来源：立场新闻 文：谭以诺

1. M+今个周末举办了「东南亚的流光幻音」放映节目，我经历了东南亚声音和影像的再教育，却被策展的安排在最终被带回应该要被殖民的光影中，于是不得不，在中途离场。（感官既被重新分配，又怎能再回到被重新分配前的美学分佈呢？）

2. 要说明此，似乎不得不回说这几天的观映感受，方得见最后一天两场杜哈斯放映的突兀。

《宁静之光》（2015）｜廖捷凯 图片来源：西九文化区官网

3. 星期五，放映第一场是新加坡廖捷凯的短片《宁静之光》和许瑞峰的《新加坡2066》。许瑞峰的《新加坡2066》原来我在三年前的山形国际纪录片节中已经看过，那时只知英文名Snakeskin，不知中文名。不过重看也不要紧，我还是蛮喜欢的。许瑞峰为了解构新加坡的建国神话，想像未来世界透过影像残片重说新加坡历史。当中析出马来人、华人与印度人的交集，也回看五十年代英殖时的历史。想像的流亡人最后变成流亡魂，诉说所追寻的自由不过是妄然（当然还有结合更多的过去与当下的角色，以群像表达对新加坡的看法）。

4. 星期六朝早放的是今次焦点影人泰国导演巴吞蓬．德斯巴迪的三部短片。巴吞蓬不只带来三部影片，还为这次放映选了三场放映的影片。他这三部黑白而无对的影片，用几近超现实的方式呈现他的童年，拍摄逃兵的死亡仪式，还有再现了声音艺术家如何以声音回应泰国。看他的三部影片，被他怪异的影像擦新了视觉感官，也了解到自身要了解东南亚影像的距离。

老实说，我在香港受教育，对于东南亚的认识极贫乏，不论是他们的神话、历史、宗教，甚至是当代的殖民或没有被殖民的历史，我们都所知不详。在没有这些语境下，对影像的理解只能非常局限。但无论如何，巴吞蓬让观众看到与别不同的泰国影像，除了世界知名的恐怖类型和同样世界知名的艺术片外，还有这样一些实验创作。

《来自宾童龙的信》（2016）| 阮纯诗 图片来源：西九文化区官网

5. 星期六下午则是东南亚的短片合集。巴吞蓬选了班．利华士（Ben Rivers）的《慢动作》，这片固然名气很大，但我更期待的是阮纯诗的《来自宾童龙的信》。越南的阮纯诗其实也甚知名，不过不为我们这个倾向追捧欧美的都会所认识罢了。阮纯诗让观众听到真切来自越南的声音，不只是越南语和音乐，更是越南的女性、风景和沉积在岩石中的历史。阮纯诗在各种知识的权力中艰难地说话，沉重得难以言说，但却不得不言说。她还提醒，不要以为带有后殖民视角的知识就能带来解殖，尤其是那些来自西方的政治正确论述，可能同时是消除本地人言说位置的另一种殖民式语言。（越南的风景就只能是西方殖民者／帝国主义者眼光下预设的风景吗？越南的风景有没有可能是越南的风景呢？）

艾云《花园》有如反殖的政治宣言，简．皮内达《一次调查的纪念》尝试以东方主义凝视下的女性鬼魅化来解构殖民，都拉博．森乍伦的《窗外有椰影》则大玩以旅游为仲介的凝视，把不同的凝视配置在旅游的机器中，被看的固然要回应被看的逻辑，看的以为自己有主体性，却依然是在这部机器下运动的力。

从这个合集中，我看见了东南亚的主体，听见了他们的声音，複杂得难以想像。

6. 星期日早上是另一短片选映，该是由策展人所选的。十一部短片，包含了马来西片、柬埔寨、越南、泰国的影像，各有个人、历史或社会现状去诉说，有些短促得未及消化已经过去，有些则在没有背景解说的情况下难以消化，需要在场与场之间不过三、四十分钟的空档中到网上找找资料补充。
但不论如何，这两场合集（加上没有提及的选片），实在够众声喧哗，热闹非常，展现出东南亚诸国既有交集的历史、文化与宗教，也有各自需要面对的当代社会和政治处境。我渴望能看到、听到更多。

《印度之歌》（1975）| 玛格丽特・杜哈斯 图片来源：西九文化区

7. 星期日下午则是「重头」节目。「重头」，是因为这两部片属于很多影迷所习惯的美学形式，亦在这形式下被视为「经典」作品。玛格丽特．杜哈斯的《印度之歌》和《在无人的加尔各答，她威尼斯的名字》以35mm的格式放映，戏院当然是塞满了来观映的影迷，当中不少大概是这次放映活动以来首次参与的。

策展方请来了同事欧嘉丽和陈智廷简介杜哈斯和《印度之歌》。叫人纳闷的是，这片（还有星期五晚伊力．卢马《难得有情郎》）不是巴吞蓬的选片吗？其实我更希望听听他为何会选这两部法国电影。不是同事说得好不好的问题，而是，这次放映的焦点影人是巴吞蓬，为何他所得到的言说时间那麽的少？

8. 陈智廷介绍《印度之歌》时，当然谈到电影的声音。声音有三重，一是两位法国女人的对话，一是「印度之歌」本身，一是 Chant Laotien 的吟唱。陈智廷在介绍完毕后，问了策展人一个很重要的问题：这次放映有没有把 Chant Laotien 的歌词翻译出来呢？策展人摇了摇头，所以接下来的放映，是完整无添加的 35mm 版本，无添加到一个地步，观众能透过字幕能看懂两位法国女人的对话，但却怎样也无法知得Chant Laotien的内容是甚麽。

《印度之歌》（1975）| 玛格丽特・杜哈斯 图片来源：西九文化区官网

9. 电影随即播放，然后是非常欧洲艺术电影美学的声画，角色或站或躺着，都美得叫人惊叹，极像颜色流丽的人像画，当然还有只有声音没有翻译的 Chant Laotien。它在如此美丽的画面中，被推到背景，被推到纯粹的声音，一如风，一如云。

10. 如此，「东南亚」在这个配置下变成了「风景」了。我这三天不停观映接近二十小时，被影像重新教育一番，感官已被重新配置，却在这场放映中，看见「东南亚」再次被「风景化」，这不可谓不震撼。稍前，我与在场的其他观众一同见证了属于东南亚的声音，而那声音、那能动性、当中的纠结和步履蹒跚的解殖，却在这场法式欧陆电影美学中，再次消失不见。

11. 在电影放映半小时后，在一帧帧漂亮的影像下，就只有起来离场。至于后来的《在无人的加尔各答，她威尼斯的名字》，就也没有再进场了。

12. M+这次「东南亚的流光幻音」节目本是一场很好的感官重新配置，却在因把杜哈斯放在最后，使这个重新配置失效了，把观众的感官重新编码回原来看惯欧洲艺术片美学的感官。我猜想，如果把杜哈斯放在前面，与伊力．卢马放在一起，然后最后以巴吞蓬来谈泰国及其影像作结，这场感官重新配置应该会更成功。只是现在，大家都不得不回到惯常「经典化」的美学那裡，而那裡，则是另一个极需要解殖的战场⋯⋯