对于花俏的颜料,她更偏好重灰色调的画面,阴柔、暗哑、性感、匪夷所思却又引人入胜, 尤其是对于黑色的运用,简直到了无以复加的地步。不同于图卢兹-劳特累克或比亚兹莱,她所运用的黑色不再富于简洁且浓重的装饰意味,或是起到某种润色效果。淡雅且具有透明感的色料在纸面上晕染开来,巧妙地散开成流体状,在特殊的运动下勾连起情绪的变化。她有时甚至只是将水与颜料略加调和便泼洒在了纸面上,颜料与 水相融、水与纸面相融,一边随着水式的流转一边勾勒下线条,最后再用极简的几笔点染精彩之处。于是,观者所见的不再是绘画材料的单薄,而是一种属于绘画的厚重,即便不是汪洋恣肆也是酣畅淋漓。她曾如此坦言:“黑色在传统意义上并不被认为是一种色彩,但是,能将黑色当一种色彩来运用的人,一定是一个好画家。在学习时, 我就尝试着用黑色作画,我觉得将许多明快的色彩堆砌在一起,显得特别庸俗。”她泯灭了素描、水彩、油画之间的界限,看似信手涂鸦实则匠心独具,粗糙不失为率真、随性不失为直白、敏感不失为体悟。

外星人

Amazone, 2018

1953 年出生于南非开普敦的马琳·杜马斯,1976年移居荷兰阿姆斯特丹,并一直工作、生活在那里。从开普敦到阿姆斯特丹,不仅仅是从地球的南端到北端,她义无反顾的抉择已经远远跨越了地域的限定,跨越了种族与肤色,跨越了性别与信仰。她手拿画笔游弋在不同的人群中间,游荡在孤独的灵魂周遭,游走在脆弱的生命边缘。 她仿佛是一名发现者,遇到了一段奇幻的探险之旅,所遇到的一切均不是事先所能预想的,而个中乐趣恰恰就隐 藏在对意外的寻找之中。从寻找开始并以寻找结束......也许永远没有结束,永远漫步在不停的寻找之中。

“马琳·杜马斯:神话与凡人”纽约卓纳画廊展览现场 /

Exhibition view of "Marlene Dumas: Myths & Mortals" at David Zwirner, New York, 2018

“马琳·杜马斯:神话与凡人”纽约卓纳画廊展览现场 /

Exhibition view of "Marlene Dumas: Myths & Mortals" at David Zwirner, New York, 2018

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