【现场】Banksy 伦敦个展「精选:2002-2008」
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:1121   最后更新:2018/08/17 16:36:17 by 叮当猫
[楼主] 小白小白 2018-08-17 16:36:17

来源:Project RAW



法国先驱新媒体艺术家莫奔(Maurice Benayoun)採用不同媒体,包括视频,置身其境式的虚拟现实、网络、无线技术、表演、大型城市艺术装置和互动展览来表达他的艺术理念。他早在少年时期已对艺术产生极大兴趣,起初他接触的是现代画、摄影,后来他在大学修读哲学,加深对艺术理论的认识。


「我擅长物理和数理,同时对哲学有一定理解。从事科学研究相当刺激,但某程度上你不是自由;做艺术创作则给予你相当的自由。我对艺术史非常感兴趣,人们现今仍讨论一、二千年前的画作,这肯定了它们的价值。我从事艺术创作,是因为我希望创造一些事物,能为世界带来一些影响。我不希望做前人已做过的创作模式,而是不断找新方法去表达想法、去发声。我的创作动力很大部分来自以新媒介创作时带来的刺激。」莫奔说。


莫奔的作品经常配合视频、置身其境式的虚拟现实去创作,谈到自己的作品,他表示:「我会形容我使用的媒介是Open Art,很多时我都是透过不同的尝试和实验,去决定运用那种媒介去表达作品的主题。在八十年代我起用电脑成象(computer graphic) 创作一系列的短片,这在当时来说是非常新颖的。同一时期,我亦开始以虚拟实境创作,我是当时全球五位以虚拟实境创作的艺术家中其中一位。」


©Maurice Benayoun " OPEN SKY PROJECT“


莫奔的其中一个作品Is God Flat? 令我们联想到哲学性的方向,莫奔指创作的理念是非常简单:为什麽要做艺术?引导观众思考我们存在于这世界上的身份。他指人们存在于世界中,他们其实是创造世界的其中一员,Is God Flat?是透过虚拟实境的媒介,让人去尝试理解:为什麽这个世界存在?这作品希望引领观众去反思,这个世界是这样运行,是因「造物者」如此创造世界,还是因为我们的行径?

©Maurice Benayoun "IS GOD FLAT?"


他的另外一个作品Brain factory同样论述我们创造艺术的原因,是因为我们尝试去定义某种事物?是因为我们尝试去可视化我们的灵魂?在这个作品中,透过3D 打印的技术,人们看到特定的词句,存于人们脑海的念头、对该字词的反应变得具体、形象化,成为一件实物——雕塑。「当我们谈及自由,没有人知道自由的形状是怎样,但我们知道自由的感觉。我们可能会联想到手执火炬的女性,但这都只是一个象徵。我创作Brian Factory是想知道,不用言语、动作,我们把存于脑海的感觉变得实体化,会是怎样。对我来说,重要的不是创作的成品,而是创作的过程。」莫奔说。


©Maurice Benayoun " THE BRAIN FACTORY"


莫奔在创作时喜欢做一些前人从未做过的尝试,就像The Tunnel under the Atlantic这个作品,在法国巴黎庞毕度中心和加拿大蒙特利尔Museum of Contemporary Art之间,他建造了一个虚拟实境隧道。在这之前,从没有人试过这样做,在两个国家之间建造一个虚拟实境的隧道,经过不停抛挖掘,两地的人们可看见彼此、遇见彼此、与彼此交谈。(当中拍下的照片,又成为他另一个作品Tunnel Shots Project)

©Maurice Benayoun  ":THE TUNNEL UNDER THE ATLANTIC"

©Maurice Benayoun "THE TUNNEL SHOTS PROJECT"


谈到最难忘的创作经验,莫奔指是World Skin, A Photo Safari in the Land of War,当中起用了二次世界大战时的照片,参与这个虚拟实境艺术的观众手执相机四处探索拍照,每当他们拍下照片,被拍下的一部分就会消失,变成空白一片。在这件作品中,相机这赋予人们拍照并「删除」记忆的能力,但留白的空间亦很难让人忽视。「最初参与的观众都很兴奋,以为那是电子游戏,但逐渐变得神色凝重。」莫奔道。

©Maurice Benayoun  "WORLD SKIN, A PHOTO SAFARI IN THE LAND OF WAR"


对有些人来说,艺术是一种表达自我的方法;有些人更视之为信仰,是生命中不可缺少的一部分。作为艺术家,莫奔有一种使命感。他希望以崭新的艺术形式去表达想法,触发大家联想,并反思我们在世界中扮演的角色。

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