来源：时尚芭莎艺术 张婧雅
Shu Lea Cheang, UKI, virus rising, 2018
9月7日，第12届光州双年展正式拉开帷幕。此次展览以“想象的国界”（Imagined Borders）为主题，在全球范围内邀请了11位策展人，一同合作呈现从光州历史与地域的意义，延伸至全球范围多种问题的艺术探讨，作品深度涉及了关于对政治、经济、边境等多个方向的思考。
光州双年展，被誉为亚洲最值得关注的双年展之一，也被评为“最不差钱”的双年展。它有着非常资深的历史背景，从1995年第一届成功举办到今天已经走过了23年的光景，在亚洲诸多双年展中可谓底蕴十足。它不仅有着特殊的纪念意义，还令韩国光州这座小城成为备受关注的艺术之都。
Chanboo Jung, Come into bloom, size variable, 2014-2017
本届光州双年展于9月7日揭开神秘面纱，分别在亚洲文化中心（Asia Culture Center）、光州美术馆（Gwangju Museum of Art），以及城市中其它多处文化、历史空间中共同展出。
Kader Attia作品
不同展馆之间有着独具特色的空间气质与展览内容，例如光州美术馆与ACC等场馆展现了带有国际水准的展览深度与体量，而其它藏匿于城市深处的历史、文化空间，则神秘而出乎意料，等待人们去逐一发现。
▲「 光州双年展“知多少” 」
上世纪末，曾有一场浩劫席卷了这座韩国西南部的小城，直到今天仍在人们心底留有痕迹。23年前，这片土地上的人们选择用另一种艺术的方式将其铭记。
Yongju Kwon, Waterfall, tarpaulin, water pumps, wood, found potted plant, table, rubber straps, dimensions variable, 2011-2016
从某种意义上看，光州双年展的创立正是一种纪念。它不断从这一历史节点中探寻并且投射出新的时代问题，并以此为思考原点，向外观望着时代发展中城市、国家乃至亚洲与世界的局势变迁。
光州双年展基金会
第12届光州双年展“想象的国界”（Imagined Borders）展览现场
如今，光州双年展已经成为亚洲极具历史底蕴并最值得关注的双年展之一，它不仅对韩国艺术界有着极其重要的意义，同样也是光州这座小城对于整个国家的深远历史意义的体现。23年以来，历届光州双年展从主题到艺术内容，都在亚洲乃至全球范围内引起过广泛的关注和热议，为全人类交出了一份份沉甸甸的答卷。
光州双年展历届海报（1995-2016年）
光州双年展多年来能够坚持以大规模、大体量不断地发展，也是由于其背后支持力量的雄厚。近十几年来，韩国急欲迈入国际舞台，在1988年成功举办奥运会后，便又进一步积极展开国际艺术双年展的计划。
通过这一艺术盛会的支持与举办，韩国政府一方面向光州人民表示现任政党的宽大气度，另一方面则向全世界表示其有志成为文化大国，并领导亚洲艺术界进入国际艺术平台的雄心。
第12届光州双年展“想象的国界”（Imagined Borders）展览现场
回顾1995年首届光州双年展，其活动场地总面积高达71万坪，总经费高达2500万美元。其中，韩国政府出资1/4，光州政府1/2，其余为民营企业资助。并且更令人羡慕的是，首届双年展还未落幕，第二届的经费便已集资过半。由此，光州双年展一直算得上是“最不差钱的艺术展”，这样的资金支持也一直延续至今，可见其背后强大的财力与政策支持。
NINA CHANEL ABNEY，Penny Dreadful，acrylic and spray paint on canvas，84×120inches, 2017
Jung Ju AN, Hand in hand with Amigos para siempre, multi-chanel video, stereo sound, 2016
2017年，光州双年展迎来了它的新一任艺术总监Sunjung Kim，她将在光州双年展基金会任职三年。Sunjung Kim在韩国艺术界有着极高的学术威望，这也自然让本届光州双年展备受瞩目。上任之际她曾表明，计划将这个两年一次的艺术盛会发展为“一个本地和全球观众学习和交流的平台”。
光州双年展新任艺术总监Sunjung Kim
此外，光州双年展多年来还热衷邀请韩国明星为其代言。2016年，第11届光州双年展正是由著名韩国明星玄彬为其免费担任宣传大使，并拍摄宣传影片。像这样由明星代言艺术双年展，足以表明韩国希望在已经掀起的K-POP和K-BEAUTY之后，再次在全球范围内掀起一阵K-ART热潮。
