来源：香格纳画廊

欢迎再来鸟头世界，2018 北京
个展 香格纳北京，北京

开幕：2018年9月9日，下午4点
表演：2018年9月9日，下午5点
展期：2018年9月9日至10月16日 (周二至周日，11:00-18:00)
地址：香格纳北京，朝阳区机场辅路草场地261号
联系：infobj@shanghartgallery.com | +86 10 6432 3202

香格纳北京将于2018年9月9日荣幸推出艺术家组合“鸟头”的个展《欢迎再来鸟头世界，2018 北京》。这是鸟头在香格纳北京的第二次个展，此次展览将呈现艺术家多个系列、形式各异的摄影装置作品，展示鸟头如何重新定义有形、无形材质和影像的关系，并为抒情和浪漫赋形。9月9日开幕当天17:00特邀声音艺术家照骏园现场演出。

鸟头从2011年起经常创作的矩阵作品将在此次展览中再次现形，例如由上百张来自世界各地人造景观的照片整齐排列而成的《鸟头世界2018-1》。相较于矩阵作品由照片与照片营造节奏，作品《永恒的永恒》则通过材质和照片生成意象。艺术家谨慎地用一层环氧树脂牢牢地封住“废弃”后被损坏的照片，以留存影像里化为永生状态的当下。

《有风》是一件由数座影像风车组成的装置作品。装置受阵阵风力转动，在温暖光线照射下，风车透明叶片上的影像和风车本身的倒影，幻灯片式地轮番投射在墙面上，随着风力转动加快变得模糊或慢下来直至静止清晰，抒情地将影像纪录过往瞬间对比现今的不确定，也通过带着纯真童趣的风车，将风的潇洒和力度具象化。

在同一空间的静物剧场《我梦》中，张牙舞爪的缤纷食材或衣着不羁的人偶，以及每张情节生动的摆设组合，都参合艺术家本身的真实形象或形象隐喻。每张静物影像中色彩变换、舞台效果等戏剧性的光线运用，直接呼应了作品外框隐晦的LED灯微光，通过外筐光效如同浮在光內部，照片边缘的反光丝绸更为光线增添柔和的气氛。

无论是集合影像的矩阵作品，还是荒诞的剧场式静物，鸟头世界用直率的本能反应于原始素材，回应现实世界规则的荒诞或旁观人类文明的兴衰，驱动他们原始能量的，正是对于人的质朴和浪漫情感的追溯。

展览将持续至10月16日。


关于艺术家

鸟头成立于2004年，由宋涛（b.1979）和季炜煜（b.1980）组成，以摄影为创作基础而不被摄影所框限。他们的镜头捕捉任何能涉及的事物，将关于他们自身的成长思考逐渐内化到他们的图像语境中。他们通过结合照片矩阵，拼贴，装裱，摄影书等各种对于图像的使用方式，在不同的阶段呈现多个自我更新进化的“鸟头世界”。

重要展览：生活城市，泰特现代美术馆，伦敦（2017）；第七届深港城市 \ 建筑双城双年展，深圳（2017）；第六届莫斯科双年展，莫斯科，俄罗斯（2015）；2013年被首届 HUGO BOSS 亚洲艺术大奖提名入围；2012 新摄影，MoMA，纽约，美国（2012）；重新发电 - 第九届上海双年展，上海当代艺术博物馆，上海（2012）；光国，第 54 届威尼斯双年展 主题展，威尼斯，意大利（2011）；2011 艺术家档案 东京国家艺术中心当代艺术年展，国家艺术中心，东京，日本（2011）；鸟头：新村，EX3 CENTRO PER L'ARTE CONTEMPORANEAFIRENZE，佛罗伦萨，意大利（2011）；他人的世界—当代艺术展，上海当代艺术馆，上海（2008）；中国发电站 - 第二站，ASTRUPFEARNLEY 现代美术馆，奥斯陆，挪威（2007）。鸟头的作品被英国泰特、纽约现代艺术博物馆、瑞士尤伦斯基金会、德国 Wemhoner 收藏、美国 The Margulies 收藏、挪威 ASTRUP FEARNLEY 现代美术馆等收藏。

展览现场

来源：香格纳画廊

《鸟头世界2018》由上百张的照片整齐排列成一个矩形，照片来自世界各地人类建造的景观，有的历史久远跨越千年如西西里岛神庙遗迹，也有的倏忽拔地而起建成的城市新大楼，以及接驳空间如公路、天桥、汽车高架等。每张图片都夹带情节，但单张图片的作用在整个照片阵中被削弱，集合成的大画面里，整片构图或以光影变化营造节奏，或以单张细节拼出抽象线条与几何图形，仿佛大笔一挥，在整个黑白影像矩阵上留下水墨画痕。

在《为了更大的一张照片2018》中，漆版内封印的作品都由鸟头在暗房工作过程作用的旧相纸拼贴而成，原本该被废弃的每张测试相纸上，经过暗房内长短不同的曝光时间，呈现出数个明暗不一的光线层次，也是在时间的作用下，药水侵蚀的痕迹和照片的色泽变得更加写意。拼贴的影像局部在此并置相逢，并由漆保留了湿润的质感而生气蓬勃。

来源：香格纳画廊

“为了一张更大的照片”是鸟头2015年创作的最新作品。这个系列的摄影作品采用了银盐冲印方式和中国传统的漆器工艺，把装裱和照片本身做更进一步的结合，使原来讨论图像与图像之间关系的作品更加物化。

在静物剧场《我梦》中，张牙舞爪的缤纷食材或衣着不羁的人偶，每张情节生动的摆设组合中，都参合鸟头本身的真实形象（艺术家入镜）或形象隐喻（两只衣衫不整的顽童人偶如鸟头二人组），狂放与恶趣味，可以视为艺术家的自我写真。值得注意的是每张静物影像中色彩变换、舞台效果等戏剧性的光线运用，直接呼应了作品外框隐晦的LED灯微光，照片突起的立体感就像浮在光內部，鸟头甚至善感的在照片边缘附上一层反光丝绸，为光线增添柔和的气氛。

来源：香格纳画廊

鸟头在《鵟》系列作品上题上“执光者”，就是以操纵光的人自居，咏叹光造就了摄影。鸟头将字意做为无形的元素，书写在作品上言志，比如出自曹植诗的“情放志荡”是一种不受拘束的创作状态，他们也将季节和节气名录上作品，表面看似记录时间，其实也歌颂了大自然的运转规则及蕴含的生命力。

除了书写，部分文字转已同属中国传统书画的印章形式，盖上《鵟》系列作品。一系列小巧作品，每张长度都不超过30厘米，是鸟头2017年才开始进行的新形式创作，和许多为大而大的当代艺术流行背道而驰，突破空间对观看和感受的限制。看似即兴的速写、涂鸦，更纯粹冲动，直白地反映出艺术家灵光乍现的瞬间，影像、文字和材质运用上也更加纯真，像是用纸粘土缔造了甜品上的奶油一般美好的感觉、或以订书针将两块照片的部分“缝”在一起拼凑互补的影像经验，刻意生硬的材质，反而展现出放松后更泰然自若的创作张力。

《有风》是一件由数座影像风车组成的装置作品。装置受阵阵风力转动，在温暖光线照射下，风车透明叶片上的影像和风车本身的倒影，幻灯片式地轮番投射在墙面上，随着风力转动加快变得模糊或慢下来直至静止清晰，抒情地将影像纪录过往瞬间对比现今的不确定，也通过带着纯真童趣的风车，将风的潇洒和力度具象化。