习惯性的拍照与分享,或许正在毁掉你真正的生活
发起人:另存为  回复数:0   浏览数:1554   最后更新:2018/08/16 14:58:09 by 另存为
[楼主] 陆小果 2018-08-16 14:58:09

来源:泰康空间



泰康空间露台Clu8“回撩:Jiafeng的网页DJ音乐会”演出片段


8月4日晚8时,泰康空间“露台Clu8”邀请音乐人Jiafeng(高嘉丰),带来了他在艺术机构举办的首次专场“网页DJ音乐会”。我们尝试通过演出的策划人、泰康空间策展人刘倩兮的文字及部分影像资料,带你重回演出现场。

演出现场


文 / 刘倩兮

泰康空间策展人


决定邀请高嘉丰来做一场网页DJ音乐会,经过了反复的思考。说实话,直到表演开始之前,我仍然心存疑问:为什么要做这个表演?为什么要在这样的艺术机构做这个表演?


然而演出结束,这些答案开始明朗起来。


如果展览都需要有一个展览陈述,那么这场演出或许需要一个观后感。


演出现场


简单地说,高嘉丰复原了我们所有人在网络时代中的一种共同经验。表演中最明显也是唯一的形式,即高嘉丰在YouTube、Bilibili这类视频网站上寻找声音素材,再像DJ打碟一样把它们编辑(叠加、重复、调音量和速度)在一起。我们看到他同时点开多个网页,然后不停地在这些网页中切换。整个过程呈现出看似随机的荒诞性,与我们这个时代的一些独特的气质相吻合。


或者说,这是我们每日的生活片段,面对电脑屏幕时那些毫不陌生的日常经验。我们打开一个个网页,图像和声音形成了潮汐,起伏交错,卷裹着我们,而它们却在演出这个瞬间、因为这个契机、这个意外之力相互联结,产生了新的意义,也形成了一种语言上的合奏。

表演者Jiafeng(高嘉丰)


演出前我想象,他选择放在搜索栏的关键词,会是一些与音乐有距离的文字,就好像“温暖”、“旋转”、“钢笔水”或随便什么。无从而来的文字,与它们在网络世界中可以连接到的声音,组合起来,便呈现出两种诗性——文字与声音——的并行。这或许会被习惯观看当代艺术的观众认为拥有更多的“观念”。


然而高嘉丰却没有选择这样去做。


他的搜索不管是didgeridoo, hardcore drum loop, Chinese rap acapella,还是“山羊叫”、“死亡金属”、“恋爱循环”,显然,它们大多仍然指向了明确的音乐元素本身。他在这里做了一个折中,把观念性与实验性最终外化成一种能够被更多人享受的表演现场,一个典型的DJ舞台。随机与设计交织,节奏渐强、音乐越发隆重、观众不是如坐针毡,而是越来越沉浸到音乐当中。


这种选择,某种程度上既回应了他之前做了三年的实验音乐,又与他现在正在做的“另类流行”拥有相似的包容性;也在某种程度上,让我们暂时忘记正置身于此的当代艺术现场。


观众在演出现场


如果用一个我们熟悉的观看当代艺术的经验去看这场演出呢?


最相似的或许是我们观看影像艺术的经验。影像艺术区别于大众影像的其中一点,便是艺术家和观众都无限痴迷于图像-叙述之间所产生的错位联系,这种混沌的结构关系被影像艺术放肆地享用,用来产生一个又一个不可预知的新的阅读体验。


观看高嘉丰的演出时,我们经历了许多类似的时刻:比如,当听到一段异常激烈、冲突又不协调的音乐时,他正巧点开一个网页,两名乐手正在面对彼此微笑。我们被这种充满复杂和矛盾感的图像-声音组合所撩拨,催化出五味杂陈的通感。


每一个页面都携带着一段声音和一个图像/影像,一个个页面被点开,形成了一种多线程的影像叙事,而网页间的切换则成为了一种剪辑方式。

音乐人Jiafeng与观众互动表演


有时候,声音已经叠加好,但是他又点回到之前的某个页面,他并没有在那里做任何动作,只是单纯的点了一下。这样的“空拍”,仿佛暴露了他作为一个表演者也是剪辑师的意识,那个他准备去做决定的瞬间。而彼时彼刻,不论他做了什么还是没做什么,一切都是意料之外的,又被毫无保留地投射到了已经跟他融为一体的屏幕之上。


因而,我觉得,这一场网页DJ音乐会是一次有挑战又充满友善的,具有行为属性的现场音乐表演。如果我们想听音乐,则可以看到行为;如果我们要看行为,则可以享受音乐。

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