Tiffany Chung, Reconstructing an exodus history: flight routes from camps and of ODP cases, embroidery on fabric, 140×350cm, Edition 1/ 2, Copyright Tiffany Chung
▲「 从“超越国界”，到“想象的国界” 」
此次，第12届双年展主题的意义意味深长——“想象的国界（Imagined Borders）”，正意在指涉首届光州双年展“超越国界”的主题。此外，还包括已故政治学家和历史学家本尼迪克特·安德森（Bennedict Anderson）的《想象的共同体》一书中的部分精神，这本1983年出版的著作以研究民族主义的起源而闻名。
Sawangwongse Ywnghwe, Memoir of Shan Exile – My Grandmother, Oil on linen, 160×197cm, 2017
此外，本届双年展还开启了全新的展览模式。组委会在全球范围内邀请了多达11位策展人，共同合作呈现了七个独立的展览，在全市范围内的不同场所举办，讨论的话题包括政治、经济、移民、国界、殖民主义、历史等等。
左侧六位女性策展人分别是（第一行左起）Clara Kim、Christine Y. Kim、Rita Gonzalez，（第二行左起）Gridthiya Gaweewong、Shim Chung Yeon、Yeewan Koon；右侧五位男性策展人分别是（第一行左起）David Teh、Man Seok Kim、Sung-woo Kim，（第二行左起）Chong-Ok Paek、B.G. Muhn。
庞大的策展阵容无疑是此次双年展的亮点之一，突破了双年展传统的策展模式。11位策展人以及其相应的团队在“想象的国界（Imagined Borders）”这一主题之下，分别呈现了自己的多个子主题的探讨。这样一种全新的展览模式，无疑确保了在展览中纳入更多声音和观点，由此，展览也得以呈现更加多维的历史、文化、政治、经济等层面的思考。
Chen Wei，The Light Box, archival inkjet print, 150×187.5cm, 2013, Courtesy of Chen Wei Studio
Chen Wei，Night Paris, archival inkjet print, 150×187.5cm, 2016, Courtesy of Chen Wei Studio
这11位来自全球各地的策展人，也各自学富五车。他们分别包括两位艺术史学家、三位韩国策展人、曼谷吉姆·汤普森艺术中心艺术总监、洛杉矶郡美术馆（LACMA）当代艺术负责人、LACMA当代艺术副策展人、泰特国际艺术资深策展人，以及研究朝鲜的专家和教育家和独立策展人兼艺术评论家。
Zach Blas, Jubilee 2033 (still), Film, 2017, Commissioned by Gasworks; Art in General, New York; and MU, Eindhoven. Courtesy of the artist
另外，本届双年展更是有多达66%的参展艺术家是来自于亚洲，该人数为历届最高。这也将成为光州双年展的又一亮点和侧重，让其逐渐成为亚洲艺术家整体国际知名度共同提升的重要艺术平台。在这里，来自世界各地的观众可以看到更为丰富的亚洲艺术家的作品与思考，与当下其它趋于“雷同”的艺术盛会有着极大的内容差异性。
SangHwa Park, Mudeung Fantasia-Virtual Garden of Cogitation, 2 chanel interactive video installation, 2017
第12届光州双年展“想象的国界”（Imagined Borders）展览现场
（未完待续）
（接上）
▲「 七大展览，多维度探讨当下话题 」
本届双年展艺术内容体量十分庞大，共展出了来自43个国家的165位艺术家的系列作品。通过七大展览的策展架构，多维探讨着当今全球社会中政治与文化、身体与情感、地理与国家等概念的边界。
第12届光州双年展“想象的国界”（Imagined Borders）展览现场
