来源：典藏Artcoco

距离《宇宙尽头的餐厅》（The Restaurant at the Egg of the Universe）开幕已有一周，正如前言中描述的一般，在这个展览中策展人与艺术家都将失去其既定的身份，成为宇航员般的探寻者与建造者，各司其职。展览空间由原本属性为餐厅、艺术商店、庭院、展厅等部分构成，本篇文章将带领你在流动而开放的空间中寻找灵光的漏网之鱼。

外形如同苏联早期建造的太空基站的HITEL，金属结构，轮廓极简，拥有多样形状的窗户，凸起及镂空的造型。沿着弯曲的通道步入庭院，颜色跳跃的隔离带、闪烁的信号灯、路障与交通指向标等被放置其中，这其实是王智一的作品《暂存景观》。这些伴随城市环境建设而更迭的物件暗喻着个体随着城市的发展而出现、消失。夜晚降临时，指示灯将发出微弱的灯光，地面上的影子来自于王智一的另外两件绘画作品《以太》系列，它们原本即是艺术家所认为的组成的空间中意识流的主体，是一种奇妙的感知。这些光影交织的作品，与高空飘动的彩旗一起，提醒你记住这些地球的时刻。

夜色中，王智一的《暂存景观》

一个可以“太空滑步”的斜坡将正式带你进入“宇宙尽头的餐厅”，前台和休息区集中呈现了李维伊的作品《输入法》。两款字体中，Labrinth.ttf借鉴了迷宫的意向，Today.ttf则取材于每日掉落之发，两者都呈现出一种堆积式的建造过程。此次，李维伊的字体以产品的方式介入到被视觉系统所忽略的物件中，成为名片、书籍、花坛和水池上的标语，在不经意间与你相遇。

由李维伊授权制作的名片，来源于她的两款字体

展厅中的毛玻璃通道，放置着黄成的两张专辑作品——《白石洲》与《新基》。前者是黄成在白石洲驻地时收集的与村民间的对话，后者是他基于在广东长达12年的生活观察，在东莞市麻涌新基村建构的乡愁。通道中游走的模糊人影，耳机里传来阵阵鼻鼾、口述与噪音，让人想到穿过流动市集的嘈杂与熟悉的生活气息。

记录着黄成12年异乡“乡愁”的专辑《新基》

展厅入口处的24/3，暗示着整个空间所处的太空坐标。空间正对的是傅志刚的系列画作《不自然博物馆》，居中的画中描绘了一个坐着的人望向窗户的背影，营造出两个视角，试图讨论看似自然的地球规律能否套用在整个宇宙中，自然与不自然是否真的具有所谓界限。在画作的周围，增加了立体物件介入空间，如恰好卡在建筑缝隙中的塑料球，搭建起来的积木和倒立在墙面上的塑料外星人，延长了平面作品在空间中的触角。

《以太》《前往晶体岛》，那儿有《不自然博物馆》

张业鸿的作品《飞向太空的人》是对苏联艺术家伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）作品《从公寓飞入太空的男人》（The Man Who Flew Into Space From His Apartment）的一次回响。他虚构了一个有着宇宙妄想症人，如何在陆地中的物件投射出宇宙的影像，并以其作为基点写作了一部叫做《宇宙旅馆》的小说。通过日常影像、图像经验、文本写作和情境还原等，探讨身体和精神的两种逃离路径。

宇宙妄想症人用陆地中的物件投射出宇宙的影像

阳芷倩的作品一直以来皆是基于解决自身无可回避的问题的事实，试图实现一种“健康状态”。在此，所属于阳芷倩的人工智能艺术家——林三四，生成了一条“前往晶体岛”的指令，而人工智能基于对艺术家个体经验的分析，随机提取，形成了众多关键词，最后由阳芷倩本人通过对各种“幻想材料”的使用来实现“关键词”的视觉化。

占领视觉制高点，超速起跑，《前往晶体岛》

大悲宇宙-林琨皓的《赛博格诗》以乱码为基础，不同的字符对应不同的翻译方式，组合成乱码文本，充满诗意，产生情感上的共鸣。放置在展厅中央的靠椅模拟了一辆抛锚的汽车，建筑的窗户成为车辆的左右车窗，完整还原了屏幕中所示的这首《赛博格诗》的情景。而另一个半封闭的圆柱形空间，飞鸟声与雨声入耳，蹲坐在草地上，你仿佛变成了诗中那位在雨中困住发呆的人。大悲宇宙试图通过这样的方式，在狼藉的数据废墟中，建构起感性的高塔。

在《赛博格诗》中体验汽车抛锚，冷冷的冰雨在你脸上胡乱的拍

穿过一条独身者小道，你将再次经过通道中裸声的场域。走出门，一切又回到原点，所有的路径在此形成一个莫比乌斯环，这时，你将面对着凸面镜中的自己和展厅的倒影，那双眼睛暗示着，你所有的举动都被观看着，已成为布景中的一部分。

“看着你噢。”

餐厅是这趟旅程的终点。在这个空间中，侯柯杉的影像作品《Ambergris》通过cinema 4d软件将他记忆中的场景重现，创造一个虚拟空间，作为储存情感和回忆的盒子,并在其中留下一个开放性的结局。此外，喜鹊的作品《42.指南永远正确，现实偶尔出错》也在餐厅一道通天管道里留下了最后的一句，即42号的作品。这篇可以拆分的图像小说，以文字、绘画、摄影、档案等不同的形式呈现，散布在整个展厅，介入建筑、介入每一位艺术家的作品之中，等待着你前来寻找、收集。

在餐厅，就着记忆碰个杯儿

而最后一位尚未出现的宇航员，Btr，将以科幻小说家的身份在展期中为《宇宙尽头的餐厅》撰写专属小说，在一个已经被完成或几乎被完成的空间中，一个所有创作者的“公共领域”，一个被公共营造的情境中，制造一个新的观看的视角。

在《宇宙尽头的餐厅》中，有限的、可移动的、可商品化的艺术作品不再存在，取而代之的将是一些没有时间起点、不知何时结束的项目。观众从“观看者”或“旁观者”转变为寻找者、合作者与参与者。这些所有未完成的一切，都将在宇宙尽头等待着。

展览现场

图 | 网络、官方

文 | Axis