许多亚洲艺术家的作品都呈现出了独到而尖锐的视角，以艺术独有的魅力与形式，传递对当下敏感议题的思考。虽然，策展人与艺术家分别来自全球各地，作品也各自反应着自己所属地区的矛盾议题，但却由此更加呼应了此次双年展的主题——“想象的国界”，传递对其的切身体会与理解。
Cities of the Future (exhibition),Installation view at Chemould Prescott Road, Mumbai, 2010 © Shezad Dawood, courtesy of Timothy Taylor, London, Chemould Prescott Road / Jhaveri Contemporary, Mumbai and HE.RO, Amsterdam
OkHyun An, There is no name for love, 2018
本届双年展还结合了众多艺术家和策展人在社会学、政治、移民和难民经验方面的专长，反映出当代社会在文化扩大与传播过程中不同层次的发声，作品之间又在此碰撞出前所未有的对话。
Shezad Dawood, CEJ 1,Acrylic on vintage textile, 130×190cm, 2010 © Shezad Dawood, courtesy of Timothy Taylor, London, Chemould Prescott Road / Jhaveri Contemporary, Mumbai and HE.RO, Amsterdam
Rohwa Jeong(duo artist), Practice of Dissonance (working title), brass, chain, dimensions variable, 2016
作为本届双年展思路架构的七大主题，分别为：
“Imagined Nation/Modern Utopias”
“Facing Ohantom Borders”
“The End: The Politics of Participation in the Post-Internet Age”
“Returns”
“The Art of Survival: Sustainability, Shift”
“North Korean Art: Paradoxical Realism”
“Faultlines”
Choe Tu Song, On the way home, Chosonhwa, 112×192cm, 2016
其中值得一提的是，“North Korean Art: Paradoxical Realism”部分首次在韩国展出了32位朝鲜艺术家的艺术创作，这也是本届双年展与往届最为不同的亮点之一。这一突破性的举动无疑对韩国与朝鲜都有着极为重大的意义，这也是对“想象的国界”这一主题的深刻诠释。
▲「 对历史的尊重，藏匿在城市中 」
为了更接地气地探讨展览的主题，并对光州的历史与空间有具体落地的艺术创作方式，组委会还特意委托了四名国际参展艺术家，在光州具有历史文化特征的几处地点进行了与其艺术创作有线索性关联的驻地创作。
Kader Attia, Eternal Now, 2018
这些艺术家分别是Adrián Villar Rojas、Mike Nelson、Kader Attia和Apichatpong Weerasethakul。他们的作品藏匿在城市的各个角落，有的甚至位于如今已无人前往的历史废墟。这些地点着实需要花些心思才能找到，并要具备一定的勇气去亲自掀开那层历史的伤疤。多说无益，唯有身临其境方能一探究竟。
Kader Attia作品
其中，两位艺术家的作品创作于光州一座古老的废旧军事医院中。当你来到那座破旧不堪的建筑时，眼前的一切能够激发出的感受绝不仅仅是停留在艺术层面的思维游戏，而是席卷着厚重的历史故事，将你一并投射回过去。
The Former Armed Forces' Gwanggju Hospital, location still, 2018
Mike Nelson, the Former Armed Forces' Gwanggju Hospital, location still, 2018
这也意在将光州本土的历史融入当下的艺术思考之中，曾经留下的伤痕，在艺术的创作中得到了再一次的升华。这也是光州双年展组委会希望传递的一种以本土历史为思考原点的宗旨，由此让观者更深度地探索遗迹中从未消失过的声音。通过这些艺术创作，进一步向世界观众传递了民主、人权与和平，通过视觉艺术扩展了光州的历史和精神。
第12届光州双年展“想象的国界”（Imagined Borders）展览现场
Buoy light, mixed media, dimensions variable, 2010
除此以外，组委会还特意策划了“展亭项目”（The Pavilion Project）。展亭项目也就是同期开幕的一系列卫星展，坐落于光州城市中多个历史和文化场所，以及一些国际知名机构。这使得整个双年展形成了一个更为广泛的文化交流场域，不同空间的不同作品也更多样地传递出了独自的艺术思考。
NINA CHANEL ABNEY，Catch Me If You Can, Catch 22, acrylic and spray on canvas，5 panels, 2017
Shezad Dawood, YTR 1, Acrylic on vintage textile, 125×165cm, 2010 © Shezad Dawood, courtesy of Timothy Taylor, London, Chemould Prescott Road / Jhaveri Contemporary, Mumbai and HE.RO, Amsterdam
往届，光州双年展的参观人数几乎与卡塞尔文献展和威尼斯双年展不相上下，而本届双年展无疑又将掀起观展的狂潮。尽管，如今世界几大双年展都不仅仅只是关注本土语境，或打政治身份牌等老套的做法，而是投射出更多更远的思考。但本届光州双年展最值得赞赏的，其实还是那些挑战双年展传统体制的全新尝试，以及针对敏感议题的勇气与态度，由此对历史、地理和文化等问题冲突发出了他们的声音。
Francis Alÿs,Untitles(Reflect, Object, Subject), Oil on canvas on wood, 18.5×23cm, 2007-2008, Courtesy of the artist
Tara Donovan, Untitled, Plastic tubes, 244×1066×1066cm, 2018, Courtwsy of the artist
想象，可以带领人们去创造并突破原本的边界；通过想象，人类建构起自我精神的乌托邦。而乌托邦终究是一个 “不能真正实现的地方”，所以它在不断地追求中变得遥不可及。但即使如此，人们也应试图去寻找其它的思维方式。例如，用艺术来揭示这些边界之间隐藏的未知地带。
Sunghong Min, Overlapped sensibility Carousel, ceramic, mixed media, 300×240×240cm, 2017-2018
此次光州双年展的诸多艺术作品，打破了原本关于“边界”的二分法则，再次用艺术呈现出对人类所面临的最新问题和挑战的思考，并反思过去以及现在。由此也足以证明，即使世界再演变，局势再变幻，人类始终能够通过艺术去自由地进行深刻的对话。
正在展出
展览：第12届韩国光州双年展
“想象的国界”（Imagined Borders）
时间：2018年9月7日-11月11日
来源：立木画廊
创造“现世”幻觉的过程 | 卡德·阿提亚作品亮相光州双年展
卡德·阿提亚
光州双年展展览现场GB 展厅 2-10，2018年9月7日至11月11日
Shifting Borders，2018年
混合媒体、屏幕上的电影装置、光州军医院的椅子、
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供
对卡德·阿提亚而言，艺术是创造“现世”幻觉的过程，他希望最终将这个过程与人类相连结。
光州双年展
Imagined Borders
韩国，光州
2018年9月7日至11月11日
第12届光州双年展以“Imagined Borders”为主题，囊括了来自43个国家的165位艺术家，由十一位策展人呈现七个独立的主题展览。此次的双年展探讨政治、经济、边境等问题，尤其侧重无形但实质的界线。艺术家卡德·阿提亚（Kader Attia）的作品亮相2018年光州双年展，探索着移民、殖民主义和贸易的遗留问题。展览将持续至11月11日。
卡德·阿提亚
光州双年展展览现场GB 展厅 2-10，2018年9月7日至11月11日
Shifting Borders，2018年
混合媒体、屏幕上的电影装置、光州军医院的椅子、
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供
本届双年展中的新作项目“GB Commission”旨在探索光州城市的历史余韵以及双年展的艺术起源，并对1980年光州民主化运动所遗留的创伤进行文化和艺术的升华。卡德·阿提亚特受双年展委托，创作大型特定场域艺术作品，并籍此梳理韩国光州市的历史文化脉络。
抚平文化冲突的“伤痛”
阿提亚为2018年光州双年展创作了两件艺术装置。在一部正在上映的电影中，他采访了大量东南亚和北非的心理学家、媒体、巫师、历史学家和民族学家，以了解如何修复由政治伤害引起的生理及精神创伤。不同地域之间的边界移动是这项调查的重要组成部分。
卡德·阿提亚
光州双年展展览现场GB 展厅 2-10，2018年9月7日至11月11日
Shifting Borders，2018年
混合媒体、屏幕上的电影装置、光州军医院的椅子、
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供
阿提亚观察了在泰国北部实行萨满教和唯灵论的跨性别者如何在现实世界与形而上学的世界之间穿越。他也前往非洲、摩洛哥、泰国、越南和韩国，会见和采访不同文化背景的人，了解从前殖民时期到现在的各种文化习俗。对阿提亚而言，艺术创造是创造“现世”幻觉的过程，他希望最终将这个过程与人类相连结。修复精神创伤中的诗意与政治性间的矛盾令这位艺术家深入思考情绪在我们修复创伤世界的意愿中发挥的关键作用：一种精神宣泄的幻想。
卡德·阿提亚
光州双年展展览现场展厅 AH-3，2018年9月7日至11月11日
Eternal Now，2018年
特定场域装置，木梁、金属钉和金属底座
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供
卡德·阿提亚
光州双年展展览现场展厅 AH-3，2018年9月7日至11月11日
Eternal Now，2018年
特定场域装置，木梁、金属钉和金属底座
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供
历史、政治和社会不公对社会的影响构成了阿提亚新作品的框架。对于光州双年展项目，阿提亚将采用多学科方法探索传统的治疗结构去应对政治创伤经历。他在特定场域装置作品Eternal Now中所表达的多方面观点将由来自不同文化的各种方法呈现，用于处理损失和伤害，并通过这样做质疑物质与非物质、真实与虚拟、现实与神秘世界边界的复杂概念。 这个装置着眼于前光州军区医院的创伤史，民主抗争者被送往接受治疗并遭受酷刑审讯。他们的集体痛苦最终导致推翻军事政变和改变朝鲜历史。
诗意而清晰的解读
卡德·阿提亚，1970年生于法国迪尼，他的童年往返穿梭于巴黎郊区和阿尔及利亚之间。这段跨文化背景的生活经历，令他深刻地感受到西方与非西方、现代与传统社会的分歧，同时奠定了他此后充满活力的艺术创作基调。
卡德·阿提亚
光州双年展展览现场展厅 AH-3，2018年9月7日至11月11日
Eternal Now，2018年
特定场域装置，木梁、金属钉和金属底座
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供
今年年底，立木画廊香港将隆重呈现卡德·阿提亚个展，他的装置和雕塑艺术，为西方和非西方文化之间的关系提供了一个诗意而高度清晰的解读。通过对建筑、人体、文学和历史的深刻调查及洞悉，阿提亚展示了如何在殖民统治中和冲突的背景下构建自我及文化的认同。在探讨殖民时代历史的同时，阿提亚也试图在当今全球化的背景下重新思索人类在殖民时代的政治身份，艺术家通过雕塑，装置和摄影等多种创作媒介，对欧洲国家实行的后殖民主义政策提出质询。
来源：798艺术
王国锋携“朝鲜系列”亮相2018韩国光州双年展
第12届光州双年展特别展 – 王国锋个展“绝对景观”（SPECTACLE ABSOLUTE）
主办：光州双年展基金会
地点：韩国光州Eunam美术馆
时间：2018年9月7日 - 11月14日
王国锋个展 “绝对景观”（Spectacle Absolute）于韩国时间2018年9月7日开幕，这是第十二届韩国光州双年展基金会邀请的特别展。光州双年展基金会主席(Kim Sun-Jung)、光州双年展创始人李龙雨(Yongwoo Lee)及本届光州双年展策展团队出席了开幕式。
本次个展展出了十余件大尺幅作品，包括尺幅为2642×203.5cm的《朝鲜2012 No.4》。也首次展出不同社会身份的个人肖像作品和两个录像作品。
展出的作品是他连续五年深入朝鲜创作的系列作品的一小部分。王国锋2010-2015年间多次深入朝鲜进行影像创作，拍摄和录制了大量影像、视频作品，包括标志性政治建筑和空间、大型政治活动、大量不同职业的群体肖像及不同社会身份的个人肖像。由于朝鲜特殊的政治社会环境，在这样一个语境里如何获得图像成为一种政治。王国锋说：“整个的拍摄过程就是一个摆拍与反摆拍的过程，一个导演与反导演的过程。”王国锋认为，这些图像作品的背后隐含了很强的戏剧性因素，一种被权力话语所支配的戏剧性因素。而正是这些戏剧性因素的存在，更赋予了这些作品更深刻的观念和意义。英国美术史学家伯明翰城市大学视觉艺术学院院长Jonathan Harris认为王国锋的朝鲜系列精准地再现了朝鲜社会景观的生态系统，建构了一个“凝固的影院”。
王国锋（左二）、光州双年展基金会主席Kim Sun-Jung（右二）、光州双年展创始人李龙雨Yongwoo Lee（左三）
展览开幕现场
展览现场
展览现场
展览现场
王国锋《朝鲜2015 No.32》摄影 200cm×300cm 2015年
王国锋《朝鲜2015 No.38》摄影 200cm×300cm 2015年
王国锋《朝鲜2015 女跆拳道选手No.1》
摄影 180cm×239cm 2015年
王国锋《朝鲜2014 空间No.1》
摄影 295cm×216cm 2014年
王国锋 1967 年出生于中国辽宁。现生活、工作于北京。他参加过的展览包括：2018年罗马国立现当代美术馆“另一种选择”（The Jumble of Growth）;2007年莫斯科双年展；2006年上海双年展；2003年"第十届日内瓦影像双年展"；2003年波兰国家博物馆"新地带: 中国当代艺术展" ；2002年韩国首尔第二届国际新媒体艺术双年展；2002年美国沃克艺术中心“当高度变为形式 - 全球化时代的艺术”等。
王国锋的作品形式广泛，包括摄影、录像、绘画及装置作品。代表作品有《乌托邦》系列、《理想》系列、《朝鲜》系列等。除此之外，王国锋更多系列的作品采用挪用和再编码等手段对图像进行解构与重构，以试图建构一种新的图像视觉语汇。代表作品包括《新闻》系列、《记忆》系列和《像素》系列。2015年他以《探针》为题的图像装置作品，又将这一概念进一步推进与延伸。他完全摆脱了以往的创作模式和经验，将图像与空间相结合，使平面图像转变为空间装置形态。通过移置和转换，使图像的最基本构成元素 – “像素”得以充分呈现，进而实现了对原图像的颠覆性重构，使原图像所承载的意义完全被消解，呈现在观者面前的是由像素所构成的一个纯抽象的视觉形式。
光州双年展是1995年9月始创于韩国光州的当代艺术双年展。第十二届光州双年展的主题是 “想象的国界”（Imagined Borders），邀请了克拉拉•金（Clara Kim）、大卫·提（David Teh）等11位国际策展人合作。本届主题呼应首届光州双年展的主题 - “超越国界”，以及已故政治学家和历史学家本尼迪克特·安德森（Bennedict Anderson）的《想象的共同体》，这本1983年出版的著作以研究民族主义的起源而闻名。关于2018光州双年展更多信息请至：https://www.gwangjubiennale.org
来源：燃点
迈克·尼尔森（Mike Nelson）参加光州双年展
迈克·尼尔森（Mike Nelson）的装置作品《Mirror reverb (the blinding of a building, a notation for another)》在光州双年展亮相。展览将持续至2018年11月11日。
这一届的双年展选出四位艺术家为其创作一件因地制宜且意义深远的作品。作为当中的一员，尼尔森研究了前武装部队的光州医院——五·一八光州事件中一个人口最密集的场所。作为一位仔细研究建筑之物性的艺术家，尼尔森通过运用医院的组成部分而赋予这个地方新生，在空置的建筑中编织出一种缺失之感，遗留下的废墟之样貌徘徊于时间和历史当中。
Mirror reverb (the blinding of a building, a notation for another)
Mirror reverb (the blinding of a building, a notation for another)
Mirror reverb (the blinding of a building, a notation for another)
（图片来源：光州双年展，2018）
